一
從宋元年間開始,戲曲就成為中國本土藝術的集大成者,它吸納了作為中華民族之主體的漢族歷史悠久、積淀深厚的音樂、舞蹈和敘事文學傳統,形成一種美學內涵與表現手段既豐富又完備的舞臺藝術。有關這一藝術門類的起源說法不一,如果局限于表現內容看,它無疑與唐宋年間盛行的說書講史有著不可分割的血肉聯系。正因為此,從戲曲誕生以來,它所擅長的表現題材就集中于歷史領域,所謂“唐三千,宋八百,數不盡的三、列國”,正是歷代戲曲界藝人通常用以炫耀其擅演劇目之豐富的熟語。
在戲曲誕生以來的一千年左右時間里,這一傳統幾乎沒有受到過任何挑戰,檢視中國古代戲劇理論,也看不到有關戲劇在歷史題材或現實題材的選擇方面是否應該有所偏重的論述,從中央到地方的政府,更沒有制定實施過任何相關的文化政策。然而,從1940年開始,中國戲劇藝術結束了它在題材領域自由放縱的歷史,進入了一個令人困惑的時期。
如果著眼于改革開放以來的三十年歷程考察這段歷史,或許更能說明問題。1978年對于當代中國而言是個特殊的年份。在此之前兩年,毛澤東發動并牢牢掌控著的“文化大革命”結束,但是,中國社會要遲至一年多以后才開始表現出努力擺脫他營造的意識形態王國的努力。1977年底,以歷史事件為題材的古裝戲曲劇目絕跡舞臺多年之后,在四川和陜西等地偏僻的小縣城里重現舞臺,并且得到了當時中央到地方各級政府官員們的默許。……