談鋼琴演奏練習中的慢練

劉　玲

【摘要】慢練是整個鋼琴演奏練習中的重要練習形式之一，如何選擇有針對性的慢練方法將直接影響到整個鋼琴作品演奏練習的效率和質量。文章就慢練的方法、意義、價值做了細致的闡述，目的在于幫助鋼琴演奏學習者掌握合理的練琴方法，從而提高自己的實際演奏水平和音樂表現力。

【關鍵詞】音樂 鋼琴 作品演奏 慢練

In the brief analysis piano work performance practices the method slowly

Liu Ling

(Music Department Xinxiang University, Xinxiang 453000,China;)

Abstract: The piano practices is slowly the entire piano performance practices one of important links, how to choose target-oriented practices the method slowly the immediate influence the efficiency which and the quality practices to the entire piano work performance. The article on the method which, the significance, the value practiced slowly makes the careful elaboration, the goal has lain in helps the piano to play the learner to grasp reasonably practices the qin method, thus raised own actual performance level and music expressive force.

Key words: Music；Piano; Work performance; Practices slowly

在鋼琴演奏學習的過程中，學生需要投入大量的時間和精力用來練琴，很多同學在學習過程中會遇到這樣或那樣的困難，一般的情況下遇到難點就會著急，一著急心理節奏就不自覺的加快，心理節奏變快以后，會感覺手指不聽使喚，心慌氣短，要是掉入這樣的心理陷阱，練習的效率自然不能好。當然這樣的心理反映，根據學習個體的心理素質好壞在程度上有所不同。解決這類型問題最有效的辦法就是慢練。慢練是克服一切技術障礙最有效的練習手段之一，慢練能把樂曲中的技術難點擴大數倍，使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細節。同時，慢練能夠很好的解決因為練習者因技術難度不能突破而帶來的心理壓力。另外，慢練讓練習者有充分的時間來感受音樂精妙的結構和美感。慢練不僅是手指跑動速度的放慢同時也是心理節奏的放慢。

1.常見的慢練形式

1.1解決指法問題的慢練

指法是學生很容易忽視的一個細節，他們往往在開譜階段對指法的應用過于隨意，以至于將原本不難的動作變得難于完成，從而出現演奏中不該出現的“技術難點”。慢練是克服這一問題的重要手段，練習者心理節奏放慢后，就會變得平靜從容，就有充分的時間來感受所采用的指法是不是合理。一般來說編配指法應該在視奏樂曲的第一遍時完成，但真正把最終的指法順序確定下來，還需要練習者仔細的體會，因為有的樂句可能會有多種編配方法，需要練習者結合自己的技巧能力和彈奏習慣不斷地修改，最后從中優選出適合自己彈奏的一套指法順序。有了合適的指法才能夠為之后的演奏奠定良好的技術支持。

1.2突出旋律線的慢練

肖邦鋼琴練習曲OP.10 NO.8中的這段樂譜(見譜例一)，從譜面上看，右手是快速的琶音跑動，左手是簡單的和弦與單音。如果只單獨練習右手部分，很容易在雙手演奏時把注意力放在右手的彈奏上。其實，這首曲子看似“簡單”的左手是全曲的主旋律，而“復雜”的右手卻是伴奏。對于這樣的樂曲，為了清晰的表現主旋律，使伴奏和旋律相得益彰，一般的來說開始階段的練習應該采用分手慢練。

1.3把握樂曲結構和布局的慢練

在鋼琴練習中有的學生急于求成，很多包涵著結構和布局的細節被忽略、被帶過，從而直接導致在最終的演奏中分不清楚樂曲的樂句劃分，把樂曲彈得支離破碎。分句慢練就是使學生對樂曲的整體結構和音樂分句有所了解和掌握。

肖邦鋼琴練習曲OP.25 NO.2中的這段樂譜（見譜例二），從開頭至第8小節是第一句，由于音符較多，如果不仔細斟酌在彈奏時難免加入一些不必要的重音。對于這樣的樂曲要采用分句慢練的方式，一個句子用一口氣均勻的彈完，并在樂句的銜接處做好過渡處理，不要留下明顯痕跡。

1.4突破難點的慢練

從學習的總進程看，由淺入深、從易到難，這是一般規律。但在鋼琴的學習過程中，每首樂曲都會有難有易，如果樂曲有難點沒有克服，那么全曲的完整性和整體美就會受到破壞。所以練習的過程中要把難點抽出來，用更多的時間和精力去重點練習。這些難點往往都需要采用慢練的方式來解決。

