展評

4月春暖，又到藝術動物出沒的旺季。據好事者統計，僅3月中旬的一個周末，北京幾大藝術區就有40多個展覽同時開幕。春情萌發的原始動力和深層的“權”、“錢”較量推動藝術從業者和愛好者們再次投入為藝術疲于奔命的人流中。種種繁華景象喜氣洋洋背后，令人沮喪的事實也漸露端倪：展覽密度的增加和場面的鋪張，造成學術準備不足和作品疲軟，隨之帶來評論的失語或者自賣自夸。

從本期開始，藝術財經雜志與Artbaba當代藝術社區合作，開辦網絡互動展評。具體操作方式是在Artbaba論壇每月的展覽貼中挑選精彩的網友回復，以贊和毀的形式兩方面呈現眾多藝術愛好者和好事網友的真實看法。本期我們選擇了本月論壇回復量最高的兩個展覽：仇曉飛在Boers-Li畫廊的《碎落的、散逝的》個展，以及長征空間《違章建筑II》群展。也許，匿名方式的評論會過于直接直白，甚至讓藝術家遭受網絡暴力的尷尬。但“藝術的問題只能討論，要有真的沖撞”，不是么？

Boers-Li畫廊(原 U空間)推出--->仇曉飛Qiu Xiaofei碎落的，散逝的

[樓主]: 阿提巴巴[回復] 2008-03-09 00:40

看上去很像一場愛麗絲的夢。很大的積木上畫出圖案。場地正中間圍城上面有一道道紅色的軌跡，記錄遠處墻上那雙冰鞋的運動。牙齒和舊木桌上肉一樣的東西很像雕塑工廠翻模的道具。藍色的小屋子里大大蚊香，墻上是兩張兒童的照片。旁邊的門是畫的嵌到墻里去了，那個氧氣瓶也是涂的。很多東西都是實物的表面畫出來。一切不僅如同題目所說的那樣破落，一切也如題目所說的那樣在憶苦思甜的回憶里慘淡逝去。愛麗絲的夢是漂亮的，但是夢想真的實現的時候卻不見得那么好看。

最中肯的評價：

[25樓] guest[回復] 2008-03-10 12:32

或許我們對曉飛要求的太多，或許是對皮老師抱有更多的期望，但是我們在恨鐵不成鋼的急切心情里，一切又都不那么遂人意。才剛剛來20出頭不遠的當代藝術，正如20出頭的小伙子，在憤懣的青春期以后終于遇到了身材尤暴的富家小姐。在浪漫而熱烈的3個月以后，當然不能每天都有激蕩人心的感覺。漸漸的，更多地是要去適應這平淡的生活。20多年的精血已經在3個月的熱戀里消耗殆盡了。前一輩的師長們是滿懷開山闊斧的激情沖到今天的，他們一生的積蓄也都快差不多獻給了這位滿懷激情、需求旺盛的姑娘……但在春宵一夜之后他們還隱約帶著一絲判逆的沖動，這種激情時不時還隱約觸動他們。因為他們一開始從事這一行就有著逆天而行，敢為天下先的信念。但是接下來的我們這一代，我們為什么進入這行？太多的時候我們沒有仔細的想過為何我們走上這條道路，更多地是，覺得這一切理所應當，這是已經不用思考的光明大道。我們遠沒有了上一輩人判逆的沖動，當然存儲的能量就更小，更少，熬不到三個月，在三周甚至三天就成藥渣了……但一切又強迫著我們以更熱烈的激情去迎接這一切……孔子告誡：少年勿好斗，青年勿好色，幾近三十的我們不光好斗還好色。縱欲的狂歡，如興奮劑不停的注入體內，來不及思考，來不及停留，來不及休養生息。狂歡，狂歡再狂歡，我們沒想過對自己輕輕說一聲：我們歇一歇吧……昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦！

最打擊人的評價：

[19樓] guest[回復] 2008-03-10 01:01

小仇屬于年輕畫家的典范，好也好壞也好。都不是最重要的。重要的是作品中流露出來的沒有奔頭的氣息相當可怕。如此年輕就有這樣的腐朽的底蘊，很讓人失望并導致傷心......

