感悟電影藝術中音樂與色彩對應關系的魅力

[摘要]電影藝術涵含視聽兩方面的藝術元素。在電影藝術中，色彩與音樂的對應關系能夠產生迷人的藝術魅力，主要表現在情感的烘托與反襯、空間的伸展與收縮、時空的轉換、故事的真實感與虛構感、意境的無限延伸等五個方面。掌握這些藝術規律將為電影作品的創作增添藝術魅力。

[關鍵詞]電影 音樂 色彩 對應關系 魅力

電影在1927年、1935年分別進入有聲時代、彩色時代后，它真正成為視聽結合的藝術。觀眾通過視覺與聽覺的雙重刺激，以各自的生活情感經歷理解影片內容，獲得豐富的審美體驗。電影語言中。音樂與色彩是兩個活躍的元素。動態的畫面與綿延不斷的音樂在動態展示中發生關聯，畫面需要音樂來渲染。音樂意境離不開畫面形象指引的支持。二者相輔相成，絕大多數情況下構成一種對應關系。產生迷人的藝術魅力。下面試作闡述。

一、情感的烘托與反襯

電影藝術中，色彩、音樂的恰當配合總是牽動人的情緒變化，關乎喜、怒、哀、樂的體驗。一般來說，鮮艷的色彩配以明亮的大調音樂往往能帶給人愉悅興奮的感受：淺淡的冷色調與黯淡的小調音樂能使人心情平靜或孤寂憂郁：濃厚的深色配以沉重的低音會給人帶來壓抑之感。

《英雄》表現秦軍攻城時，軍隊黑色的盔甲與紅色的旗幟在視覺上形成單調的色彩層次。暴風驟雨般的鼓聲和氣勢恢弘的合唱襯托下軍隊由遠而近地逼來，表現出秦軍殺氣騰滕的兇猛來勢，讓人對殘酷的戰爭不寒而栗。色彩的單一性與音樂的單一性相對應。變化較小的色彩與音樂的配合在這里起到了烘托氣氛的作用，觀眾通過音、色交融的效果強烈地感受到秦軍的強大與戰爭的慘烈《滿城盡帶黃金甲》設色如片名提示的那樣滿目金黃。金黃色通常給人權貴、成熟、富麗堂皇的印象，由于該片中音樂與色彩形成強烈反差，金黃色在情緒表達功能上卻起到反襯的作用。奢華宮殿的眩目金黃色并沒有帶給觀眾愉悅感受，而是感到刺眼、煩躁?；实塾H自給皇后配藥、皇室親眷高臺團聚等金黃色奢華場面背后，哀怨的女聲背景音樂不時緩緩升起。鮮亮的色彩與幽怨的音樂形成強烈、鮮明的沖突與對比，反襯出奢華宮殿外表下面隱藏的復雜悲劇和情感沖突。

二、空間的伸展與收縮

色彩與音樂的運用不僅能喚起人感情上的波動，并且在空間的塑造上起到伸展與收縮的重要作用。濃重的色彩會給人帶來視覺空間收縮感；淺淡的色彩能把有限的空間放大。與音樂相對應，沉重的低音同樣使人壓抑，使空間縮??；悠遠、空曠的音樂能把空間無限放大。

《英雄》的打斗場面非常精彩，試看殘劍與無名在水上激斗一場，安靜的淺藍色與縹緲、悠遠的“水樂”背景，讓觀眾在一個用色彩與音樂無限擴大的山水空間中感受爭斗的激烈。在這個被色彩與音樂無限放大的空間里。二人的爭斗似乎同樣的虛無縹緲。伸展的空間、唯美的色彩與音樂帶給觀眾夢幻般的審美感受。與此相反，《夜宴》以陰沉、郁暗的黑色、厚重的低音營造出陰譎肅殺的宮廷氣氛和一個個藏在古怪面具下被欲望扭曲的靈魂。黑色與沉重的和弦低音效果烘托出一個個陰險狡詐的反面角色，讓觀眾的情緒隨之變得沉重。權利之爭被壓縮到一個看似宏大實則狹小的宮殿空間范圍內，黑色與重音把人物狹隘的內心表現無遺，使空間感收縮到了極致。

三、時空的轉換

黑白無聲電影雖然塵封在歷史的歲月之中，但它承載的那份歲月的滄桑感卻永遠留在觀眾心里，成為一段揮之不去的記憶。于是那種淡淡的灰塵和留聲機里咿咿呀呀的聲音變成了一縷懷舊的情思。

《云水謠》正是用這樣一種色調與聲音把觀眾帶入上個世紀五十年代一對臺灣戀人跌宕起伏的愛情故事中。故事以回憶的方式在一種近似于黑白電影的青灰、昏黃色調配上市井嘈雜的音響效果中開始。自然音響對應著整部影片的大多數場面。音樂總是淡淡的升起又緩緩的落下，在那灰色的畫面中，音樂也似乎是灰色的，歲月變得無比漫長，音樂也好像沒有盡頭……故事情節每次回到現代時空離我們當下生活越來越近時，色彩似乎就稍微鮮明一點，音樂調性產生的色彩聯想也逐漸變得明亮，可是那淡淡的灰色與淡淡的樂音仍然讓我們沉浸在上個世紀五十年代的情景氛圍，情感上欲罷不能。影片正是以這樣一種色調與音樂的搭配，讓時空在過去與現代之間回轉，形成一種獨特的藝術效果。

四、故事的真實感與虛構感

色彩與音樂的絕妙搭配能讓觀眾在欣賞影片過程中不斷地玩味故事的真實性與虛構性，在亦真亦幻的情節中不斷地體驗故事的現實感與虛幻感，從而為故事的結局留下無限的想象空間?！动偪竦氖^》色彩與音樂的配合就很好地體現了這一特性，片中音樂留給觀眾印象最深的莫過于那段反復出現的極具諧謔曲意味的變形了的古典樂曲《四小天鵝》舞曲，該片的色彩并沒有經過特殊的處理，正是這樣頗具的現實生活感的色彩畫面配上一首變形的古典樂曲，才使觀眾在虛幻、搞笑的故事情節中深刻體會另一種生活的真實。

五、意境的無限延伸

電影藝術過于依賴臺詞語言往往會削弱觀眾的想像力，蘇珊·朗格在《藝術問題》提到：“語言能使我們認識到周圍事物之間的關系以及周圍事物同我們自身的關系，而藝術則使我們認識到主觀現實、情感和情緒……使我們能夠真實地把握到生命運動和情感的產生、起伏和消失的全過程。”對于那些臺詞語言難以準確傳達的復雜情感，高明的電影導演往往運用色彩與音樂去表現，達到隱喻與象征的藝術效果。《云水謠》結尾一段，雪山永遠留住了舍己救人的陳秋水，于是在王碧云的畫筆下圣潔的雪山抹上了鮮血的顏色，伴著深沉而憂郁的音樂，周圍的色彩隱為黑白，只有雪山那一抹欲滴的鮮紅占據了畫面的顯要位置，留給我們關于這段感情的無限遐想。

從上面的探討可知。色彩幾乎與萬物共存，音樂同樣與自然界共生。自然界的物質外貌是電影藝術中“形”的表現，音與色即是電影藝術中“神”的揭示，電影藝術工作者只有把生活中的音與色從自然界的混雜狀態中剝離出來，提煉出其中具有表現力與生命力的元素，并把二者有機糅合起來，才能更好的服務于電影的藝術創造。