如譜例三我國作曲家孫以強創作的《谷粒飛舞》，樂曲的前4小節和第23小節至第28小節是雙手的交替彈奏部分，相對于樂曲的其它部分來說，這些交替彈奏比較難，對指尖彈性及手指速度有較高要求。如果這些部分讓學生按樂曲的正常速度來彈奏，幾乎很少有學生能完成。一般都要采用局部慢練，練習好以后再合入整個樂曲。

1.5解決技巧問題的慢練

在許多樂曲中，同一種技巧類型不可能都集中體現在某一段落中。（單一技巧的練習曲除外）學生可以根據樂曲特點，把相同技巧類型的段落挑選出來集中精力進行慢練。這樣，可以使練習者能夠用最少的時間，達到最高的練習效率，為演奏者全面扎實的掌握全曲提供了有利的條件。

如譜例四我國作曲家韓民秀創作的《洪湖水》，第27小節至第33小節和第52至54小節，這兩部分同屬一種技巧類型：右手是用柱式和弦演奏主旋律，左手是跨度較大的琶音伴奏。由于它們在樂曲中的分布較零散，若按譜面的順序去練習，會在技巧上分散學生的注意力，無形中增加了練習難度。因此，分技巧段來慢練很必要，不僅練習者能在技巧的熟練程度上更進一步，而且還能對全曲的結構有更深層次的理解和把握。

1.6實現聲部均衡的慢練

每首鋼琴曲都是一首多聲部的交響樂，這是鋼琴這件樂器的魅力所在，同時也是演奏鋼琴的難點。鋼琴音樂的多聲部層次演奏含有復雜的控制技術，要想找到和運用好這些橫向、縱向的旋律線條及和聲對位關系，首先必須通過慢練使演奏者對各聲部的關系十分地清晰和熟悉，才能為之后的演奏提供手指控制及理性認識上的支持。

如譜例五巴赫三部創意曲NO.1，第2小節右手和第6小節左手這兩處，主題聲部應彈奏的突出些，要有漸強、拐彎，然后收句；而另一聲部的旋律線條也應交代清楚。再如第7、8小節，高聲部的旋律更為主要，可以把此部分彈得音色明亮些，而中聲部則可以暗淡一點，這樣才能夠分出層次。[3]P52因此，要想把多聲部的復調演奏的聲部均衡、自然動聽，分聲部、分層次慢練是每位演奏者必須要進行的一個重要過程。

2.慢練中應注意的其它細節問題

2.1應考慮的微觀問題

慢練時還要注意譜中一些更細致的微觀問題。如旋律的走向；和聲進行的調性色彩；規則和不規則節奏的強弱變化；力度層次的細微變化；各段落分開練習后的自然過渡；全曲貫穿完整練練習；主旋律與伴奏間的關系踏板及各種踏板的組合運用等。[4]P31如果能把這些微觀信息在慢練中都能兼顧的到并實際演奏出來，就會使得整個練習更富有意義。

2.2應注意樂曲的風格

要按照樂曲本身的風格去慢練。鋼琴藝術的創作風格經歷了眾多時期風格流派的發展變化，各個時期的作曲家無論是從美學觀點，還是織體寫法和彈奏要求均有很大的區別。只有結合這些時期的特點和作曲家的創作風格，才會有可能對樂曲建立正確的概念，從而在練習中做出準確的音樂處理。

2.3應注意熟練之后的慢練

一首作品在完全練習成熟之后，一定還要堅持繼續慢練。因為一首彈奏成熟的作品，如果不在慢速中做意識化的加強和鞏固，那么下意識的習慣動作會逐漸變得模糊和不準確，很容易造成演奏中的失誤；另外在音樂表現上，它也會因缺乏有意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，從而喪失藝術表現的說服力和感染力。[5]P92所以，即使這首樂曲已經彈奏得十分熟練，也不能忽視慢速練習。

3.結語

可見，慢練是保證鋼琴演奏練習中克服困難提高效率的一種重要方法。正確理解鋼琴慢練的作用和意義，使它合理地貫穿到鋼琴練習中，就會有效提高練琴效率。

注釋：

[1]肖邦．練習曲集[M].長沙：湖南文藝出版社，2001.

[2]魏廷格.中國鋼琴名曲曲庫[M].長春：時代文藝出版社，1995.

[3]吳元.跟名師學鋼琴[M].北京：華樂出版社，2001.

[4]劉暢標.關于練琴的幾點思考[J].鋼琴藝術，2006，（2）：30

[5]但昭義.少兒鋼琴教學與輔導[M].北京：人民音樂出版社，2004.

(作者單位：新鄉學院音樂系)