國內(nèi)展訊

沒有要講的故事

2008.5.17-2008.6.14／北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

“沒有要講的故事”是一個由空間化和視覺化了的觀念構(gòu)成的世界。它以“特殊的東西”，即藝術(shù)家的個體創(chuàng)作來體現(xiàn)一種“普遍性”。在這里，這種普遍性可以被歸納成一種藝術(shù)創(chuàng)作的狀態(tài)，它是一個階段中社會經(jīng)濟、政治、倫理、道德等領(lǐng)域的對應(yīng)物。參加此次展覽的都是活躍在國際藝術(shù)界的年輕藝術(shù)家，他們分別來自中國、德國、瑞士、挪威、西班牙、日本、泰國和韓國等地。隨著全球市場的開放和經(jīng)濟的交融，各種文化、政治意義上的邊界日益被打開，時空秩序和時空經(jīng)驗正在經(jīng)歷一種全面的、根本性的改變。各個國家直接呈現(xiàn)在人們的目光之下。這種視覺和知識上的透明性為“文化比較”提供新的視野，使得各種文明之間直接面對的程度加深。

尋找精神的空間——李真?zhèn)€展

2008.4.29-2008.5.11／北京中國美術(shù)館

李真的雕塑藝術(shù)是從佛教藝術(shù)的創(chuàng)作開始的，早期制作傳統(tǒng)佛像時就有特殊的表現(xiàn)。1992年，李真完成了第一件自己滿意的作品《水月觀音》，這同時也讓他的創(chuàng)作視野有了不同的角度。李真涉略佛學(xué)、道家等經(jīng)典，以自己對佛教精神及教義的理解，融入藝術(shù)家的自我攝心之情感和個人審美觀念，逐漸形成自己的佛教造像美學(xué)。李真的作品結(jié)合現(xiàn)代思維，使其呈現(xiàn)出既古典又現(xiàn)代的面貌。生機勃勃，讓觀者感受得到它內(nèi)在生命的存在，虛實并存，禪靜不失拙趣，精簡中有渾然天成的氣韻之美。

A SLICE——印度尼西亞當(dāng)代藝術(shù)群展

2008.4.26-2008.5.25

北京索卡藝術(shù)中心

此次展覽呈現(xiàn)印度尼西亞當(dāng)代藝術(shù)兩大重鎮(zhèn)日惹(Yogyakarta)與萬隆(Bandung)藝術(shù)風(fēng)格。印度尼西亞歷經(jīng)1998年政經(jīng)風(fēng)暴與蘇哈托(Suharto)退出政壇以來，社會邁向民主化與現(xiàn)代化的進程，藝術(shù)發(fā)展日趨蓬勃。加上1970年后，次文化在壓抑的政權(quán)下發(fā)展，印度尼西亞藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)對政治、個人、次文化的對話交集。此次展覽有來自日惹“窗團體”之一的Alfi Jumaldi，他以多層次的視覺元素，探討抽象與寫實間的極限。

請勿觸摸——夏航個展

2008.5.3-2008.5.25

北京新時代畫廊

畫室私語——

沈忱作品展

2008.4.25-2008.5.20

北京三尚藝術(shù)中心

園林烏托邦——展望個展

2008.5.11-2008.5.22

北京中國美術(shù)館

五月花開——

精藝軒藝術(shù)家作品聯(lián)展

2008.5.2-2008.5.24

香港精藝軒畫廊

先鋒墨象·現(xiàn)代印作

中日當(dāng)代藝術(shù)展

2008.4.26-2008.5.31

上海井ART畫廊

2008.4.26-2008.5.25

北京亞洲藝術(shù)中心

全裸——

向京作品亞洲巡展計劃

2008.5.15-2008.6.7

曼谷當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

叔叔 阿姨...好

2008.5.7-2008.5.10

上海比翼藝術(shù)中心

走進上海——

吳冠中2007新作展

2008.5.2-2008.5.12

上海五角場800號美術(shù)館

鋼柔并濟——

肖敏個展

2008.5.17-2008.6.15

上海1918藝術(shù)空間

升堂——劉大鴻、瞿廣慈作品展

2008.4.25-2008.5.25/北京亦安畫廊

劉大鴻和瞿廣慈的作品透過中國固有藝術(shù)形式，運用宗教中神性領(lǐng)域和凡俗領(lǐng)域的模糊，將宗教性、統(tǒng)一性、崇拜性與以破除分散之同時，以凡俗領(lǐng)域之“眾”來表達(dá)對于信仰，或是對于權(quán)威屈從的質(zhì)疑。

