流動的藝術(shù)——藝術(shù)、時尚、建筑的完美對接

“我要走在時代的最前端！”香奈兒女士的這句話在恰如其分的闡述了“香奈兒（CHANEL）”這個品牌為什么能保持著恒久不變的魅力的同時，也為日前在香港開幕的“流動的藝術(shù)（Mobile Art）”做了最好的詮釋。在當(dāng)代藝術(shù)日益成為顯學(xué)的當(dāng)下，香奈兒敏銳地把握到時代發(fā)展的脈搏，適時地把時尚與藝術(shù)相結(jié)合，并匯聚了全球范圍內(nèi)約20位知名的藝術(shù)家，在造型獨(dú)特的香奈兒當(dāng)代藝術(shù)展覽館推出聲勢浩大的“流動的藝術(shù)”。用時尚詮釋藝術(shù)，用藝術(shù)裝扮時尚。

藝術(shù)、時尚、建筑的完美對接

作為國際知名的奢侈品品牌，香奈兒推出的每款樣式都會引領(lǐng)國際時尚潮流，更重要的是能對時尚潮流施之持之以恒的影響。其中，由香奈兒女士于1955年設(shè)計的菱格紋手袋，后經(jīng)卡爾·拉格斐不斷創(chuàng)新演繹，而成為時尚界的經(jīng)典，至今仍還讓全球跨世代的女士們趨之若騖。

這次由香奈兒主辦的“流動的藝術(shù)”，邀請國際知名藝術(shù)評論家Fabrice Boustrau擔(dān)任策展人，邀請了荒木經(jīng)惟、李、Sophie Calle、田尾創(chuàng)樹、Loris Cecchini、Wim Delvoye、Leandro Erlich、Sylvie Fleury、楊福東、Sudobh Gupta、Fabrice Hyber、Pierre Gilles、Y.Z. Kami、David Levinthal、林明弘、Blue Noses、Stephen Shore、束芋、小野洋子、Stephan Crasneanscki、Soundwalk等約20位來自美國、歐洲和亞洲的當(dāng)代藝術(shù)家，以香奈兒的經(jīng)典設(shè)計—菱格紋手袋為靈感源泉，并從中汲取各項經(jīng)典元素進(jìn)行創(chuàng)作。最終每個藝術(shù)家從不同的角度重新解讀菱格紋手袋的經(jīng)典元素，并依此為本次大展專門創(chuàng)作作品。他們與眾不同的視點、備受期待的解讀，無論充滿詩意，還是奔放不羈，還是令人啟迪，都把香奈兒這個傳奇手袋不同視角的魅力與藝術(shù)完美的結(jié)合起來。

“流動的藝術(shù)”的創(chuàng)作意念，是對香奈兒過去兩年進(jìn)行的美學(xué)實驗的總結(jié)。香奈兒試圖用藝術(shù)家的先鋒思維，將香奈兒的價值和視覺理念，特別是標(biāo)志性的配飾—菱格紋手袋，以獨(dú)具一格的形式表現(xiàn)出來。這些藝術(shù)家都是享譽(yù)國際的藝術(shù)大師，大部分也都是九十年代初才投入藝術(shù)創(chuàng)作，如此嶄新的概念也將為觀眾提供全新的感觀旅程。香奈兒也希望借著這次和當(dāng)代藝術(shù)家的交流活動，重新演繹并建立其品牌對現(xiàn)今及未來的影響力。

“流動的藝術(shù)”區(qū)別于常規(guī)的藝術(shù)展覽，在某種程度上，這個展覽拓展了藝術(shù)品的展覽模式。“流動的藝術(shù)”是一個流動的展覽，將于2008-2010兩年時間內(nèi)在香港、東京、紐約、洛杉磯、倫敦、莫斯科、巴黎等地展出，儼然如一部立體電影。每名觀眾也都有機(jī)會以全新的方式來參觀并體驗展覽，觀眾可持有數(shù)碼電子設(shè)備，在藝術(shù)家們參與的語音導(dǎo)覽的引領(lǐng)下，仔細(xì)欣賞藝術(shù)大師們的創(chuàng)意作品。由香奈兒提供的裝置、環(huán)境等，也在藝術(shù)家門的精心設(shè)計下，給觀眾意想不到的感受。

如此精妙的展覽，在由國際知名建筑公司扎哈·哈迪（Zaha Hadid）專門為此次展覽設(shè)計的充滿未來主義的香奈兒當(dāng)代藝術(shù)館展出。時尚、藝術(shù)、建筑三個先前基本上不搭界的門類，在香奈兒的“流動的藝術(shù)”上實現(xiàn)完美的對接。

以獨(dú)特的展館向文化致敬

香奈兒當(dāng)代藝術(shù)展覽館邀請在建筑界享有盛譽(yù)的扎哈·哈迪（Zaha Hadid）建筑公司設(shè)計，扎哈·哈迪作品的重要特色，就是以先進(jìn)的技術(shù)，把天然地形和人文的建構(gòu)融為一體。這一重要的建筑特色，在香奈兒當(dāng)代藝術(shù)展覽館中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。香奈兒展館外形流暢圓渾，其巧富心思的細(xì)部處理層層相扣，效果優(yōu)雅美觀，是對香奈兒經(jīng)典手袋的禮贊。最后拍板的方案與最初的構(gòu)想緊密呼應(yīng)──整體結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)都能兼具雅致、實用及多用途等特性。

展覽館的建筑結(jié)構(gòu)采用連串延伸式的弧形組件。中央設(shè)有中庭，頂蓬特別選用高科技玻璃，以應(yīng)舉行地點的天氣情況而調(diào)校室內(nèi)的溫度。

頂蓬的七塊玻璃片讓陽光透射到場館內(nèi)，與墻壁和凸起地臺之間安裝的人造燈光裝置互相配合，彰顯了場館的“弧形”結(jié)構(gòu)，為藝術(shù)裝置締造了一個嶄新的人工布局。當(dāng)中的六塊玻璃片為展品提供頂光，另一塊偌大的玻璃片則可隨時張開，引進(jìn)大量日光，同時打破室內(nèi)和室外的分界。除了燈光和色彩的效果外，每塊砌板之間的接縫營造了獨(dú)特的空間節(jié)奏，為整個室內(nèi)結(jié)構(gòu)帶來更強(qiáng)烈的透視感。

展館面積為29 ×45米，占地共700平方米。整體高度為6米，地臺升高了一米。廣達(dá)65平方米的中庭與面積達(dá)128平方米的展館平臺在視覺上一脈相聯(lián)。亦同時把展館的內(nèi)外融為一體。

香奈兒展覽館奇?zhèn)フ鸷车蔫偳督Y(jié)構(gòu)，與輕巧明亮的外形對比強(qiáng)烈，大膽并引人入勝。精心打造的展館室外與室內(nèi)空間，銳意增加可再用的空間彈性，與構(gòu)思中的靈活設(shè)計相輔相成。

扎哈·哈迪在過去30年一直探索和鉆研持續(xù)蛻變和自然過渡的建筑美學(xué)，這次香奈兒展覽館流暢優(yōu)美的曲線幾何形狀，見證了她鍥而不舍的努力成果。哈迪對形態(tài)學(xué)的思維擁有天賦，足以把展館的短暫形體，轉(zhuǎn)化為更高層次的感官形式，與香奈兒這次向文化致敬的重要意義不謀而合。