高師聲樂教學與素質教育改革探究

在新的形勢下，高師院校圍繞素質教育對高師聲樂教學進行了大膽改革，從教材內容、課程設置及教學方法都做了深入的探究，取得了有目共睹的成果。但高師的課程設置及教學形式還有許多需要改革的地方，學科體系也不夠健全，還有一些矛盾和誤區需要我們去研究探索。筆者結合個人在高師聲樂教學中的實踐談點經驗總結如下，以就教于同行，促進高師聲樂教學的發展。

一、突出“師范性”是高師聲樂教學改革的前提

高師聲樂教學中突出“師范性”就是要求聲樂教學要突出師范的特點，使整個教學過程要圍繞培養合格教師這條主線而進行，應把握住一下幾點：

1.提升高師生整體素質。近年來，高師聲樂教學模仿與追隨藝術院校聲樂系的做法，甚至與專業音樂院校看齊、攀比，忽視了高師的培養方向。高師學生既要學會科學的教學方法又要練好基本功，掌握科學、規范的聲樂演唱技能。從師范的特點來要求，學生還應掌握一些聲樂的基礎理論、歌曲分析處理、合唱排練和對童聲訓練與變聲期的保護等基本知識。促使高師學生的綜合素質得到全面提高。在教學中教師不能只注意技能的培養而忽略對理論知識的掌握，避免造成理論知識的貧乏，影響整體素質的提高。此外，高師生音樂素質與文化素質融合貫通的能力也亟待提高。深厚的文化底蘊，才能揭示音樂深刻內涵。文化素質的欠缺不僅會妨礙聲樂學習的進步與技能水平的提高，還會限制他們的音樂審美鑒賞和創造能力的發展，文化素質的不足還會影響教學實踐和教學科研能力的提高。因此，高師音樂教學不能忽視綜和素質的培養。

2.重視基礎教學方法，提高組織能力。高師聲樂教學不但教技能，而且還要培養學生的組織能力，以適合中小學教師的需要。如教學生一些各種藝術節、合唱比賽、歌唱表演等組織輔導及各種活動排練方面的能力，這些都是中小學教師應具備的基本能力。有些教師在教學中只注意技能的教學，忽略了能力的培養，與我們的培養目標背道而馳，影響了基本能力的提高，這些在教學中應該引起重視。

二、培養創新型人才，促進教學改革

1.在培養學生音樂審美素質和能力的過程中強化對學生的創新教育。音樂的審美能力不只是對審美客體(音樂)的被動接受，反過來它對音樂的創作、表演、研究等都有著極大的影響。所以，音樂審美能力的培養從本質上說，也是一種音樂創造力的培養。首先，要培養學生良好的音樂感知力。一般來說，每個人對于音樂的感受能力是先天存在的，但是對于音樂感受的分解體如節奏感、旋律感、和聲感、音色分辨感等具體形態，有些是需要后天培養的。比如某些學生天生具有良好的節奏感和旋律感，但是對于和聲的感覺和音色的辨認卻反映遲鈍；有些學生對于聲樂作品的理解能力較強，但對于它的節奏及情感的把握不是很理想。因此，面對復雜多樣的音樂作品，僅僅只有主觀的形式感知是遠遠不夠的，必須對各種風格的聲樂作品都要有所認知，如歡快的歌曲、優美舒緩的歌曲、憂傷的歌曲等。其次，要培養學生豐富的音樂想象力。音樂想象力是人腦意識對音樂的形象反映。音樂來源于生活而依附于生活，因此真正內心情感豐富的人，審美的過程實際就是一種生活回放的過程，它具有一定的色彩性和畫面感，儲存在大腦中的生活畫面也會因此而得到展現。再次，要培養學生獨到的音樂理解力。音樂審美理解力是人們在音樂感知、想象的基礎上運用理性思維對作品進行審美認識和評價的能力，它是有意識的音樂教育和無意識文化熏陶的結果。音樂理論知識的掌握、文學藝術修養的提高和平時與多種音樂的接觸都與音樂理解有著密切關聯。

