淺談如何提高練琴效率

栗　樹

【摘要】 科學的練琴方法是鋼琴學習中不可忽視的一個問題，如何在有限的時間內掌握行之有效的方法，提高練琴效率，是鋼琴學習中獲得事半功倍的前提。因此，掌握科學的練琴方法，在學習鋼琴中有著重要的意義。本文習琴者應從培養良好的讀譜習慣，注重自身的聽覺感受和運用科學的練琴步驟三個方面逐一進行闡述。

【關鍵詞】練琴效率 讀譜 自身聽覺 科學步驟

練琴是鋼琴學習中非常重要的一個環節，是所有習琴者的每日必修課。每個學生在上完一節鋼琴課后，必須投入大量的時間去練習，來完成老師在課堂上講授的內容。可是，在實際的學習過程中，存在著這樣一個普遍的現象，那就是同樣的起點，花同樣多時間練習的學生，有的進步相當快，有的卻很慢，甚至停滯不前。歸其原因，是由于除了老師的正確指導外，學生大多數的時間是在自主的練琴。而這些進步慢的學生在練琴的過程中，存在著不良的習慣和不恰當的方法，從而影響了學習進程。因此，掌握行之有效的練琴方法，提高練琴效率，對我們的學習顯得尤其得重要。筆者根據自己在練琴中的實際體會，認為若想提高練琴的效率，應注重以下幾個方面。

一、培養良好的讀譜習慣

1.各種記號標記

大部分鋼琴都沒有文字解釋，譜面上除了音符和節奏之外，音樂術語常常是最恰當的指南了。

表示音色、表情、速度等的術語，如柔和的（dolce）、如歌的（cantabile）、小快板（Allegretto）、中板（Moderato）。 表示力度符號的有，強（f）、弱（p）、中強（mf）、中弱（mp）、特強（sf）。表示觸鍵方法有連奏（legato）、斷奏（staccato）等。不同風格的樂曲要使用相異的觸鍵方法。如在處理巴赫的作品中的跳音與現代作品中的跳音時完全不一樣的。[1]

以上這些符號看似簡單，但它們在把握音樂情緒、表達樂曲情感、塑造音樂形象發揮著重要的作用。因此，我們在演奏時，一定要認真仔細的閱讀原譜的各種標記，把譜面的要求都表現出來，使練琴的過程成為一種音樂的再現，使一首樂曲更富有生命，這樣才能將練琴變為有意義且有趣的審美享受。

2.指法

所謂的指法就是哪個指頭彈哪個音。這個問題乍一看，好像不是多么困難，因而有不少學生在練琴時不太重視指法的運用，不按譜面上標出的指法彈奏，只是順著手上的習慣和感覺彈，往往到樂句句尾手指就不夠用，或者是轉不過來。比如在練習巴赫《平均律鋼琴曲集》時，指法的正確使用就顯得尤為明顯。因為巴赫的作品大都是多聲部、多線條的，并且很少使用延音踏板，一只手往往需要同時彈奏2個以上的聲部，這時就會有許多延留音出現，如果指法的使用不當，很可能會造成延留音的時值不夠，從而造成聲部的中斷，破壞音樂形象。其實，指法運用的好壞，對我們的演奏是很重要的。譜面上標記的指法，都是作曲家有科學、有根據的制定的。好的指法符合正常的身理條件，能幫助我們順利的彈奏各種樂句。[2]

3.風格

作曲家把音樂記在譜面上，我們通過譜把音樂表現出來。要想正確完整的表現音樂的意圖，首先必須正確的閱讀譜子。演奏一首新曲子時，不要打開書就馬上彈，應該先從頭到尾了解整個作品。首先應知道其作者、創作年代和創作背景，再全面分析作品的風格類型，最后考慮如何去演奏。在讀譜時，除了正確的演奏音符和節奏外，還要從作品的調式調性、和聲、旋律以及速度、節奏等方面仔細研究，挖掘作曲家樂思的豐富內涵，這樣，才有可能把握住樂曲的情緒風格，準確地表達作者所要塑造的音樂形象。

正確讀譜的演奏，可以在最大程度上再現原譜，能更好的闡釋作品。良好的開端是成功的一半，這個過程完成的質量越好，演奏者內心的音樂就越生動，隨之，練琴的效率也就會提高。

