葉錦添：寂寞如錦

圖像表征，正在以前所未有的力度影響著文化的每一個層面，從最為高深精微的思考到大眾媒介最為粗俗淺薄的生產(chǎn)制作無一幸免。

天很藍，樹葉還綠，初冬并沒有把北京凋瑟成什么樣，陽光在寂靜的樹葉里層層疊疊出無數(shù)的幻像，《浮葉》、《夔》、《原欲》……但這些僅屬于一個人—葉錦添。那個曾用凄美華艷的影像鼓噪過我們視覺的人，那個曾用清新質(zhì)樸的文字異常溫柔地刺入我們心扉的人；他就站在被太陽普照的地方，一覽無余地燦爛著。他手中的相機不停歇地“記錄”著周圍的一切，捕捉著周圍他認為精彩的每個瞬間。不知道從什么時候開始，葉錦添養(yǎng)成了這樣的習(xí)慣：在他每天醒著的時間里，用抓拍的方式“收集”自然及人造世界中空間里和材質(zhì)上的光線表情。至于這些“表情”將來所要被幻化成的樣子，無法預(yù)知，也無從知曉；也許只有這些“表情”在他的某個作品中被呈現(xiàn)出來之后，你才會唏噓如此，喟嘆可否！

寂靜· 幻象

葉錦添說話的聲音很柔和，但是笑起來的時候卻非常爽朗，這也是唯一讓我放松下來的聲音。在他地道的港式普通話與眾多聽眾的壓力下，自己的語速變得磕磕絆絆，聲音飄飄忽忽的不知所云了，我確定這是一場由我造成的糟糕對話，我盡力彌補的，也只能是面對窗外斜射進來的刺眼陽光，豎耳傾聽了。更多的話題談到了他這次以《寂靜· 幻像》為主題的個展。他說這次展覽舍棄了那些讓人眩目和為人熟悉的服裝，多了一些他一直默默創(chuàng)作多年的攝影作品以及為本展而歷經(jīng)一年創(chuàng)作出的大型雕塑作品和影像裝置。他說觀者可以在他的攝影影像中體驗到多樣貌的雜混。作為展中雕塑及裝置作品的參照點，被葉錦添視之為完整的一套作品，它們在展中是占有重要地位的配角。可以確定的是，在他制作個別作品之前，老早就開始這種冥思過程。他說在《寂靜· 幻像》裝置展里的每一件作品中，都將原始情感凈化為最純粹的精華，之后才塑造成可見的實體形制。在他用語言描述出的氛圍里，你可以體會到作品周圍彌漫著的濃烈藝術(shù)氣息！

雖然葉錦添最早的本行是攝影和繪畫，但是由于攝影和繪畫給他帶來的孤獨感和不真實而讓他舍棄數(shù)年，這樣舍棄并不意味著他對此真正的不染一指。對那些所至之地，所觀之物，他仍會用膠片和芯片留下痕跡。這也是今天大部分作品的來源。攝影之于他，更像日記，記錄下的是某個特定的瞬間里那份心靈與外物的相遇，并因這相遇而生出種種純粹而幽微的情愫。映像呈現(xiàn)出的是人流動的意識，無言的停頓會引發(fā)我們對另一個心理時間的認識，去探究另一層意義上的永恒的真實。從他累積而成的大量相簿中，可以看得出他拍攝的頻繁。這個一本本的相簿中正是他積累的思想和靈感的源泉?！斑@些照片就像是一片片的我，”他解釋道，“這一片片的拼圖，保留著發(fā)生地點瞬間一刻的事物動能，還摻雜著我當(dāng)時想要表達的心境?！毕鄼C的晃動將激烈的顫動傳給了樹群，模糊了它們彼此間的界限。在其中數(shù)幀照片中，樹梢以不可能的角度伸出，后面的地平線躍舞著，扭曲著，消逝掉。這些“風(fēng)景”都不是決定版，因此葉錦添永遠都有理由繼續(xù)抓拍。他影像的本質(zhì)不會是那些乏味枯燥的虛無，也不是令人難以理解的存在。更多的時候他在用他的影像來表達人性中渴望的溝通和被疏離于人群之外的孤獨感。

迸發(fā)· 沉淀

他說創(chuàng)作對自己來說有時候是真實生活的迸發(fā)，亦是沉淀。就像很多東西在互相撞擊的同時，亦會摩擦出火花，相互抵消過后一切會歸于沉淀；在這個過程中，便是他的創(chuàng)作來源。“我對我所感知的事情都抱著一種好奇的狀態(tài)，好奇并不是即興狀態(tài)的，好奇這種狀態(tài)最能激發(fā)靈感。我屬于那種行動直接、思想曲折的人；會用最直接的方法把很抽象的東西具體化，把具體的東西抽象化。有時候我拍的照片并不是要表現(xiàn)這個物體，而是想傳達一種光與影之間的關(guān)系，物體只是一個媒介。我經(jīng)常會用局部去詮釋一個整體的空間。”他覺得創(chuàng)作是一種表達欲，常常因為對現(xiàn)實的不滿，才會創(chuàng)作出一些自由、思想化的東西。事物究其根本不是單一存在的，所以在他的作品里你常常會看到?jīng)]有界定的世界，毫無拘束的奔放。