最語重心長的評價：

[28樓] chinacheese[回復] 2008-03-10 18:35

這次展覽在論壇上得到的回復和點擊次數或許是Boers-Li（原u空間）自2005年以來最多的一次。可見大家對仇曉飛還是很關注的。

原因是什么呢？在眾多質疑的背后，或許我們應該留意一下哦：

1. 在沒有純粹學術批判的大背景下，為什么面對年輕一代的“大動靜”總會有無數的貶斥之聲？ 真的是“怒其不爭，哀其不幸嗎？”

2. 在市場成功的面前，帶來的是物質上的千差萬別，面對這個，有誰可以做到“平常心 平常心”？

3. 不顧及現實世界面子和關系的虛擬網絡，是否變成了私人泄憤的場所，而任何的“討伐”都要“奉某某之名”？

4. 打罵的教育和鼓勵的教育，無論是父母，孩子還是兄弟姐妹和朋友，那種選擇更好呢？

在這個浮躁的社會，浮躁的春天，多一些“平常心”和友善，或許可以讓上火的豆子都從臉上消失。

違章建筑II...展覽現場詳細說

[樓主]: 阿提巴巴[回復] 2008-03-03 00:16

違章建筑Ⅱ除了參加人數多達30多位的特點外， 還在布展等呈現方式上有特征明顯的違章: 打破現當代美術館白色空間中的約定俗成的闡釋作品的方式， 否定作品在空間中視覺的和聲音上的區隔， 在這么一個主題展中， 擁抱物理的關聯才能建立視覺與心理的關聯， 從而達到最大程度的矛盾碰撞. 否定常規性對作品之間的線性語義或獨立意義的敘述形式，這種混雜的并置以隱晦的暗示和高調的矛盾來消解導引企圖，還是無法回避主觀的策展意圖，從而使 “違章”和“建筑”成為一個真實性的主體現場。我們為什么無時不在“違章”中“建筑”，同時又無時不在“建筑”中“違章”，周而復始，樂此不彼？ 一切都建筑在違章中。

最中庸的評價：

[27樓] 黑豬頭臘腸狗[回復] 2008-03-03 17:05

很多還是老作品阿，包工頭樂隊印成了個易拉寶，劉那個冰箱裝了個透明套套，老邱那個假天安門裱了一次又上了墻（倒是比上次裝裱水平有所進步，沒褶子了）。

李勇那個違章房怎么看都像陳秋林的福祿巷，肖雄打鐵老虎上了癮又打面包車。

這些套在一個違章的框框里，就算有了新說法么？雖說長征是自我解釋自我批判，這么一個違章一個違章的做下去，看的人都快被話嘮死了。

另外，竊以為徐震和楊振中也是抖些個小機靈，應付得很。

這么一盤大雜燴，倒是違章了，但也倒是要說個啥？

說是聾子抬炮仗也要聽個響啊！是不？

[51樓] guest[回復] 2008-03-05 21:51

整體疲軟，爾奈我何。 老將新兵，如履薄冰！

最中肯的評價：

[74樓] guest[回復] 2008-03-10 22:03

這個展覽是一個豐富而生動的課堂，觀后，你可以思考成名藝術家是如何做出爛作品的；成名藝術家又是如何發揮自己功力的；正在爬坡的年輕藝術家是如何把作品做砸的；正在爬坡的年輕藝術家又是如何做出驚人之筆……有錢可以怎么做作品，沒錢又可以怎么做作品。每個年齡階段不同處境的藝術家都可以找到很好的參照系來檢驗自己當前的心態和工作。

[85樓] guest[回復] 2008-03-15 14:52

把三十多人整在一起，一鍋煮，好像還只有長征做的出來。我們在驚嘆于長征藝術政治關系學的同時，也該認真想想這種包容性背后到底隱藏著什么。似乎什么樣的東西都能在長征里找到個說法，這可能才是真正違章的地方。年輕的、年老的；成名的、沒名的；上海的、西部的…這些被稱為或自稱為是藝術家的都可以在這個大雜燴展覽里找到個位置。其實仔細看看，好的作品不會超過五件，更多的都是粗制濫造編造說法而實際根本沒想法的東西。照著這種趨勢，我們懷疑長征的家伙們是不是有把這個展弄成個雙年或三年展的野心。策不策展其實都無所謂了，反正違章嘛，你就往里塞就是了，可能性是強加出來的。

