“越女爭鋒”隨想

最近，“越女爭鋒——越劇青年演員電視挑戰賽”的電視節目榮獲廣電總局頒發的“第三屆電視戲曲評選一等創優節目獎大獎”。在全國各地送展的500多個電視節目中，“越女爭鋒”節目以大氣、專業、穩重而又不乏時尚的品格贏得了評委們的一致好評。

近兩年前的“越女爭鋒”是電視戲曲工作者與全體參賽選手、策劃者、評委們共同探索創新的成果，其比賽過程就是一個不斷研發、不斷創新的過程——節目形態的創新、賽制的創新、評選方式的創新，將一檔看似傳統的戲曲節目恰如其分地融入了現代節奏之中，開創了電視戲曲比賽節目的新的制高點。如今，“越女爭鋒”這個名稱已被業界叫響，并成為一個戲劇比賽演出品牌。回顧歷時數月的比賽，電視戲曲工作者的智慧與奉獻，參賽選手的認真和努力，觀眾如潮的呼聲和掌聲，評委精簡的點評和鼓勵，至今仍歷歷在目。掌聲、曲調似乎猶在耳邊，而眼前那些獲獎選手早已變得更加成熟、更為觀眾所喜愛了。

“越女爭鋒”應運而生

2006年正值越劇百年誕辰，各種演出、各類活動層出不窮，熱鬧非凡。先是文化部聯合上海、浙江在杭州舉行紀念大會，接著上海文廣新聞傳媒集團舉辦“上海—嵊州越劇雙向直播電視文藝晚會”。該晚會先由上海的電視頻道播出，再上東方衛視向全國播出，將越劇百年誕辰慶祝活動推向高潮。另外，廣播電視聯動的“橫店杯越劇票友大賽”以及各地專業、民間的各種活動，又為百年越劇錦上添花。這些活動對越劇百年來取得的成就談得較多些，對越劇未來的發展走向和如何創新談得更熱些，而對如何培養接班人的話語空間似乎偏少了一些。其實，越劇可持續發展的關鍵在于人才，人才培養的話題應該是最重要的。

上海的電視工作者中，有一支實力特強的戲曲編導隊伍，可以說，他們是除中央電視臺以外的最大的一支電視戲曲“地方軍”。這支“地方軍”不但有傳統、有業績，更具有強烈的文化責任感。不論節目的開發研創、劇目的錄制編輯、戲曲電視劇的拍攝還是比賽選拔節目的設計，都業務精熟且充滿創意。而對于越劇節目的策劃和研發，他們更是得心應手，上世紀80年代初越劇青年演員電視比賽的運作，就是一個首開先河的杰作。錢惠莉、趙志剛、單仰萍等一批當今越劇舞臺的中堅人物，就是在這種比賽中脫穎而出的。進入90年代直至進入新世紀，各種類型的越劇青年演員比賽連續不斷、精彩紛呈。可以說，電視媒體工作者為越劇人才的造勢由來已久，且頗有心得。

時光飛逝，轉眼到了越劇百歲誕辰之年。在這個“百年一遇”的當口，“電視能為越劇再做點什么”的想法，在電視戲曲編導們的腦中更加強烈了。“出新點子、拿新方案”，這既是領導的要求，更是他們的自我加壓。

經過深思熟慮，他們找到了“培養人才、發現人才”這一空間。于是，一個在“長三角”地區開展越劇青年演員電視比賽的設想逐步形成。由于福建芳華越劇團毗鄰江浙滬，又是知名院團，加盟其中應是理所當然的。不久，一場涵蓋江浙滬閩三省一市、名為“越女爭鋒”的越劇青年演員電視挑戰賽的節目，進入了策劃構思階段。

在節目構思時，如何超越前人、如何創新，成為策劃者面對的難題。其實，舞臺戲曲和電視戲曲同時面臨著觀眾群萎縮的困惑——戲曲電視節目的收視人群也在下降，年齡結構趨于老化，戲曲節目廣告贊助商不愿投入。比較而言，越劇的演出市場是所有戲曲種類中最好的，而比賽的不可預測性將產生對觀眾的吸引力，有了吸引力，便一定會有票房。

有市場就要挖掘。在通盤測算市場商機的基礎上，一個以向演出市場“挖金”來帶動觀眾參與的方案終于成型。這是一個“雙贏”的方案，也是一個風險與機會并存的方案。調動電視資源與劇院相配合、與劇院簽訂預收固定票房收入協約的方式，比賽前期啟動資金不足的問題基本得到解決，艱難的第一步終于邁出。

