國內展訊

“租”——收租院 李占洋作品展

2008.4.26-2008.8.24 北京麥勒畫廊

對李占洋來說，一個藝術作品持續的價值不只是完全依靠它的技術、內容或所選媒介，而是取決于負載在它上面的時代信息和技術革命。李占洋的“租”，是一種更形式和觀念的意義上的理解，是“拿來主義”（什么有用就把什么“拿來”；該詞被魯迅用來形容對西方文化元素的接近或接受）——“拿來主義”作為一個創造性的同化過程，而非一個膚淺的文化占有。因為這個原因，當蔡國強1999年在第48界威尼斯雙年展上將原版《收租院》轉換成一個觀念行為的同時，也把它置入了一個當代藝術的上下文。在這里重要的是，對李占洋來說，邏輯性和單面性的理論和思考已不再適用于探討藝術作品，以及他對1965年版和蔡國強版《收租院》的觀念化是一個持續進程中的一個部分，這件作品的意義是不會隨著時間的改變而結束的。

關鍵詞：藝術明星

經過前幾年異常火熱的藝術市場的錘煉，國內的前輩當代藝術家，一改過去聯展不斷的情況，開始和同樣經過千錘百煉的畫廊合作，做自己的個展。通過這些個展，藝術家們更加清晰的展現了他們的藝術思考，讓藏家、學者、愛好者更加真實的了解了他們每個人的藝術成就。同時，也在一定程度上確定了他們在紛紛擾擾的當代藝術市場中的地位。同資深畫廊的合作將再一次將這些前輩藝術家的學術價值和市場價值抬升到一個新的層次。

焦距——林天苗紙上作品展

2008.4.12-2008.5.25

北京長征空間A館

這是藝術家林天苗在國內所做的第一個版畫個展。作為中國當代最富影響力的女藝術家之一，林天苗創作的裝置作品帶有強烈的個人風格和女性特質。敏感、細膩的視覺觸角飽含對手工感的癡迷和尊重，那些作品所引起的靜謐純然的心理體驗使人印象深刻。此次在長征空間的首次版畫個展，延續了她以往作品的一貫特征。名為《焦距》(Focus)的系列是以一張張虛化放大的黑白人物頭像為背景，以藝術家慣用的絲線等材料對畫面進行重構，在充滿偶然性的定形過程中，附著在畫面上的材料及形態與其覆蓋的基質和圖像之間產生出各種微妙的對話關系，面孔的意義因而被改變和重新定義，性別、身份、欲望等話語符號在這一過程中被賦予了更廣闊的闡釋空間。這個系列中的四幅作品不久前剛剛參加由美國當代藝術館（MOMA）組織的旨在回顧1970年至今世界當代藝術多元化方向的大師展，并被該館收藏。

灰色的層次——耿建翌個展暨香格納畫廊北京空間開幕展

2008.4.13-2008.5.25香格納畫廊北京空間

耿建翌，中國早期先鋒藝術家之一，也是自85新潮以來中國當代藝術活動中的獨具開拓精神的藝術家之一。早期，耿建翌所創作的大笑臉作品“第二狀態”成為中國當代藝術的經典，但他卻認為油畫限制了自己的藝術創作，從而轉向攝影、裝置等觀念藝術，并創作了很多具有影響意義的實驗作品，如“無法命名”、“被清洗的臉”、“身體”等。耿建翌在作品中廣泛使用各種不同的藝術手段創作（包括激進的前衛藝術，油畫，裝置、攝影或是水墨）來開拓、探索著如何表達自己的體驗。近期，耿建翌在他的工作室開始了新的研究《灰色的層次》(2008)，作品仍帶有強烈的實驗性質，通過以感光技術實驗制作的黑白單色照片來續寫其對于個人身份的問題關注。

2008首屆五四國際年輕藝術節

2008.5.4開幕 北京虹灣國際藝術中心

首屆五四國際年輕藝術節在宋莊藝術區、798藝術區、觀音堂藝術區、環鐵藝術區、草場地藝術區、酒廠藝術區、一號地藝術區等多個著名藝術區全面拉開帷幕，2008’首屆五四國際年輕藝術節有眾多中外年輕藝術家參與，活動內容涵蓋了視覺藝術、現場創作、視頻、表演和音樂——藝術節將主要展出來自全國各地及海外近百位年輕藝術人的作品，將分為繪畫雕塑、現場音樂和聲音、錄像和網絡、圖片和裝置、行為藝術和表演五個單元進行展開。藝術節期間舉行“五四青年”評選活動，在藝術節結束前將在網友投票結果為依據的基礎上，提交學術委員評審遴選出三位“五四青年”獎獲得者，三位脫穎而出的“五四青年”將分別獲得主辦方頒發的“五四青年”特別榮譽獎，并資助獎金8000元。

關鍵詞：藝術新星

當代藝術市場的秩序已經漸趨穩定，知名藝術家和資深畫廊的強強聯合成為高端市場的主要現象。但是任何體系都不能只靠幾個偉大人物來支撐，更多的需要不斷出現的年輕力量，他們是代表未來的真正力量。發掘新藝術家是知名畫廊不可忽視的一個經營策略，更是新興畫廊的生存之道。