“自我經驗”展現青年藝術家新風貌

“自我經驗”青年藝術家聯展是站臺中國當代藝術機構2008年推出的第一個展覽，邀請了鮑永亮、畢建業、陳勇為、黃亮、李演、梁冰、林芳所、盧征遠、駱海銘/裘世明、歐文婷、尉洪磊/關小、葉楠、周軼倫一批充滿活力的年輕人參展。這些來自全國各地的年輕藝術家們不缺少敏銳、能量、意志力、沖動、激情、創造力甚至荷爾蒙，他們對自身有著強烈的表現欲，尊重自己的感知，不厭其煩地陳述著懵懂的自我經驗。這些經驗來自視覺、聽覺、味覺、觸覺、知覺……或許并不完善，但他們勤于探討。他們對周遭的一切所在發出疑問：“經驗”僅僅是自我的嗎？智慧的起點在何處？思維的終極在哪里？真實存在嗎？現實可靠嗎？

這些年輕人運用了不同的媒介來投射自己，言說著莫可名狀的神秘感：畢建業臆造了一個人人向往的樂園，沒有慌張，無需煩惱，傲慢地任想象無拘無束地馳騁；黃亮在許多現實與不現實的場景中創造出他的自我世界，表現手法上則沒有把過多的精力放在語言手法的訴求上；李演放任自己像個編輯一樣工作，把每幅畫當作組成他作品的碎片，最后把這些碎片根據他認為合理的方式組合在一起……。藝術家們遠離表象獨自思考，向一切既定的價值體系發起挑戰，而在眼下逐一展開的，是他們還未走完的道路。

“很”多媒體

上海55畫廊所舉辦的“很，很”——多媒體九人群展，顯然搶占了兩處熱門話題：“80后概念”和“多媒體”，因而組織的這樣展覽就已值得探其究竟。

形式和風格從來都不會是80后藝術家們所忽略的對象，但最要緊的或許是如何來彰顯自我，因此他們的作品中所表露出的共同的特質則更近似于一種創作意識上的標新立異和獨具特色，作品背后無需承載太多的社會責任和終極關懷，取而代之的是細微的點滴感受和思索。而展覽方在沒有一貫的策展人制度下，也不采取約定俗成的對80后的過度包裝理念和外界所貼上的分類標簽，而從心理上認同他們為更趨向于自我主義的新群類，試圖發掘80后藝術家是如何在集體意識中較突出的自我意識的獨立性，以區分與70后群體發現自我內省意識之不同。

從這一撥新人的作品含量來看，似乎受到YBA們極具反叛的裝置、攝影以及Bill Viola和馬修·巴尼具有深刻暗示的錄像，外加新萊比錫畫派新繪畫潮流的影響，而轉化的結果是他們在多媒體與新媒介的跨度內，顯示出了一種后生代的別樣新意和個體品質。

“第二性”3月集結上海

經過非常規雨雪天的侵襲，開年后上海藝術圈隨著氣溫的攀升又迎來新一季的展覽“黃金檔”，而3月活動序幕一拉開就被眾多女性藝術家群展所包圍，環繞三·八節做起了文章，展覽羅列如下：奧沙空間的“轉變中的女性”：女性藝術家七人展、蘇河藝術的“深度呼吸”——中國當代女性藝術展、徐匯藝術館的“絨花”——京穗滬青年女性藝術家邀請展、上大99中心的“悅目”：上海女性藝術展。

而細分來看，前兩者在展覽定位上顯示出相近的當代品質，以先鋒板塊內的女藝術家為主打，濃縮了她們作為“第二性”在觀察立場及藝術身份上的共通感和異化，而這次國內女性藝術家的集結出場，讓我們看到“她們”在怎樣的“轉變”中如何做一次“深呼吸”式的視覺呈現，同樣也是兩家畫廊機構以學術立名的展覽機制的體現。

同樣是女性藝術家為主導，后兩個展覽顯示出學院派的展覽模式和思維邏輯，一個是人物眾多的群體展，而后者聚焦于幾位藝術家身上，雖然各有其內部構成的考量，但以五十步來笑百步來看，未從專業理論出發來設計展覽，僅以詩意化的感性來“組織”活動，不僅是學院式的女藝術家，更是類似策展人所面臨的通病與困境。

