古裝影視劇配樂芻議

[摘要]隨著人們藝術(shù)審美水平的不斷提高，人們對古裝影視劇的配樂則更為關(guān)注。為高質(zhì)量完成古裝影視劇音樂創(chuàng)作，曲作者要針對劇本的年代和劇情發(fā)展進(jìn)行較多的研究、梳理工作，以獲取有價值的音樂元素和寫作靈感，創(chuàng)作出符合時代背景和劇情要求的音樂作品。

[關(guān)鍵詞]古裝影視劇 音樂創(chuàng)作 音樂

我國歷史悠久、朝代眾多，為影視劇的創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)創(chuàng)作空間。特別是近幾十年來，我國古裝影視劇創(chuàng)作進(jìn)入了一個繁榮時期。其范圍之廣，基本涵蓋了歷史每一個階段，其數(shù)量之多，幾乎占據(jù)了影視劇創(chuàng)作數(shù)量的～半以上。這對展現(xiàn)我國悠久的歷史文化和繁榮文化藝術(shù)市場做出了重要貢獻(xiàn)。為古裝影視劇配樂，不同于一般意義上的音樂創(chuàng)作，其目的是要音樂家在聽覺上為觀眾營造氛圍，使劇中人物在音樂的渲染下，性格更為鮮明、劇情更加生動。下面就歷史古裝影視劇的配樂談一談自己的看法。

一、音樂風(fēng)格的準(zhǔn)確定位

風(fēng)格是一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現(xiàn)的主要思想特點和藝術(shù)特點。要想較為準(zhǔn)確地創(chuàng)作出古裝歷史影視劇的音樂風(fēng)格，就要盡量利用歷史留給我們的一切文化遺產(chǎn)，抓住那個社會的總體特征，較為全面地了解那個時代的文學(xué)、詩歌、音樂、民風(fēng)、民俗、建筑、服飾等有關(guān)方面歷史信息，力求做到“神似”與“形似”的統(tǒng)一。

首先，“神似”是將音樂理性化的表述，是屬于高境界、高難度的，是音樂所追求的終極目標(biāo)。由于我們民族對音樂的審美習(xí)慣是單線條的、旋律的。因此，在古裝歷史劇的音樂創(chuàng)作中，旋律的寫法就成為第一重要的了。旋律寫作既要考慮古人的情感表達(dá)方式、生活情趣等因素。使人聽來就是那個時代的東西，又要讓現(xiàn)在的觀眾能夠理解和接受。找到歷史和現(xiàn)在的契合點。如《聊齋》、《西游記》、《紅樓夢》、《三國演義》的音樂創(chuàng)作都是十分成功的，在這成功的背后。是曲作家們對當(dāng)時社會總體特征的深入了解。三國時代是一個英雄輩出、慷慨悲壯的時代，每一個英雄人物都有著相似命運的悲劇；沒有一個人為改變命運而達(dá)到目的。由于作曲家李一丁抓住了漢代民風(fēng)的淳樸、慷慨義氣；漢代服飾的簡單樸素；漢代文學(xué)的豪放粗獷、氣度恢宏、無拘無束；漢代建筑的古樸大氣：漢代音樂的凝重、純樸、率直等這些重要的特征，才使得《三國演義》音樂具有了慷慨悲壯、蕩氣回腸的悲劇氣質(zhì)，這種就是《三國演義》音樂創(chuàng)作的基調(diào)。