合成時代·媒體中國2008

——國際新媒體藝術(shù)展

2008.6.10-2008.7.3

北京中國美術(shù)館

A+A'2008——

A+A第三回展

2008.5.31-2008.6.15

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

廣州站——廣東當(dāng)代藝術(shù)特展

2008.5.4-2008.5.24／廣東美術(shù)館

“廣州站”——廣州火車站。在二十世紀(jì)最后的二十年間，作為一個財富幻想、文化幻想及異質(zhì)生活的符號而存在的。廣東作為改革開放的實驗田一直在經(jīng)濟實踐中和社會試驗中調(diào)整著自身的文化狀態(tài)和思想走向。作為 “實驗田”的定義必定規(guī)范了廣東在經(jīng)濟上必須具有充分的開拓精神（自我犧牲的精神），而文化上必須回避激進主義。這種行政策略保證了廣東可以集中精力去面對經(jīng)濟建設(shè)中的種種問題而又不至于文化思想上的急進造成思想意識形態(tài)的混亂而導(dǎo)致社會的不穩(wěn)定。與此同時“廣東方式”也在社會經(jīng)濟轉(zhuǎn)型中和文化轉(zhuǎn)型中產(chǎn)生一系列的后遺癥——即保守的文化對當(dāng)代藝術(shù)的圍堵、放逐和過度邊緣化。作為符號性的“廣州站”具有很強的文化闡釋能力，一方面它規(guī)定了一段藝術(shù)史想像空間的閾度，一方面又揭示了廣東當(dāng)代藝術(shù)和文化遷徒之間的內(nèi)在關(guān)系。在“來”和“往”之間許多中國當(dāng)代藝術(shù)的著名藝術(shù)家和廣東都有著或深或淺的因緣 “廣州站”的能指對應(yīng)了廣東當(dāng)代藝術(shù)的流態(tài)特質(zhì)，對應(yīng)了“流動的三角洲實驗室”的思想現(xiàn)實和理論基點。

天下——當(dāng)代藝術(shù)中的國際視線

2008.5.18- 2008.6.29／ 北京空白空間

格哈德·里希特，這位在國際藝術(shù)界影響最大的德國藝術(shù)家。他多變的風(fēng)格使他與其他當(dāng)代畫家區(qū)隔開來。在他的作品里，我們可以發(fā)現(xiàn)圖像與抽象，單色與具象，抑或色塊繪畫或者是加工過的照片。2008年五月中旬，中國美術(shù)館將舉行格哈德·里希特的一個大型回顧展。亞歷山大·奧克斯借此展覽在空白空間名為《天下》的群展中去探究當(dāng)代藝術(shù)—聚焦于繪畫的可能性與理念。圍繞格哈德·里希特1988年創(chuàng)作的一件抽象作品，《天下》匯聚了來自澳大利亞、保加利亞、中國、德國、韓國和荷蘭藝術(shù)家的作品。

藝術(shù)家：陳光武， 李路明， 羅清， Judy Millar， 慕辰 邵逸農(nóng)， Gerhard Richter， Sophia Schama， Scheibe， Miriam Vlaming， 譚平， Uwe Wittwer， 王音， 楊茂源， 楊少斌， 尹秀珍， Yoo Junghyun

人質(zhì)——汪建偉個展

2008.4.19-2008.5.18／上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館

當(dāng)被問起“人質(zhì)”這個主題的由來時，汪建偉表示，“‘人質(zhì)’的靈感來源于波爾迪歐的《再生產(chǎn)》”，它是介于科學(xué)、歷史、社會以及假說的灰色地帶，一種可能性的知識與某種現(xiàn)實環(huán)境之間的想象性關(guān)系。相對于個體可以被理解為是歷史與知識的人質(zhì)，被今天與未來所劫持。“人質(zhì)”由此而來。汪建偉的作品是跨媒體、跨學(xué)科的。裝置、影像等藝術(shù)表現(xiàn)形式幾乎會出現(xiàn)在他同一件作品中。他作品所呈現(xiàn)出的視覺效果超越了審美，讓人震撼。他擅長用現(xiàn)實生活中的具象材料來探討抽象的觀念。“關(guān)系”是汪建偉近年來所熱衷的關(guān)鍵詞，他把一個個體置于歷史環(huán)境、日常經(jīng)驗中，橫向縱向地去研究個體和它周圍事物錯綜復(fù)雜的關(guān)系網(wǎng)。他所研究的是一個抽象的東西，有些甚至是科學(xué)、社會學(xué)等其他領(lǐng)域的范疇，在這里，汪建偉以一個藝術(shù)家的身份用藝術(shù)的形式來把它們表現(xiàn)出來。