思想者：蘇新平

在近三十年的創作生涯中，有著強烈社會責任感的蘇新平總是能敏銳地把握住時代和社會變遷的脈搏，并運用日益嫻熟的繪畫才藝，將其對時代和社會變遷的理解留在畫面上。我們在看到“蘇式”繪畫語言的同時，也能看到了一個“蘇式”思想者。

1989年，蘇新平在中央美院取得碩士研究生學位后，由于學業和藝術上的優秀成績而留校任教，在留校前后的幾年里他創作了一批以蒙古草原為背景的石版畫作品，并且于1992年分別在中國美術館和上海美術館舉辦了個人藝術展覽，在國內外產生了很大的影響，在版畫創作的同時，他開始了油畫語言的嘗試和表現，90年代中期，在國外巡展和考察兩年后，蘇新平進入了油畫為主的創作活動，中國的改革開放、社會政治、經濟和文化的發展對他的思想和藝術態度和方法產生了深刻的影響，這一時期他創作完成了“欲望之海”系列和“假日”系列油畫作品。作品被許多博物館和收藏家所藏。90年代后期至新世紀以來，面對社會環境的變化和個人生存狀態的改變，他所探討的問題和創作的主題也隨之發生了轉變，這個時期他創作了“干杯”和“風景”系列作品。

為何“干杯”？

干杯系列作品開始于90年代后期，作品中表面上看表達的是人們普通的喜悅心情，其實更深層的則是在揭示某種浮夸和深藏的問題，也是作為一位藝術家和知識分子對今天社會現實的思考和態度的表達。只是藝術家運用了反諷的手法來表現作品，在作品中，藝術家巧妙地借用了中國傳統文化中表達喜慶時多用酒宴和紅色的習慣模式，并且以他多年探索所形成的獨特藝術語言相融合，制造一個極端輝煌的喜慶氣氛，也可以說是營造了輝煌的幻覺場面，我們通過觀看，不難解讀到作品的深層內涵，而不僅僅是只看到審美意義好看的表象。其實藝術家是在用表面的喜悅來表現背后的憂慮。

在這里，藝術家已經認識到，在社會急劇轉型，當生活失去方向，人生變得迷茫，道德約束不復存在，社會環境變得惡劣，縱情的宴飲并非是因為內心喜悅，而只是想掩蓋精神上的匱乏。在人文精神嚴重缺失、拜金主義極度盛行的社會環境中，部分中國人真實的心理寫照被藝術家用“干杯”淋漓盡致的表現了出來。

構建“當代風景”

提及風景，更多的人想到的可能是美好的自然景色。但毋庸置疑，隨著時代的發展，“風景”的外延在不斷擴展。先前被質疑的工業場景也已經成為人們無法回避的“審美”或“審丑”對象。

蘇新平的油畫作品《風景》系列，畫面整體色調以灰色為主，與背景色調幾乎無異的人像的后面是看似抽象卻又能清晰地感到是正冒著濃煙的煙囪。這些城市化進程中無法逃避的現象，被蘇新平以“當代風景”的概念納入到畫面，并命之為“風景”。然而此風景非彼風景。“《風景》系列主要表現城市化對環境、社會和人的影響。”在中國城市化進程剛剛啟動的時候，身為藝術家的蘇新平就在北京的郊區有一個畫室，每天都因工作在城市和鄉村間往還，因而能夠在與城市、鄉村的若即若離中，切身感受到城市和鄉村的此消彼長。“我從郊區到王府井上班的這段路程，幾乎就能感受到整個城市的變化。在這個過程中，人與都市、渾濁的空氣融為一體，人變成一個有生命體的污染物。在我的畫面上 實現了中國文化中的天人合一，不過是現代版的天人合一。古代是人與青山綠水融為一體，現在是人與污染的環境融為一體。”

然而現代版的天人合一，并非像古代那么愜意。在這荒寂的工地上，沒有人，然而，畫面上的人跡卻無處不在。“也就是說，畫面中，作為個體的、物理的人的缺席是結果。而作為靈魂層面的、那無孔不入的貪欲的人性則是在場的，是侵害自然的禍害之源。”批評家高名潞一語中的。

作品市場價格支撐體系穩健

相較于中國大多數當代藝術家的“一夜暴富”，蘇新平的作品價格增長可謂是水到渠成，必然之勢。“我可能是中國當代藝術家最早進入市場的，也可能是當時價格最高的。”蘇新平談及自己的市場，絲毫沒有顧忌。1989年畢業那年，他的版畫作品獲得中國大陸青年版畫家大展金獎，在中國當代藝術幾乎沒有市場，甚至沒有市場意識的90年代初，獲獎版畫的價位就已經達到1000美金一幅。“1990年，我的版畫就被歐美、東南亞的藏家買走了一大批。”

自1989年參加中國美術館的現代藝術大展始，他已經在世界各地舉辦了32次個展。在畫廊辦展的同時，美術館、博物館也介入到他的作品收藏，作品已經遍布大英博物館、中國美術館、舊金山現代藝術博物館等全球幾十家博物館、美術館。目前，版畫作品主要由有著成熟運作經驗的紅門畫廊代理，而油畫作品都是直接通過藝術家進入海外藏家手中。加上先前大部分作品也都是流入到海外藏家手中，所以從目前其作品在拍賣市場上的表現看，作品高價多是在國際老牌拍賣行產生，可見國際藏家對其作品的追捧。同時，一級市場的長時間培育和良好的美術館收藏系統為他的作品價格系統提供了強有力的支撐。