二、注重自身的聽覺感受

鋼琴音樂是聽覺藝術，是以聽覺為基礎的。它不同于繪畫、雕塑、詩歌、文學，沒有看得見的形象，也不能通過文字來表達，必須通過聲音來塑造音樂形象和進行情感抒發。無論演奏家還是聽眾，都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術成果的優劣[3]。因此，要想使演奏者獲得良好的音質，必須要有敏銳地聽覺以及對對音樂良好的感受能力和鑒賞能力。

在練習音階、琶音這類鋼琴彈奏的基本功時，我們應注意聲音是否連貫流暢，有無重音和斷音；是否有顆粒感、靈活而富有彈性；是否用力均勻，一氣呵成。例如，在彈奏F大調的音階時，會出現用右手的4指演奏黑鍵的現象，由于無名指天生就沒有其它幾個指頭靈活，所以大多數學生會出現這樣的問題，在黑鍵上演奏的音容易一帶而過，缺乏顆粒性了。又如在彈奏琶音時，由于音程的跨度較大，大拇指容易彈成重音，這樣就會出現每個音的力度不同，有些音過重而有些音過輕。此時，就需要學生通過聽覺來仔細辨別每個音的音量、音色是不是達到協調統一，進而調整手指的觸鍵面積、觸鍵方法以及身體和心理的呼吸，反復實踐，達到進一步的完善。

在彈奏樂曲時，要多注意旋律線條的靈魂。保證旋律線條的完整流暢，優美動聽是彈好鋼琴作品的基本要求。例如在彈奏默克爾的《蝴蝶》時，右手手指要輕抓琴鍵，用指頭靈敏觸鍵發出輕快精致的聲音，左手的琶音要連貫、飽滿。通過用耳朵傾聽來辨別聲音，刻畫出栩栩如生、靈巧可愛的蝴蝶形象[4]。又如《夕陽簫鼓》的引子部分，用同音重復來模仿遠處傳來的江樓鼓聲，用不同形式的琶音模擬流水波浪，這時就應該用慢—快—慢這種較為自由的節奏彈奏，同行注意雙手的銜接處要緊密，保證聲音的連貫。

三、科學的練琴步驟

在練琴時，有些學生總是喜歡把一首曲子從頭到尾、一遍接著一邊的反復彈奏。花了不少時間，可曲子中的難點、重點卻一點也沒有解決，造成一首曲子中簡單的地方流暢熟練，而難的地方斷斷續續，沒有絲毫的旋律性。認為這些問題的出現，大都是因為沒有使用科學的練琴方法，筆者認為練琴時應注意以下幾個方面：

1.分手練習

鋼琴的彈奏是由雙手的相互協調與配合共同完成的。那么，在彈奏鋼琴的時候，要做到這一點，必須以單手的良好彈奏作為保證。因此，分手練習就成為一種很重要的練習方法。

分手練習的目的是為了減輕大腦的負擔，使精力更加集中，便于對每一只手的彈奏進行檢查，從而提高練琴的質量。可是，有些學生在練琴的時候貪圖省事，不進行分手練習，似乎認為這樣可以節約練琴時間，加快進度。而事實上，事與愿違。錯音、錯拍子、錯指法等問題，往往就是因為沒有認真的進行分手練習而出現的，以至于雙手的配合、樂句的呼吸以及音樂的表現就跟本無從談起。

因此，分手練習應該貫穿在整個練習的全過程之中，做到有分有合，分練與合練相結合，這樣才會使練琴更加細致，更加有效果。

2.分聲部練習

有的鋼琴曲聲部不多，織體簡單，一般為一個旋律聲部，一個伴奏聲部。即左手和右手各彈樂曲中的一個聲部。可是，在許多聲部較多、織體復雜的鋼琴作品中，往往不只是一只手彈奏一個聲部，很有可能是一只手彈奏兩個或者兩個以上的聲部，對這類作品，在練習時僅僅采用分手練習的方法是遠遠不夠的，還需要按照一種更為細致的分聲部的練習方法練習。

