淺析發聲訓練中哼鳴練習的方法

摘要：發聲訓練中哼鳴練習的具體發聲步驟和訓練方法，通過哼鳴練習找到哼鳴點對音高、音色、音區產生的作用和重要性。

關鍵詞：哼鳴點；音位；音色；音高；聲區

近年來，隨著聲樂愛好者的增多，聲樂教師隊伍日益壯大，在教學過程中，每位教師由于受到歌唱要素、音樂述語的理解表述、聲樂技巧訓練的先后順序、個人經驗傳授等因素的影響，其訓練學生的方式、方法各不相同。在聲樂教學過程中，進行哼鳴練習是發聲訓練中必不可少且非常重要的環節。哼鳴掌握得如何，直接影響歌唱的水平。

一、哼鳴的發聲原理及運用

哼鳴點是指發聲時聲音集中在某一點的位置，由于是哼唱出來并發“m”音，故稱哼鳴點。音位是指嗓音從體內向外傳送位置。通過哼鳴練習找到哼鳴點是確定音位的重要方法。科學發聲要求嗓音順著喉壁經過鼻咽送往軟腭上方的鼻竇之中，形成以眉心為中的聚點。下端靠近軟腭上部，后端靠近鼻咽的后壁。

1.口形訓練。打開牙關。牙關開度適中，舌放平。保留牙關開度閉攏雙唇。重點感受上唇與人中處緊繃的位置，這將是聲音受氣息沖擊的位置，須牢記。

2.呼吸訓練。保持口型不變的狀態下進行吸氣和呼氣訓練。呼氣要記住吸氣時的口腔狀態，因為吸氣時的各肌體處于放松狀態。

3.發聲訓練。(1)發“m”音。要求聲音集中；氣息從上牙床根部流出，聲音從繃緊的人中處通向鼻咽腔，使聲音集中在眉心上；喉部放松。發聲時脖子松軟，沒有硬塊。否則，整個喉部會因緊張而僵硬，嗓音也很難達到所要的位置。(2)元音訓練。我們都知道人類語言的語音中“a、e、i、o、u”是歌唱發聲訓練不可缺少的五個元音，歌唱主要是要唱好元音。把哼鳴點的位置帶到元音發聲中去，達到聲音位置的統一狀態。在我們的實踐演唱中，無論演唱哪一種語言、使用哪一種方法，也無論是開口音或閉口音，聲音都是通過“面罩”送至外界的。如：在練習“a”時前面加上“m”，就是“ma”，可通過“m”幫助“a”找到“m”相同的位置。其他的元音按同樣方法練習，直到統一每個元音的位置。有了這樣的基礎并把它放到歌唱當中去，發聲也就輕松多了。

筆者認為，對待哼鳴練習應真正從思想上重視起來，不能只是每天簡單地重復幾遍，敷衍了事，而是應該長時間地思考、實踐、總結的反復過程。直到不假思索地張口就到位，絲毫不差地找到聲音的位置。

二、哼鳴與音色

科學的發聲方法，要求一發聲就有迷人的音色。這種音色純凈、明亮，就象鼻子前面飄著一朵美麗的云彩。我也發現不少歌唱家連說話的聲音都非常美妙，他們正是懂得了如何使用鼻腔共鳴，將聲音集中在某一點上，就像用鼻子唱歌一樣。很多學生怕有鼻音，其實有鼻音不一定是壞事，像帕瓦羅蒂、多明戈的聲音都是從鼻子里冒出來的。

馬柳金先生說過：鼻咽腔是過濾器。音浪不管在哪種程度上滲入鼻咽腔都會反應在音的色彩上。因此，學會控制縮小軟腭和鼻咽的肌肉非常重要。不論何種情況下音浪都應該進入鼻咽腔。我們平時常說的把聲音集中起來指得就是此意。鼻咽屬于上共鳴腔，鼻咽的入口可因軟腭和小舌肌肉的縮小而乏力變窄或變寬，假如能正確地運用它，就可以使聲音明亮、有力、音色優美。

三、哼鳴與音高

找到哼鳴點有助于擴展高音。鼻咽腔和鼻腔是影響音響和有利于掌握高聲區的共鳴體。發高音時，必須把注意力集中在附腔體、鼻腔和鼻咽部，然后擴大口腔，注意呼吸的支點，讓氣息把聲音有準備地送到上共鳴腔。高聲區是在中聲區的基礎上發展的。在練習中要本著循序漸進的原則，不要急于求成，亂喊一通，盲目地追求高音，這樣做只會造成聲音過早地衰退、嘶啞，以致于失聲。練習高音應該從有把握的中聲區開始逐步向高聲區練習。以下幾條練聲曲僅供參考：

1.“搭橋式”琶音練習。1=B135 ｜| ——|| m(ma mo mumi me)這里的高音只有一個小字二組的f音，其他音都相對較低，這有利于高音的逐步發展。

2.八度練習。從低音到高音時要閉攏雙唇，像是把音吞到肚子里一樣，有利于找到一瞬間的高音位置。

3跳音練習。1=G5656 ｜ 531 || m用短而少的時間去占領位置，不等各部分肌肉緊張，音已唱完，感覺也找到了。以后逐步延長，高音就成立了。

練習高音時，放松是前提，但決不是什么肌肉都不用力，經過訓練，我們搞清楚何處用力、何處放松，在放松狀態下找到哼鳴點，聲音集中后，我們就能用美妙的音色去唱高音了。

四、哼鳴與聲區

哼鳴點的位置不單單與高聲區有關，而是和所有的聲區有關。也就是說無論是低聲區、中聲區、還是高聲區都應該具有同樣的聲音位置。在音高和聲區發生變化時，聲音位置點要保持不變。只有這樣才能保持各聲區的自然、和諧、統一。

在教學實踐中，很多學生要么高音唱不上去，要么低音唱不下來，各聲區之間有明顯裂痕，聲區不統一，出現“岳爾得”現象，即重機理與輕機理的轉換。當重機理或早杓肌占絕對優勢時，發出的聲音有力但沉重，高音困難；輕機理或環早肌占絕對優勢時，低音虛弱困難，但高音容易。為了獲得兩種機理在能力上的相對平衡，應訓練和發展那個不常用的聲區或機理。在演唱中，無論是運用真聲還是假聲，也無論是唱高音還是低音，都應遵循在保持哼鳴點位置的基礎上調節兩種機理這一原則，使聲區和諧、統一。

綜上所述，哼鳴對美化音色、發展音高、統一聲區有著極其重要的作用，但要唱好一首作品，光做到這點是遠遠不夠的。我們不但要有深入的氣息、渾厚的共鳴、清晰的吐字等技巧，還應深入了解每一首作品的歷史文化背景，以及作曲家的創作意圖。我國著名聲樂教育家郭淑珍老師說過：真正地聲樂表演的美的標準在于把作品中內在含意表達出來。聲樂藝術是一門科學的藝術，在學習和掌握科學發聲方法的過程中，總會出現這樣或那樣的困難。此時，我們不應逃避，更不必氣餒，而是要拿出愚公移山的精神勇敢地面對。