事實表明，電視媒體在維護戲曲藝術特征的前提下整合資源、活用資源、參與院團演出及其市場化操作，將對傳統戲劇藝術的發展起到巨大的推動作用。戲曲一旦搭上了現代電視傳媒互動的傳播方式，一定會在舞臺上獲得新的生命力。而這種結合本身，也能充分鍛煉、發揮電視戲曲制作團隊的智慧和創造力，實現真正的“雙贏”。頗有意思的是，這個想法與中央電視臺戲曲頻道電視工作者的想法不謀而合，他們也融入了許多上佳方案。成果是令人振奮的——雙方決定合作打造“越女爭鋒”。“越女爭鋒”得到了央視這一全國范圍的平臺。

深思熟慮繼承創新

百年來，越劇無論在劇目、音樂還是演員的表演形態上都發生了很大變化、有了很大發展，其審美風格最終在婉約、陰柔之美上定型，女性成為越劇舞臺的絕對主力。因此，在策劃比賽之初，“要不要男演員參加”這個問題，就成了組委會和節目策劃組的爭論焦點。

有人立即梳理了一下江浙滬三地35歲以下的男性演員，認為其中優秀者不出5人。于是一個問題便產生了——如果復賽后進入前40名的選手中男性只有二、三名或更少，那么在后期比賽中男女選手該怎樣分配和安排呢？更成問題的是，即使男女選手同演一個角色、同唱一個唱段，也鮮有可比性，難以評分。而且從電視比賽的效果看，女子越劇比賽的實際效果顯然更佳、且更具備電視節目的構成要素。從個性特征的顯現來看，40名或60名姑娘聚在一起會產生什么效果，自然是不言而喻的；而在她們中加入二、三位男子，既無法體現越劇男演員的整體實力，又破壞了電視比賽的純粹性。

爭論的結果是決定放棄男演員參賽。盡管大家對越劇男演員一直抱有敬意，但為了電視節目的純粹性、突出個性化色彩，不得不將全部重點暫時投入到“女子越劇”這個概念之中。

“越女”這個稱謂，究竟是指什么人呢？是泛指吳越兩地的女子，還是單指越劇演員？這也是一個曾經困擾大家的問題。從比賽角度看，使用“越劇演員”這個名稱顯然不妥——因為參賽者沒有男演員。使用“越劇女演員大賽”這個名稱，又過于普通，叫不響亮。而“越女”這個名詞，無論是發音還是字意都能比較準確地涵蓋整個比賽的主旨。“爭鋒”兩字定得也頗有意思，最初大家圍繞用“高峰”還是用“爭鋒”討論，最后達成共識——要“爭鋒”。大家認為，比賽要碰撞，要動真格，要擦出火花，這種火花既是藝術的火花，更是思想的火花。攀登高峰固然是比賽的目的，但并不是唯一目的，而是要通過比賽、通過“交鋒”展現藝術技能的交鋒、藝術觀念的交鋒、思想品德的交鋒，從而發現、培養具有全方位素質的新時代越劇演員——這，才是比賽的最終目的。

在各種“選秀”比賽橫掃銀屏的大環境下，“越女爭鋒”自然也受到這類熱風帶來的催促，但兩者有著質的區別。電視選秀節目作為一種海選模式，盡管也挖掘出了一些民間優秀人才，但也極易帶來“一夜成名”的負面影響。“越女爭鋒”的選拔，則是完全建立在專業演員基礎上的，由于它是在為越劇選拔人才，因而它實際上也承擔了從院團的“底層”挖掘人才的使命。“越女爭鋒”的總體風格厚重敦實、不浮不躁，這種風格的顯現，正來自于那些經過艱苦磨練方能畢業的科班演員身上。為文藝事業發現人才，為院團推出人才，這與娛樂性的“選秀”有著本質區別。比賽過程中，文化主管部門和各越劇院團的熱忱歡迎和大力支持，為“越女爭鋒”的性質和品位提供了很好的注解，也成為比賽的最根本的動力。

“三大法寶” 成功之本

“越女爭鋒”的成功，除理念與形式的創新外，市場化運作也是一個非常重要的因素。

常規的比賽是為比賽而演出，缺乏電視媒體的支持；純電視化的運作，是“關起門來內部做”，僅僅以熒屏播出來達到推廣效果。而“越女爭鋒”，則將這兩者有效結合起來，融為了一體。

主辦方特意將進入上海后的40強選手的所有比賽都放在了逸夫舞臺，通過對外賣票演出的方式進行，并在購票方式上想出了許多“誘惑”觀眾的聯動手段，讓觀眾真正參與到比賽的觀賞和評判上來。此舉使逸夫舞臺內外人潮涌動，熱鬧非凡，顯示出演出比賽的超強人氣。而電視播出則起到了推波助瀾、再掀高潮的目的。如此幾個回合下來，比賽氣氛就被推向了最熱點、最高點。在達到比賽活動社會化的同時，票房收入又為主辦方提供了急需的經濟需求。