所謂的分聲部練習就是在練琴的時候，按照樂曲的不同織體層次，對各個聲部進行逐一地練習，然后再進入聲部的合練[5]。比如巴赫平均律中的d小調賦格曲，三個聲部，其上聲部是右手來完成，下聲部是左手來完成，而中聲部則是由左右兩只手的相互交替來共同完成的。要將這個中聲部彈好，就需要靠左右兩只手的緊密配合。此時，要注意讓兩只手的交接處不能留有任何痕跡，不能突強或者突弱，以保證音色的流暢通順，就好像是一只手在演奏一樣。在合練時，還應該先練習其中的兩個聲部，如上聲部和下聲部，上聲部和中聲部，或者下聲部和中聲部。當兩個聲部配合好了之后，在進入三個聲部的合練。

對于聲部較多的作品，特別是復調作品，由于每個聲部的獨立性較強，分聲部練習有著極其重要的意義。

3.分難點練習

我們在練琴時，常會遇到這種情況，一首曲目練了很長時間，仍然不能完整地演奏，總是在幾個相同的地方犯類似的錯誤。這些容易出錯的地方就是譜子的難點。把難點作為一個單獨的部分，對其進行反復的練習，是順利的完成樂曲的演奏必不可少的。筆者總結了自己的練琴經驗，認為難點主要有以下幾個方面：

速度難點：在彈奏一些音符密集，手指要求快速跑動的樂曲或者段落中，常常會遇到這樣的困難，即速度達不到作者的要求，或者速度達到要求后，音準卻很差，不是手指碰錯琴鍵就是出現嚴重的吃音現象，導致音色不夠清晰，缺乏顆粒性。對于這種情況，常采取放慢速度練習、變速練習、超速練習或改變節奏練習等方法來解決。有些學生不是很重視超速練習，這種做法是不科學的。因為超速練習還有另外一個作用：人在考試和舞臺上演奏時，容易心跳加速、呼吸急促。在這種情況下，可能你自己感覺是在用平常的速度演奏，而實際上會比正常的速度要快一些。倘如，平時練習的極限只是譜面要求的速度，那么此時的演奏就會因為速度變快而容易產生失誤。

技術難點，技術難點通常是指手的技能難以奏出作曲家所寫的音符。包括顫音、雙音、八度、大跳等等。這些技術難點不是一天兩天就能克服的，要有充分的耐心，一點一點由慢至快的練習。先用緩慢的動作找出音與音之間的距離所需要的弧線，逐步適應它，再通過慢速、分解、變速、逐步加快去練習。例如在做大跳這類音與音之間跨度較大的練習時，需要全身各個部位的協調。克服這類技術難點的方法是，先慢練，在彈響一個音之前用眼睛先找準音的位置，即眼睛的目光早于手的動作。通過大量的慢練，造成手的條件反射，最后達到的效果是不用看琴鍵，手就能準確找到音的正確位置。

當每一個難點都練好了之后，還應該以難點為中心，向前和向后擴大幾個小節，在這個范圍內再反復的練習。因為有時往往會出現這樣的情況，難點部分與前后部分的聯接不是很緊密、連貫，我們只有把每一個接口都彈得連貫、流暢了，才是真正的克服了難點。

練琴是一個既辛苦、復雜，又漫長的綜合學習的過程。除了苦練，更重要的是掌握一套科學、合理的練琴方法進行巧練。因為學生的練琴時間有限，只有掌握了行之有效的方法，才能提高練琴效率，使他們在有限的時間內取得極大的進步。我認為上述的幾個方面不是截然分開的，它們始終貫穿在練琴當中，缺一不可。只有在平日的練琴中掌握了正確的方法，才會事半功倍，收到良好的效果。

注釋：

[1]林華著：《我愛巴赫》，上海音樂學院出版社，2004年.

[2]趙曉生著：《鋼琴演奏與教學》，人民音樂出版社，1999年.

[3]魏廷格著：《鋼琴學習指南》，人民音樂出版社，1997年.

[4]李嘉祿著：《鋼琴表演藝術》，人民音樂出版社，2000年.

[5]童道錦 孫明珠著：《鋼琴教學與演奏技術》，人民音樂出版社，2003年.

(作者單位：陜西師范大學音樂學院)