生活在潮流齒輪轉(zhuǎn)速最快，在被西方文化浸染最深的香港，葉錦添仍舊對傳統(tǒng)文化情有獨鐘，由于早期深受超現(xiàn)實主義、文藝復(fù)興時期美學(xué)影響，和后期對東方美學(xué)的寵愛。在他的創(chuàng)作里你能體會到既有古典的深邃，也有現(xiàn)代簡潔豁然的韻味。他說自己很崇拜歐洲和他們的現(xiàn)代藝術(shù)、古代藝術(shù)，但是過于接近和習(xí)慣后才發(fā)現(xiàn)東方的傳統(tǒng)文化才是最值得珍視和最最值得挖掘的。如法國美學(xué)家丹納所說的，“一個民族的特性盡管屈從于外來的影響，仍然會振作起來，因為外來的影響是暫時的，而民族性是永久的，來自血肉、空氣和土地。” 他說東方的傳統(tǒng)元素之前不被世界接納的原因是由于歷史原因造成了一個斷層，而他所以能成功也是由于他成功連接了這個斷層，用世界性的影像語言重寫了東方的傳統(tǒng)美學(xué)。按照葉錦添的理解，未來的東方美學(xué)將會代表一種未來文化和藝術(shù)的融合趨勢，它將匯聚著東方的靈氣和西方的機巧，兼容東西方文化精華。“今天我們最需要的就是一種對民族文化真正負責(zé)又濃烈的欲望，畢竟我們始終要表達的還是我們自己的東西，把東方的特質(zhì)與文化展現(xiàn)出來，亦步亦趨的模仿總會落后于人，所以，我開始重視中國的文化，拾遺補缺，盡量用自己的所學(xué)所感把東方式的美學(xué)與文化淋漓盡致地展示于人前！” 東方元素對于世界藝術(shù)而言最重要的貢獻是一種尊重自然，以人為本，和諧共生，含蓄內(nèi)斂的人文精神和藝術(shù)品位。就像《臥虎藏龍》中所表現(xiàn)出來的， “既照顧到了整個人情、人性，又照顧到了中國德信無為的道家思想?！杜P虎藏龍》在這一點上表現(xiàn)很深，處理得又很淺，這是很難的?！比~錦添說這種“新東方主義”的觀念并不需要刻意去表現(xiàn)，而是一種自然而然的迸發(fā)。時間磨盤的巨大力量，能把一切碾為歷史，包括中國傳統(tǒng)文化精髓。他嘆氣說，要做的事情太多了，但他并不是那種搖旗吶喊的人，只能透過繼承與創(chuàng)作為維護傳統(tǒng)文化盡一份綿薄之力。

于是，我們看到了《胭脂扣》里的氤氳凄婉， 《長生殿》里的華麗繁雜，《臥虎藏龍》里的質(zhì)樸淡雅，《繁花》里的栩栩如生和《流白》里的奇異參差……作為一個有獨立思想和創(chuàng)新風(fēng)格的藝術(shù)家，葉錦添沒有完全拘泥于考據(jù)得來的歷史格式，也沒有被局限在時空的想象力中，正如他自己所提及的一個詞“對抗”：事物與空間的對抗，光與影之間的對抗，自由與束縛的對抗……他說自己一直在找一種“思考”事情的方法，或者說“想”事情的某一種狀態(tài)，這種狀態(tài)可以讓他站在藝術(shù)的層面，去生活，去創(chuàng)作。他覺得藝術(shù)對自己來說是有距離的，雖然它本身從生活中來的，但是站在藝術(shù)的空間里，可以讓自己能夠更加真實，這也是他一直追崇純藝術(shù)的原因。

李少紅給出了葉錦添一個最切實的評價：“他帶給我的沖擊不只是所謂唯美的服飾，而是一種欣賞習(xí)慣，一個開放的美學(xué)思想—狂放的，無拘無束的。”

幻化· 符號

“黑夜是白日的影子，風(fēng)是空氣的影子，石頭是山的影子，山亦是石頭的影子……然而夢境是醒覺的影子，夢境是潛藏的流動力。鬼不是人的影子，是人的變體。創(chuàng)造物是創(chuàng)造者的影子？”葉錦添談到自己的美學(xué)特點和這次作品展時，用詩意的語境敘述出了對“影”的理解?？梢愿惺艿降氖?，他的《寂靜· 幻像》出發(fā)點是從這些虛實之影開始，探索每個人內(nèi)心都有屬于自己的寂靜角落和黑暗世界。不必問作為一個藝術(shù)家的葉錦添究竟想用“寂靜”告訴人們一個什么樣的“幻像”，那也許是每一個在真實清晰的現(xiàn)實里的人都熟悉或未曾想象過的。

葉錦添的每一個創(chuàng)意在讓人嘆為觀止的同時也會引發(fā)一種東方式的審美潮流。不僅顛覆了更多人的眼球，也在用或古典婉約、或大膽豪放，或在中國古代宮廷，或于巴黎歌劇舞臺等的超乎想象的創(chuàng)意，極盡唯美的涵括了藝術(shù)靈韻。他說由于語言的繁雜讓世界更多地被隔閡，而只有影像才能讓人與人之間的溝通來得更便捷更簡單。很多時候，藝術(shù)家最讓人敬佩的就是，不立文字，直指人心。但，也因文字上的缺失失去歸納，散漫無章。這個問題的解決不是才華，是一種能力。

不相信所謂的“正常”，這是葉錦添思想里的“異秉”所在。每一個東西在葉錦添眼里有一百種可能性，所以他需要的生活也像他的作品一樣沒規(guī)律可循；他有一雙萬能的手，手指間的精靈可以幫他搞定一切：布景、服裝、彩繪、舞臺、攝影、小說……當(dāng)然還有他帽子下面永遠創(chuàng)意不斷的頭腦。盡管他用他的相機對著他眼界所到之處肆無忌憚地拍攝著，但我們永遠不知道他究竟想留住些什么，想刻畫些什么。也許真正的天才都是這樣難測的，當(dāng)他孤獨的行走在影像之間，他就是一個符號，一個可幻化的符號，絕對與藝術(shù)有關(guān)的符號！