“互涉”視界之后

多倫現代美術館所籌辦的《互涉視界》，邀請到當代圈內八位藝術強人與其新近作品登陸上海。主展廳充斥著風頭正勁的沈少民、史金淞、蒼鑫的裝置，其余為李天元、鄧箭今、黃巖、呂順、龐永杰等的攝影、雕塑及繪畫等多媒介作品。

綜觀展覽，“互涉”的意義在于“關注當下社會中的具體文化癥候”與“探討自然與文明的關系等宏大話題”之間的交錯與關聯，從而形成多元的闡釋網絡。策展方所認為“集中觀照具體的社會、文化場域，其重要性不言而喻。但對宇宙、自然與文明的關系等宏大、復雜題域進行形而上體悟，也是不可或缺的，這兩種視界，看似涇渭分明、彼此隔絕，其實息息相關并相互衍生。”

這些藝術家的“視界”頗為迥異，又品類不同，在如此的展覽隊伍中力圖梳理出彼此間隱含的元素，不是單單靠一兩回展覽，并扣以玄虛的理論主題便可以成立及建立合法性的。這次活動中單個藝術家所推出的“產品”品質毋庸置疑，對展覽方高端的理論視角也報以肯定，而如何在“中國當代藝術不斷總結與重寫的征途中”來展開新的敘述及書寫，來“干涉”到“藝術理念的進一步分化”？因而作為一次總結和新起點的“互涉展”，以上的詰問正是其后續的立意所在。

老樹開新花——吳冠中走進798

文／胡兆才

吳冠中的藝術創作同他最近的一系列言行同樣地擲地有聲。吳冠中07年新作展在798開幕，這次展覽既是吳老展示自己作品的展覽，同時也是表明自己態度的一個行動式宣言。

吳冠中07年新作更加趨向于抽象。越來越質樸，純然的色彩，線條沉淀了他一生的藝術探索，傾注了這位近90歲高齡的老人最為純真、熾熱的感情。每幅作品都有各自的生活依據和情感寄托，每幅作品都有獨特的構思和表現，在體悟人生中體味藝術的新境界。吳冠中最近幾年開始研究漢字，揣摩漢字的內在意蘊和間架結構之間美感與味道，嘗試從漢字的構架之中發掘出文字本身所具有的美。

吳冠中這次決定在798做自己的新作展，還有另外一層意義。他前一段時間大力抨擊中國美協制度的言論在今年成為了現實的行動，他離開了美術館，選擇了798這個自發形成的藝術園區，選擇了橋藝術空間這樣一個民間藝術機構作為自己新作的展示空間。吳冠中想以此來表達自己渴求變革的決心和勇氣，希望能夠借此為中國藝術機構的改革貢獻自己的綿薄之力。

“軟現實主義”的主意

隨著一本本小白皮書在藝術圈郵寄開去，“軟現實主義”的說法顯然已被著書立傳，硬生生的等著局內人的認同，而如此一套宏大美學文本的肇始者卻來自廣州美院的一撥私人群體：由譚天、吳建儒、陳國輝、趙崢嶸、羅奇等評論者與藝術家所提出的宣言式的畫派理論，不由得說是個積極的藝術主意！

所謂“軟現實主義”是針對硬現實主義提出來，其基本理念是“硬實力”與“軟實力”產生對比，具有文化獨立的意識，而此概念的單獨提出顯然劍指西方文化系統，進而反思中國當代藝術近幾十年來的模仿史。中國文化未完全擺脫殖民性的特質使得“軟現實主義”的概念成為呼喚一種本土文化的獨立意識，提倡建立自身的價值判斷系統，而不以西方的價值觀念為準則。

而在文本闡釋之前顯然要落實為具體的藝術作品，因而團體中藝術家們所擅長的架上繪畫技藝有了實證其理論的用武之地，而對于“主義”誕生在先還是作品在前的討論已然被淡化，所著重的是話語理念與藝術品質之間是否妥貼，準確鈕合，接洽到位，或是進一步取得相當的合法性，從而輻射到部分層面的當代學院創作層面中來，這對于類似藝術團體的后續工作來說將會是一份更大的藝術雄心。