論藝術中的享樂主義

摘 要：享樂主義者往往被認為是異端，盡管不乏提倡享樂主義的哲人，但享樂主義的思想始終受到壓制。本文主要通過介紹西方哲學中的享樂主義在現代藝術中的體現，重點引出服飾藝術和生活藝術兩個方面中享樂主義的融入及其產生的巨大效應。

關鍵詞：藝術 享樂主義 服飾藝術 生活藝術

享樂主義，又稱快樂主義，是人生觀類型之一。它與禁欲主義相對立，認為人生的目的在于追求快樂，趨樂避苦是人的本性，快樂是人生的最大幸福。在西方，最早提出享樂主義的是古希臘的德謨克利特和亞里斯提浦，伊壁鳩魯對之作了系統的闡述，其含意與醉生夢死、不思創造的極端享樂有別。

在這個充滿壓力、負擔的緊張時代，人們希望尋找放松和逃離的方式。如果對輝煌的縱情時光存在不現實的期望，或者感覺壓力巨大，甚至絕望，那么這種期望便超出了現有的生活水平，打破了生活的和諧與平衡。

時代給享樂主義注入了新的內容，有人主張“重新定義享樂”、“給享樂主義松綁”等，我們的確應該給享樂主義一個新的注解。如果仍舊停留在“享樂主義即是腐朽”的認識上面，那么其產生的負面影響將是難以估量的。

一、服飾藝術中的享樂主義

縱觀時裝歷史，二次大戰以后發展起來的成衣時裝，大多數為成年婦女所穿用，設計家們的高級時裝主要內容是各種奢華的禮服或嬌柔的緊身裙，人們往往忽視了年輕人群。有人說，年輕的成衣時裝的成功，是由于全世界少男少女突然醒悟，出于對生活的珍視，出于以享樂的方式感受生命的生活態度，他們對精致絕倫的服飾漸漸厭倦，于是街頭風格的服裝應運而生。

街頭文化：一種以街頭為發源地，并流行發展于年輕一代的玩物，它包含了服裝、音樂、舞蹈、涂鴉、運動等元素。作為街頭文化的一個重要元素，服裝的街頭風格歷經了半個世紀的演變。街頭風格作為一種獨特的設計風格始于上世紀50年代，設計注重個性，強調自我，常常用夸張的手法，或標新立異，或詼諧幽默，表現出享樂主義者特有的對現代文明的嘲諷和對傳統文化的挑戰，具體表現為上世紀60年代的“垮掉的一代”、70年代的“朋克”、80年代的“雅皮士”，直到90年代以后出現的“新派Hip-Hop”。

穿皮裝，戴頭盔；蓄長發、長須、長鬢腳；迷你裙；印花牛仔褲，Ｔ恤衫，黑色皮茄克加金屬星星裝飾；比基尼泳衣；無性別服裝和無上裝服裝，甚至破衣爛衫，這些衣飾都是享樂主義者潛在意識觀念的物化標志。他們將“丑”帶入了審美領域，這的確是審美領域一大變革。

要說最近幾年時裝界最流行的，我想一定是“混搭”?！盎齑睢保且环N時髦，但絕不能等同于胡穿亂配的毫無章法。半個世紀以前，多元風貌的服飾理念曾經隨著搖滾樂興起于民間，在激情與頹廢中將傳統的美學軼序徹底顛覆，打破了古典主義一直盛行的優雅、華麗以及具有均衡感的審美規則。如今走在時尚前沿的年輕人不僅“哈韓”、“哈日”、追逐歐美流行服飾，還模仿歐美的地下服飾文化。印花、珠片、刺繡、盤花、蕾絲、緞帶等等充滿女人味的裝飾花樣層出不窮，永不過時。大朵的、細碎的、艷麗的、低調的、平面的、立體的千變萬化的造型再加上褶皺、蕾絲、羽毛、珠飾、不聊拼接等推波助瀾，特別是風從Ｔ臺來，卷雜著各式蠱惑人心的流行元素與符號，不由得讓我們想去“血拼”，親身感受一下享樂創意者的自由穿行。

可見，當今的服飾搭配中，享樂態度大行其道，其中最重要的當屬節奏感，這也正是將服裝設計納入藝術行列的重要原因。

二、生活藝術中的享樂主義

大部分定義都認為，享樂主義是一種把愉悅和快樂視為最高準則的生活方式。一個享樂主義者，就是把追求快樂和遠離痛苦視為最高追求的人。如此美好的藝術追求，往往容易被扭曲或誤解了。但筆者認為愉悅是好的，享樂無度可能不算好，不過剝奪自己的生活樂趣，那就只能被稱為愚蠢。