其次，寫好古裝歷史劇的音樂風(fēng)格。還應(yīng)強調(diào)音樂的“形似”。它是音樂創(chuàng)作的表現(xiàn)手段，這種“形似”的音樂創(chuàng)作主要體現(xiàn)在樂器的編配使用方面。在樂隊使用樂器時，首先考慮使用民族樂器。如管子、琴、蕭、編鐘、編磬、笛子等，應(yīng)準(zhǔn)確的利用這些樂器的音色，做到“古為今用”，這樣先從音響上就接近了那個時代。如《三國演義》中的樂隊編制是在管弦樂隊基礎(chǔ)之上，使用了大量的民族樂器。如管子的粗獷、蒼涼：塤的悲涼、荒漠：琴與箏的古色、風(fēng)雅：編鐘的宮廷氣派等，這些樂器的音色都與“三國”的氣質(zhì)絲絲入扣。在這部蕩氣回腸、氣勢恢宏的長篇歷史影視劇中，缺少了二胡和嗩吶的影子。這是因為，二胡是唐代才出現(xiàn)的樂器，嗩吶是明清時期從西域傳入中國的樂器，它們的音色與“三國”古樸、凝重的格調(diào)相距甚遠(yuǎn)。另外，大鑼、大鼓、吊鈸、大鐘的民族打擊樂器的使用，起到了其他樂器不可替代的效果。這些民族樂器的編配使用，可給觀眾在審美心理上，產(chǎn)生一種認(rèn)同感、滿足感，容易將觀眾帶入到歷史的氛圍中去，會大大增強歷史劇的藝術(shù)感染力。

二、音樂創(chuàng)作技法的多樣化

在歷史古裝影視劇配樂中，多樣化主要指音樂創(chuàng)作的多調(diào)性和配器手法多樣這兩個基本方面。

第一音樂的多調(diào)性是將西方作曲技法與民族音樂融合在一起，即“洋為中用”。在民族風(fēng)格的五聲性多個調(diào)式交替的基礎(chǔ)之上，運用西洋多聲部的和聲、復(fù)調(diào)處理手法和對置、疊置等技法進(jìn)行的音樂創(chuàng)作，這樣非但不會“跑味”，還會誕生出新的音響，給人帶來聽覺上的全新感受。例如，《三國演義》中諸葛亮病逝的場景音樂：先有四支管子合奏出幾個平行聲部的主題，并加以變奏：接下來便由女聲部在另一調(diào)性上的無伴奏合唱，隨后又在不同調(diào)式上進(jìn)行變化。這種加入人聲和調(diào)式不斷變化的音樂創(chuàng)作手法，更加增添了人們對諸葛亮的病逝的哀悼和同情。可以說，豐富的音樂寫作手法，創(chuàng)造出了豐富的音響，展現(xiàn)出豐富的色彩。這種對新的音響的不斷探索和追求，正是作曲家保持旺盛的想象力、創(chuàng)造力的源泉。

第二配器手法多樣是將不同種類的民族樂器，西洋樂器、電聲樂器交替、混合使用。以豐富的音響表達(dá)，達(dá)到為不同場景渲染氣氛的目的。《三國演義》中《三英戰(zhàn)呂布》的音樂配器或許可以說明一些問題。樂曲開始，先有琵琶和弦樂快速奏出緊張的十六分音符，接著由三支長號吹出強勁的主題音樂。而后兩只小號在高音區(qū)將主題再一次重復(fù)，隨后音樂進(jìn)入了混戰(zhàn)之中，弦樂的全部加入形成了一道高大堅實的音墻，最后圓號再次吹奏主題，管子接著在高八度進(jìn)行重復(fù)，波瀾壯闊的場面配以氣勢恢宏的音響，盡顯戰(zhàn)場的廝殺激烈、驚險緊張。這種中西合璧、推陳出新的音樂配器手法已成為歷史古裝影視劇音樂創(chuàng)作典范。

總之，無論是戲說性的大眾娛樂片，還是嚴(yán)謹(jǐn)史說性的影視劇，其音樂創(chuàng)作都應(yīng)是在尊重歷史和符合民族傳統(tǒng)的審美習(xí)慣前提下的不斷創(chuàng)新。音樂格調(diào)既要高雅清新，又要通俗易懂，即雅俗共賞。只有把古代的、現(xiàn)代的、西方的、民族的多種音樂元素和音樂技法恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合、大膽嘗試，才能為我國古裝影視劇增添新的色彩。