京劇普及：審美重于學唱

春節過后，教育部對九年制義務教育階段的音樂課程作了修訂，增加了京劇教學內容，讓中小學生學唱京劇唱段。此舉應是為了在青少年中普及、推廣京劇，以利于京劇的傳承發展并弘揚民族優秀傳統文化，立意無疑是好的。

然而，眾所周知，戲曲是一種包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及人物扮演等各種因素的藝術。就京劇而言，就有唱、念、做、打等基本表演手法，習稱“四功”。“唱”雖列“四功”之首，畢竟只是其整體表演藝術的一部分，如果希望青少年逐漸增進對京劇的了解、接受它并喜愛它，那么光憑“唱”顯然是不夠的。而且，目前教唱京劇的課程內容也產生了教材之辯和師資之缺的問題。

筆者以為，京劇作為音樂課的內容，不一定要單純教唱，而是可以將京劇欣賞、戲曲審美的概念納入課程。這樣做的好處，是可以促進學生對京劇虛擬性、程式化、寫意性的全面了解，以及培養對唱念做打等京劇基本演藝方式的興趣。畢竟，我們的目的不是要培養京劇專業人才，而是要培養更多的京劇知音、愛好者。結合審美課程，學生們可以欣賞優秀的京劇唱段，可以欣賞京劇表演，甚至還可以分析、領會其背后的歷史文化淵源。如此一來，既可培養青少年對民族傳統文化的感情，又可以大大減少教材和師資的困擾。

鑒于社會各界的意見紛紜，教育部新聞發言人在2月25日專門作了解釋，稱此舉是“推廣”而非“要求”。不過，對于不熟悉教育術語的筆者來說，實在很難理解“推廣”和“要求”之間的區別。筆者覺得，既然已指令性地將這15首京劇唱段作為課堂教學的內容，顯然已非學生練琴、習畫之類的課余、課外活動可比的了。

在被框定的15首曲目中，“樣板戲”的比重超過了半數。結合一至九年級學生將學唱15首京劇“經典唱段”的說法，又引發了另一個問題，即“京劇經典唱段”究竟該如何界定。“經典”之說既然出于正式文件，該是經過權威部門的慎重審議的結果，或是專業人士的公認和共識。然而，這些帶有濃重“文革”色彩的“樣板戲”，能被稱作京劇的“經典唱段”嗎？記得曾幾何時，“樣板戲”被人們稱作“紅色經典”，也已遭到多許多社會人士的質疑。

據說，之所以選擇那么多“樣板戲”作為教材，是從“使青年學子們易于接受”的目的出發的。但如果在試點之后向全國推廣的話，會不會發生“人人學唱‘樣板戲’”現象重演——本意是為了推廣傳統民族藝術，現在成了推廣“樣板戲”了。“樣板戲”究竟能否代表傳統京劇，能否代表民族傳統優秀文化呢？