淺析聲樂藝術教學理念

摘要：建構聲樂教學理念，立足本民族聲樂藝術基礎，借鑒西洋聲樂藝術教學先進的經驗。正確理解科學的發聲機理，運用行之有效的訓練方法，讓學生自然、優美地唱歌。

關鍵詞：聲樂藝術； 教學； 理念

一、 如何建構聲樂藝術教學理念

第一，在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

第二，中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論也日臻完善和系統化。如中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發悲壯之情。尤其唱高音的時候，強勁有力，穿透力強。而且高音可唱到小字三組的c～e，甚至更高。這種方法能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。

第三，要借鑒“西洋唱法”的先進經驗。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的方法。

到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經驗，中西結合，達到發展我國聲樂藝術的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者，已經做出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結出了許多豐富的經驗。總的來說就是兩個方面：一方面是在聲樂教學中，根據學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品演唱中。

二、 正確建立科學的發聲體系

練聲是一種有目的，有計劃的認知過程，以“達到熟練，形成歌唱的動力定型”為目的，也是歌者為發聲活動感性認識的主動形式。練聲絕不是同一個一成不變地機械重復，而是以不斷提高發聲技術及提高發聲感覺的準確性，增強發聲能力為目的的重復。而且雖然進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多，但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。(3)訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官——咽腔、口腔、喉腔，運用不能調節形狀的共鳴器官——頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲。做到聲區統一，富于力度和音色變化?；谝陨险J識，我們應承認練習效果的好與不好是依賴于一定條件的，因此，在發聲訓練時應充分注意練習針對性。我們必須明確練習目的和要求，提高我們練習的自覺性和積極性，使聲音的練習經常處于意識調節機制下，進而改正錯誤習慣和發聲狀態，達到盡快提高發聲質量的目的。例如呼吸的控制，我們首先要明白氣息控制對歌唱發聲的重要性，在我們老師的指導下用發聲訓練中的得失來體會為什么說氣息的深淺直接影響喉嚨的松與緊，聲音共鳴的好與壞，聲音的波動與顫音，聲音力度控制能力，高音的獲得和穩定性能力等。進一步領悟人們常言的“沒有正確呼吸控制就沒有正確的歌唱”的精辟論述。如果自己只是稀里糊涂，模棱兩可，或者只談理論而不去摸索的學習是無法學好的。于歌者來講只有明確了呼吸控制在歌唱與發聲中的重要作用，才能更有效地提高對刻苦練習的自覺性和能動性，并始終較敏感地使學習處于意識的積極參與下。

三、 正確運用有效的練習

聲樂教學，要做到學習時的針對性，要做到對不同學生，都有行之有效的訓練方法，這個道理很簡單，就是不能用一種方法對待所有的學生。

(1)在聲樂的學習中因為歌者個體情況的多樣及個體存在問題的不同，應當運用不同的方法、手段來促進其改進與發展。

(2)既然歌唱的發聲技能技巧是多方面的，所以聲音練習的多樣是必然的。我們練習當中最簡單的例子，例如，開始進行發聲練習時，在aeiou五個母音中，并不是每個人都能全部均衡地唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然，最動聽的母音開始練習。這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。

(3)練習的計劃性。為了達到一個理想的，美好的聲音目標，良好的學習計劃尤為重要。因為歌唱訓練中的多樣性，在發聲行為中各種目的就可能出現彼此之間的沖突。如要求高聲區混聲、低音區真聲這兩種目的在整個聲區中產生沖突，這種沖突決定了多個目的曲在通常情況下在同一練習階段中無法同時實現。這就要求歌者對自己的行為目的，也就是歌唱技能技巧發展中的問題的解決有遠近、主次的安排，其實就是擬訂計劃與選擇方法的過程。在計劃建立過程中，以計劃實施的時間作為縱橫分線的學習安排是非常重要的：第一，縱向要正確掌握動作練習速度。開始練習階段動作練習速度應慢，力求動作概念要準確；在慢動作中體會感覺，使心理和生理一起參加動作；當慢動作準確和熟練性形成后，逐步加快速度，這一點在初學者的學習中應該引起重視。

四、 歌曲表現

歌曲表現是聲樂作品技術與歌唱情感兩者缺一不可的體現，“字正腔圓，聲情并茂”是中國歌唱藝術最高標準。歌唱情感是在深入理解歌曲思想內容時產生的，不同的歌曲有不同的情感內容。因此歌者演唱不同的歌曲，所表現的情感也各有不同。歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分，歌唱中字、聲關系的最高標準是既有準確、清晰的吐詞咬字，又有通暢、圓潤、美妙的聲音，這種境界是由演唱者，基于對字、聲之間相互作用，相互制約的辯證統一關系的認識，并以作品在情感、風格方面的要求為依據而巧妙調節才能達到的。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接展示歌曲圖像和意境。

聲樂語言表現是音樂化歌唱性的，它依存于與歌唱符合的藝術規律，所有呼吸、共鳴與氣息；咬字吐字的旋律化；語言形象的性格化與聲音造型；語言技巧運用情感表現運用……都是促成完整藝術形象的展現，也就是歌曲的重要因素。因此，語言的學習應引起聲樂學習者注意并能把其作為聲樂基本功訓練的重點內容，做到聲樂實踐中的音樂與語言相輔相成，共同創造。對于歌曲表現這一問題的簡單論述到此，但其重要性并不由所占篇幅決定，相反我們學習的首要目的就是要高水準表現歌曲。

綜上所述，建構聲樂教學理念，借鑒中外聲樂藝術教學的先進經驗，正確理解科學的發聲機理是非常重要的。所以，只有運用行之有效的訓練方法，讓它們之間互相制約，互相促進，把它們緊密地結合起來，才能達到歌唱的整體性協調配合，才能達到歌唱的最佳狀態。

（調兵山市職業中專）