2.教學注重與其它學科相聯系，促進創新不斷深入。音樂是建立在人文學科的基礎之上的，只有尋求跨學科的合作，音樂教學才有它的廣度和深度。音樂與文學、繪畫、舞蹈關系最為密切，音樂與邏輯學、哲學、美學、數學、歷史、地理等諸多學科也有著不同程度的聯系并衍生了許多新的學科。在科技時代，將多媒體引入音樂教學有著重大意義，它使學生從被動的聽課者轉變為主動的參與者。這是一個將所學過的聲樂技能和理性思維與感性的聽覺視覺判斷結合起來的過程，能極大調動學生的主觀能動性和創造性。

三、推進教學改革，實施素質教育

1.聲樂應從課程設置進行改革。實施素質教育與課程設置改革有著密切的關系，高師院校應從歌唱技能、歌曲處理、聲樂文獻、聲樂教法、自彈自唱等多個方面去考慮。師范生入校時的聲樂基礎差別很大，有的基本沒有演唱歷史，只是在入學考試前短暫地突擊學習，有的卻能唱歌劇詠嘆調。由于這方面的因素，聲樂教學對每個學生的要求也不盡相同。對于前者，可從兩方面著手，一是掌握正確的歌唱方法，打下扎實的基本功；二是聲樂素質的提高，從審美層面上讓學生演唱欣賞不同的時期、國家、地區、形式、風格的有代表性的聲樂曲目，通過演唱、練習，了解、感受音樂和人聲之美，使學生的知識面得到擴展。對入學時聲樂程度相對高的學生，嚴格要求，讓他們在演唱欣賞重要曲目的同時，了解不同時期、風格、背景的聲樂作品，查閱聲樂文獻，深刻挖掘對聲樂作品的理解與體會，進一步提高他們的歌唱技能和聲樂素質。

2.聲樂課程形式的改革。高師的聲樂教學從教學目的、任務和學生素質、學習時間都有別于演唱專業，因此，在課程設置上就不能完全沿用專業院校的授課模式。應采用多種形式，把技能技巧訓練中的個人學習方式與集體學習研討活動結合起來，既要重視歌唱技巧訓練，又要重視基礎理論課的教學，并且還要將師范聲樂教學法知識滲透到教學中，培養和發展學生能唱又能教的能力，以適應基礎音樂教育的要求。

高師聲樂教學可采取集體課、小組課、小課相結合的教學形式。集體課針對一個教學班，可三至四周一次，每次二學時，內容包括聲樂基礎發聲理論、聲樂文獻及各種較高水平講座、觀摩、演出等；小組課是三至五個程度相近或同一聲部的學生為一組。使學生既練唱又聽課，調動學生的學習參與性。小課采用一對一的教學，具體解決學生的技巧問題，打好基本功，激發學生的表現力和創造力，保證教學質量的普遍提高。

3.聲樂考試的改革。聲樂考試是教學工作中的一個重要環節，它是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分，筆者認為考試形式應從遵循以下原則。一是導向性原則。考試應該引導聲樂教學向著正確的方向發展。通過考試，有利于了解學生在聲樂學習上的進步，發現和發展其聲樂的潛能，建立聲樂學習信心，促進聲樂審美能力的進一步提高和聲樂感受、表現和創造能力的進一步發展。二是科學性原則。評分標準必須符合聲樂教學的規律，體現聲樂學科的特點。要求達到準確、客觀、公正。做到有較高的效度、信度和鑒別度。效度是指能夠真實地表現出聲樂教學的程度；信度是指能夠穩定地反映出學生的實際水平的程度；鑒別度是指能夠把水平不同程度的學生區別開來。三是整體性原則。要求評分必須從整體、全面地、全過程進行評分。從整體著眼，涵蓋聲樂學習的各個層面。用發展的眼光從不同階段的回顧和對比，把握學生的進步和發展，使考試起到激勵和促進學習的作用。教師假如能夠對每一個考試的學生都做出簡短的評語，為學生以后注意和努力的方向作一個簡要的概述，那考試的成效就會更大更理想。

（作者單位：唐山師范學院音樂系副教授）