而事實上，對于享樂主義，更多的人有自己的定義。很多人認為享樂主義其實就是享受生活，它是一種生活態度，可以解釋為擁抱生命的熱情，用快樂的心情心態去對待生活，享受生活賜予的快樂。20世紀末，又出現了“新享樂主義”，它是在“享樂主義”基礎上的進化和發展，這個群體是由新的社會財富所滋生出來的。新享樂主義與享樂主義的不同在于，在處理個體和群體的關系上更加理性，他們在主張享受的同時也倡導承擔責任。

當今世界有這么一群人，他們掌控財富，有優秀的文化背景和敏銳的鑒賞力，他們追求藝術化的享樂人生。他們對于生活的追求，不是財富的炫耀、堆砌，而是追求精致，講究品味，將藝術融入每一個細節。

讓我們領略一下比爾·蓋茨的家，那個在華盛頓湖畔造價達5000萬美元的別墅里，除了全部設施的電腦化管理，還有一個可以隨天氣變化不斷更換的展現世界名畫珍品的電子墻，陰天是莫奈的睡蓮，晴天是梵高的葵花?？諘缈蛷d的主題墻是一個高達十幾米的魚缸，他把海洋搬回了家。大膽對立，又和諧統一，三原色以其特有的單純全做到了，并坦然地融入那樣的氛圍中。壁爐同樣不顯山不露水地融入，氣質也就這么不顯山不露水地顯露出來。頭頂的，身邊的，墻上的，幾上的，一盞燈有一盞燈的職責，一盞燈有一盞燈的姿態。那種震撼來自于對家的投資和可以想像的造價，更來自于金錢所無法表達的享樂的生活態度和對藝術的無限熱愛。

他們享樂，就像他們工作一樣，同樣竭盡所能。當金錢取代了社會的平等和公正，開始編織自己的神話和傳奇，似乎能夠打破這種價值符號的唯一出路就是對藝術的鑒賞力。結果被享受著，過程也被享受著。

辛勤地工作，是為了更好地享受生活的樂趣。這種享樂，這種追求品質的享樂，這種只問心身而與奢侈無關的享樂，這種建立在人本基礎上的享樂，不正是應該努力追求的嗎？

結束語

《牛津美國字典》把快樂定義為“愉悅或滿足的表情或感受”，而享樂則是“得到愉悅的方式”。所以，看來快樂和享樂根植于愉悅，而今愉悅卻已經處于滅絕的邊緣了。并且，愉悅向來都是享樂主義的靈魂。

當思想的主流、道德的偶像、教育的精邃都以反本能為美，以彰顯本能為過錯、犯罪，崇尚本能、追求自身享樂，便成為異端，成為一種見不得光的東西。盡管歷史上不乏提倡享樂主義的哲人，不乏以享樂主義為行動綱領的自由思想家，但享樂主義的思想始終受到壓制。

有的人想要擁抱享樂主義，但又有些猶豫，不知自己即將踏入的究竟是福地還是深淵。但一旦接觸藝術領域，無需懂得透徹，便能夠對享樂主義及它在文明進程中所處的地位建立一個全面而縱深的印象?？梢娤順分髁x不僅是個人的一種思想頓悟，更是神圣的，融于藝術肉體中的精神顯現。

享樂主義需要藝術的融入，才能真正超脫，真正自如。

參考文獻：

［1］［英］羅素著，張作成編譯.西方哲學史.北京：北京出版社，2007.

［2］彭才年.色彩藝術.北京：中國建筑工業出版社，2003.

［3］周生力.淺論服裝的情感設計.中外紡織，1999（2）：20-21.

［4］羅越，王琳，巫濛.展示觀念與設計.天津：天津科學技術出版社，2004.

［5］李喻軍.現代藝術展示藝術設計.長沙：湖南科學技術出版社，2002.

［6］朱春華等.時裝畫藝術.北京：中國紡織出版社，1998.

［7］吳家驊，朱淳.環境藝術設計.上海：上海書畫出版社，2003.

［8］倪一忠.近代服裝街頭風格的演變.武漢科技學院學報，2005.

［9］陳建輝.論服裝設計風格中的結構與解構.裝飾，2005.

［10］（美）馬爾庫塞著.黃勇，薛民譯.愛欲與文明：對弗洛伊德思想的哲學探討——二十世紀西方哲學譯叢.上海：上海譯文出版社，2005.