綜藝化包裝是“越女爭鋒”成功的又一重要因素。后期節目的制作包裝，能夠進一步強化比賽的可看性。當下，電視媒體如何做好適合現代觀眾審美趣味的節目（特別是戲曲節目）有一定的難點，更需要創新的智慧。“越女爭鋒”的比賽形式既要維護越劇本體，又要同時考慮電視化效果和劇場演出效果，這給主辦方出了不少難題。

一出折子戲的時間一般為30分鐘左右，但在比賽時卻不能演得那樣長，必須精簡，使劇情體現在一個濃縮、恰當的時空之內。為此，節目組設計了諸多內容，如在復賽開始時即設定自選唱段、才藝展示、即興表演等項目；半決賽時逐步加大專業比賽片斷的時間長度，使每位選手有更多時間表現其專業素質；到了總決賽時，在已知選手專業技能的前提下側重考察其創造能力，放大自選節目，增加不可測因素。這些做法，正好呼應了觀眾獲取更多信息的需求，增加了節目的可看度。

另外，離線和在線的配合交叉宣傳也很好地起到了引人入勝的作用。在進入半決賽的20強選手出爐后，主辦方及時組織全體選手，在上海最繁華的南京路世紀廣場舉行了一臺公益演出《同唱一臺戲》并現場直播，大大強化了選手的人氣，滿足了觀眾的期待。觀眾們昨天還在劇場觀看選手比賽，今天就到廣場與選手面對面交流——這種與觀眾零距離的接觸方式，進一步拉近了觀演雙方的距離，不僅再度激發了觀眾的參與積極性，更符合了公益宣傳和文藝下基層、為人民服務的要求。

理念與形式創新、市場化運作和綜藝化包裝，是“越女爭鋒”成功的“三大法寶”。正是這“三大法寶”，使傳統戲曲藝術再次煥發了旺盛的活力、魅力和競爭力。

“越女爭鋒”全體評委的認真和敬業，是比賽得以公正、順利進行直至圓滿成功的保障。對于比賽中優勝者的晉級，節目組采取了“評委當場亮分加觀眾現場人氣投票”相結合的方式，這個前所未有的創新，目的同樣是讓觀眾充分參與到比賽中來，讓觀眾與演員真正面對面，感受非同一般的看戲樂趣。

幾經轉換任重道遠

“越女爭鋒——越劇青年演員電視挑戰賽”，可謂是改革開放以來首次舉辦的全國性越劇青年演員電視選拔活動，共吸引了來自江、浙、滬、閩四省市的28個專業院團及藝術院校共200多名青年越劇人才報名參賽，是對現下越劇儲備力量的一次全面檢視。當歡呼和掌聲漸漸遠去，當高收視率已被印在紙上，當得獎選手卸去領獎時的炫耀與榮光之后，我們還能看到、想到什么？

這可能是最重要的。

“越女爭鋒”評選出的10名金獎獲得者，被袁雪芬等越劇老藝術家和廣大觀眾譽為當代“新越女十姐妹”。此話出自老一輩藝術大家之口，實屬難能。近兩年過去了，她們已成為新世紀越劇發展的新一代主力軍。我們看到，由于得了獎，一些年輕演員被劇團吸收為正式編制，劇團穩定了隊伍，演出增加了人氣；我們看到，上海越劇院與上海文廣新聞傳媒集團合作的、為獲獎選手度身定制的《情系山河戀》成功上演，并獲得各方肯定；我們看到，比賽的最大“黑馬”——福建芳華越劇團尹派新秀陳麗宇那顆原本搖曳不定的心，現已堅定地站在了越劇舞臺的中央；我們看到，大賽中原本最有人氣卻又“不幸”出局的王派新人李旭丹成功加盟“上越”，繼續著她的“黛玉夢”；我們看到，“上越”為這批青年演員度身打造的“越苑青春風”系列個人專場演出一個比一個火爆；我們還看到，張琳在紹興小百花越劇團的強勢崛起，當地報紙關于她的頭版頭條報道......“越女爭鋒”，正延續著其良好、悠長的后續效應。

古人云：“百工治器，必幾經轉換，而后器成。”“幾經轉換”即為探索，走別人沒有走過的路。

“越女爭鋒”走了別人沒有走過的路。

然而，“越女爭鋒”已成過去，更多創新的戲曲節目等待著電視媒體工作者的研發和探索。中國的戲曲事業正期待著更多的人去維護、去扶持、去帶動，我們樂此不疲，這是我們電視戲曲從業者的責任和使命。

任重而道遠，我們將上下求索。