王仲清 濃墨淡彩此生情

王仲清在創作中:不重復古人、不重復自己、不重復名家。他的每一幅作品里，人、景、情，借助水墨、淡彩與獨具匠心的構思，婉約抒情，渾然一體，是一幅幅動人的詩情畫。

1924年，王仲清出生于四川成都的一個大姓之家，從兒時起就與繪畫結下了不解之緣，并表現出了不凡的天賦。1943年，王仲清考取了四川省立成都師范學校，選修美術師范科，師從名家丁忠瑛。這段求學經歷使他接受了較全面的美術基礎教育，對他的藝術之路產生了重大的影響。他回憶說:“丁師不但中西畫藝非常出眾，而且通音律，擅詞曲。故而先生筆下秀作，極富內涵。我隨師學習西畫水彩畫，通過水彩和素描之寫生來建立西畫水彩畫之基礎。這方面得益于先生巨大。”

沖出夔門

抗戰期間，天府之國四川是大后方，許多書畫名家云集于此。在王仲清就讀于成都師范學校的三年中，成都經常舉辦高水平的書畫展，他在參觀完張大千、徐悲鴻及其弟子們的畫展后，從中得到啟迪，受益良多。張大千清麗的畫風，集山水、人物、翎毛、花卉之大成于一身的寬廣畫路征服了青年王仲清。更難得的是，他還有幸親聆張大千和徐悲鴻兩位大師的諄諄教誨。張大千鼓勵王仲清說:“要不怕苦，要立志出名，沖出夔門，集眾家之長，方可成器。”徐悲鴻則強調說:“中國畫要發展，一定要借鑒西方繪畫的長處，倘若因循守舊，那一定是一代不如一代。”兩位大師的繪畫理論和藝術風格，對青年時代的王仲清產生了強烈的沖擊。自此之后，他漸漸確立了以張大千作品為藍本，借鑒嶺南派的渲染技巧，仿效趙望云、關山月旅行寫生之法，來實現徐悲鴻倡導的融貫中西、開拓新國畫之路的藝術目標。

王仲清畫路十分寬廣，山水、人物、花鳥無一不精，但是，不論從藝術風格還是藝術成就的角度來看，最能反映他一生所孜孜以求的藝術目標的還是他的山水畫。其原因并不難深究，王仲清解釋說:“從成都師范畢業后，曾隨丁師到峨眉山下任教。峨眉山云山深邃，霧靄氤氳，我有幸能朝夕感受這‘天下秀’的山靈神髓，成了我迷戀山水畫并準備為之獻身的內在原因。”在飽餐了巴山蜀水的清新、秀麗和雄偉之余，他須臾不忘去實現張大千先生要他“沖出夔門”的期望，決心要走出一條自己的藝術之路。

1947年，王仲清從峨眉山經樂山到重慶，順流東下，奔赴他向往已久的南京國立中央大學藝術系。對于這段旅程，王仲清一直將其視為人生中刻骨銘心的藝術之旅。即使到了現在，步入晚年生活的他仍常飽含深情地回憶道:“船進三峽后，壯麗無比的自然山水圖卷迎面展開，置身其中，真是如夢如幻，如癡如醉。我廢寢忘食地沉浸在這目不暇接的立體圖卷中，全神貫注，不停地一張接一張地速寫下去。突然，主船上傳來一片驚叫聲，我這才發現船過險灘，水手正舉起斧子砍斷縛木船的粗繩，同時感到我的雙腳已被涌上木船油布的急浪所淹沒，待我站起身往主船上逃命時，速寫夾子已滑開，所有的畫稿均隨急流漂去，只有掛在脖子上的空夾隨我逃到了安華輪上，所幸險情沒有進一步惡化，順利闖過了險灘。”王仲清很快就為那場幾乎使自己葬身于三峽急流的危難感到欣慰了，因為沒有它，恐怕也就不能領略到何謂真正的“三峽天下雄”。

到南京后，他以社會為課堂，以行人為對象進行繪畫速寫。及至國立社會教育學院藝術系招生，王仲清應試錄取，到蘇州入學，多年的大學藝術深造之夢一朝得以實現，這使得王仲清特別珍視在校園畫室中的分分秒秒，從此如饑似渴地學習繪畫的技巧，沉浸在藝術的殿堂之中。

傳世之作——《阿詩瑪》

1949年底，王仲清應新華書店華東總分店編輯部之邀到上海工作，從此揭開了他藝術人生最重要的一頁。1954年，王仲清擔任上海人民美術出版社連環畫創作室的創作組長，迎來了他藝術事業的第一個高峰。