徐舜 | 發生…

2008.3.23-2008.5.4北京空白空間

徐舜并不打算把畫面中的人物作為受害者，而是安然而無意識的生活者。即使在山洪、水災、遷徙、山火等意外發生的情況，那些居民們依然不是被啟蒙了的，充滿人道主義的，對權利充滿了反抗精神的人。畫面中的人是一種徹底的虛無主義者，他們天真無辜，樸實淳厚，對意識形態的問題不理不睬。在《藤野先生》一文中，無聊的死刑犯的看客曾經給魯迅的覺醒提供了重要的契機，而在徐舜的畫中，他們則是拒絕被啟蒙和自得其樂的。他把陰謀理論提供給畫面外這些被啟蒙過的觀眾，畫面中仿佛存在著隱秘的力量，昭顯著神秘的意旨，一種對集權社會意識形態猜測的引誘。一切依然存在，即使揭露也一無所為。從不把每件事情當作真實的事情來接受，只需把它當作必要來接受。

自我經驗——青年藝術家聯展

2008.3.8-2008.4.20

北京站臺中國

此展匯聚了來自全國各地的年輕藝術家們，不缺少敏銳、能量、意志力、沖動、激情、創造力甚至荷爾蒙，他們對自身有著強烈的表現欲，尊重自己的感知，不厭其煩地陳述著懵懂的自我經驗。這些經驗來自視覺、聽覺、味覺、觸覺、知覺……或許并不完善，但他們勤于探討。他們對周遭的一切所在發出疑問：“經驗”僅僅是自我的嗎？智慧的起點在何處？思維的終極在哪里？真實存在嗎？現實可靠嗎？這些年輕人運用了不同的媒介來投射自己，言說著莫可名狀的神秘感。藝術家們集體意淫著內心鏡面背后照射出的他者的影像，他們遠離表象獨自思考，向一切既定的價值體系發起挑戰，而在眼下逐一展開的，是他們還未走完的道路。

自行車·金字塔·蛋—— O的旅程展

2008.3.16-2008.4.16 北京渡那國際藝術中心

布萊恩·馬克法蘭（Bryan McFarlane）的這些作品向我們展現了他的畫家天賦。“自行車之旅”和“金字塔與蛋”—一個O的旅程來自于后殖民地時期在美洲的成長經歷帶給他的洞察力，也得益于他對中國和中國的變化的感受和反應。他的反應的復雜性是可以理解的，因為在從西方殖民主義瓦解到第二次世界大戰后中國的興起的過程中，布萊恩·馬克法蘭這一代人是具有多元性的。“自行車之旅”和“金字塔與蛋”—一個O的旅程對布萊恩·馬克法蘭的繪畫技巧的要求很高，但是他通過自己的方式創作了一套繪畫語言在國際當代藝術舞臺上表現他的激情。通過他的作品，當代藝術以及我們對當代藝術的理解會更加豐富。

關鍵詞：外籍藝術家

中國當代藝術近幾年成為藝術圈內的顯學，持續火熱的市場似乎讓我們覺得當代藝術就只有中國。現在，隨著越來越多的國外藝術機構進駐中國，他們也開始將自己國內優秀的當代藝術家介紹給中國的觀眾，讓國人了解國外的當代藝術，同時很多國外的藝術家也想在目前異常活躍的中國藝術中汲取到一些東西，紛紛來到中國做展覽，希望能夠同中國同行進行面對面的交流。

聯盟——

當代藝術展

2008.4.6–2008.5.4

北京都亞特畫廊

都亞特畫廊“聯盟”了來自世界各地的26位著名藝術家。“聯盟”的本意是人們為了實現某一個共同的目標或者是達到共同的利益，召集的一種臨時的、由一定數量人士參加的、規則最小化的聚集。而現在，“聯盟”是一種形式問題，如何在一個共同的平臺和空間內來規劃并分享各自的觀點。在政治當中，做為黨派的名稱“聯盟”這個字眼曾被保守派和進步派使用過。該詞具有雙層含義，是個中性詞。對于我們將要在北京和首爾兩地輪流舉辦的這兩個展覽來講，“聯盟”是名副其實的。他給我們一種新奇的感覺，一種基于確鑿事實上的脆弱和力量的不平衡感。人物和故事，時間流逝的想法。即使是非線性的故事情節依然連貫，不管持續時間或短或長。之所以把作品喻為人物，是因為作品中無形的臉可以審視著你，與你交流。“你是在與我交談嗎？”

兩生——安娜·卡特琳娜·貝克·伊什瓦爾中國攝影展

2008.3.9-2008.5.4 北京ayegallery

出生于法德聯姻家庭的安娜-卡特琳娜作為70一代，曾積極投身當年的五月風暴。她擁有幸福的童年，其開明的父母拒絕傳統的中產階級的教育方式，而是在免除常規模式束縛的環境中將其教養成人。在她因五月運動中扔了幾塊石頭而遭監禁后，身為神經精神科醫生的父親和同樣是醫生的母親不再住在法國的拉扎克，而是移居柏林。為了度假之需，他們在諾曼底買下了一公頃的胡蘿卜田。她在諾曼底魚販那里學會了釣魚，從而發現了魚類的世界。她把釣得的魚作為自己的玩偶。從那時開始，她便從未停止過用魚頭來重建世界的努力。她繼續給它們穿上服裝，以使它們生活在完全由她創造的世界里；隨后她將這個世界在房間里拍攝下來：既不作數碼修改，也不使用特技。