在上世紀50年代，王仲清萌發了創作一些有關于少數民族和中國共產黨二萬五千里長征革命故事的念頭。于是，他用了將近一年的時間深入苗家生活，從廣西到貴州，幾乎跑遍了苗族所有的生活居住地，創作出了反映苗族人民生活的大量素描作品，由于當時大苗山地區土匪很多，在外出寫生的過程中，王仲清有時甚至還必須冒著付出生命的風險。除了每天要面對土匪的騷擾、野獸的威脅之外，其生活條件也相當艱苦，幾乎每天就是靠一桶泉水和幾個玉米餅充饑。然而這些困難和險阻都沒能動搖王仲清的繪畫熱情，他用自己的青春和激情，熱血和汗水換來了大量珍貴的作品，完成了他新中國成立后的第一本長篇彩墨連環畫巨作——《苗山怒火》。同時，他又創作了《苗家生活素描集》和軍史畫《歃血為盟》，由上海人民美術出版社以大型開本出版。1977年，又被文化部選中，用以在紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表35周年的大型綜合性畫展中展出。

60年代初，王仲清先生自編自畫完成了一部長篇詩情彩墨畫《阿詩瑪》，這也是他的成名作。為了將這則動人的愛情故事繪成連環畫，王仲清先生曾長期深入西南邊陲地寫生，采用意筆重彩連環畫的形式向讀者再訴了這個令人感動而又傷感的愛情故事。而西南邊陲的秀麗風光也在他的畫筆下得以充分的展現。此書出版后，被選送日本名古屋萬國博覽會參賽。

王仲清長期深入到廣西、貴州、云南等地區，進行大量的寫生和創作活動，用自己的實際行動，實踐了徐悲鴻先生倡導的拿起畫筆到生活中去、跳出模仿的老路、對景寫生，并以中西結合的方式發展開拓新國畫的藝術道路，他創作出了大量有影響力的作品，除了前面提到的那些代表作之外，他還有許多膾炙人口的代表作，如中國畫《八路軍子弟大戰南泥灣》、《山村鄉郵員》參加了全軍美展和建國十周年美展;國畫寫生《滇西古鎮》選入1978年云南出版的《云南寫生集》畫冊;白描連環畫《沙家浜》(與丁斌曾合作)獲全國連環畫二等獎，彩色的展出稿則為中國美術館收藏……

老驥伏櫪，志在千里

改革開放后，王仲清夫婦組建了“雙清樓畫室”。王仲清提出要用他們的專長，通過作品對青少年進行愛國主義教育的主張。在這個時期，他的繪畫創作又達到一個頂峰。他們夫婦合作創作了很多名作，如《胡笳十八拍》、《木蘭辭》、《長恨歌》、《關漢卿名劇選》等詩畫集，為中國歷史上的東漢蔡文姬，北魏花木蘭，唐代楊貴妃、文成公主，宋代梁紅玉、李清照等杰出女性塑造出了各具歷史內涵和特點的藝術形象。

晚年的王仲清先生，仍滿懷雄心壯志，力求在藝術上求變求新，所以，他的作品時刻都充滿生機和新的希望。特別是對祖國山河之美充滿無限深情，在他精湛的傳統筆墨功夫和新穎的表現手法下，所呈現出來的正是一幅幅高雅秀麗的畫作。他的作品無論是人物畫、山水畫和花鳥畫，都非常有個性，他一直主張三不重復:不重復古人，不重復自己，不重復名家。他的每一幅作品里，人、景、情，借助水墨、淡彩與獨具匠心的構思，婉約抒情，渾然一體，是一幅幅動人的詩情畫。

王仲清簡介

中國美術家協會會員，上海美術家協會會員，中國紡織大學顧問教授，中國禪畫研究院名譽院長，上海市文史館館員。畢業于四川省立成都師范學校美師科。后進入蘇州國立社會教育學院藝術系深造，畢業后就任上海人民美術出版社專職畫家。作表作有《王仲清畫集》、《苗山怒火》、《阿詩瑪》、《沙家浜》等。王仲清畫作充滿靈氣，表現手法現代多樣，各類人物、山水、動物花卉等不同作品，不僅博得讀者喜愛，同時也贏得國內外多種傳媒的贊譽，并被編入《世界華人藝術家成就博覽大典》等多種名人辭典中。