莫扎特和貝多芬鋼琴奏鳴曲中奏鳴曲式樂章比較研究

摘要：奏鳴曲式隨時代變遷，從初創時期到古典樂派再到浪漫樂派直至近現代，經歷了一個漫長而復雜的演變過程。本文在簡述奏鳴曲式發展歷程的基礎上，對莫扎特奏鳴曲和貝多芬奏鳴曲中奏鳴曲式樂章進行主題結構和主副部主題的對比。

關健詞：奏鳴曲；奏鳴曲式；莫扎特；貝多芬

一、從古二部曲式到古奏鳴曲式

1.古二部曲式。古二部曲式流行于17世紀后半葉到18世紀前半葉，主要應用于器樂曲的創作，是巴赫、亨德爾古組曲中舞曲常采用的典型結構形式。它由兩個基本部分組成，第一部分通常采用比較穩定的樂段，調性是從主調開始，并結束在從屬調性上。第二部分是第一部分的發展和全曲的結束，從從屬調開始，結束于主調，以第一部分主題材料為基礎創作而成，但是調性很不穩定。規模常比第一部分大，略帶展開特點。

2.古奏鳴曲式。古奏鳴曲式是古二部曲式的擴大，也是成熟期奏鳴曲式前身。在古奏鳴曲式中，已經形成有完整的結構的主題，即主部和副部。兩者之間還有起調性過渡作用的連接部。副部后面則有結束部。所以，古奏鳴曲式第一部分的結構和成熟期奏鳴曲式的呈示部已基本一致，而第二部分則包含主部的展開和副部的再現兩個段落。第二部分中，主部的調性發展比古二部曲式活躍，從這一點看，比較接近于成熟期奏鳴曲的展開部；但展開的手法比較單純，展開的素材通常僅限于主題，則又與成熟期奏鳴曲式有較大區別。

二、古典成熟期的奏鳴曲式

早期成熟的奏鳴曲式形式主要形成于維也納古典樂派初期，由于當時社會變革對于音樂創作中表現的內容提出了更高的要求，奏鳴曲式在這種條件下獲得了巨大發展。18世紀中葉，奏鳴曲式開始定型為三部性結構，具有了結構功能完備的“呈示部、展開部、再現部”三個部分，進入成熟時期。維也納古典樂派的作曲家們對于奏鳴曲式的發展做出了巨大貢獻。

1.海頓及其同時代作曲家作品的奏鳴曲式。在海頓及其同時代作曲家的作品中，奏鳴曲式仍在一定程度上保持著風俗生活音樂的特點，主部和副部的對比不很鮮明，往往主部和副部都是歌曲、舞曲或進行曲性的，不過主部比較活躍，副部比較安靜而已，有時甚至主部和副部是同一主題，但織體寫法不同，調性也不相同，這樣就構成了單主題的奏嗚曲式。

2.莫扎特奏鳴曲中的奏鳴曲式。海頓之后，奏鳴曲式在莫扎特手中得到了進一步發展。在莫扎特成熟時期的作品中，奏鳴曲式已有了顯著的革新：主部采用開放性的樂段結構，因而增強了繼續發展的動力；連接部用主題材料寫成，起著主部第二樂句的作用，因而從主部到連接部造成了一氣呵成之勢；副部雖較安靜，但在發展過程中，往往加進主部的主題因素，使對比形象相互影響，并推動副部積極發展，甚至出現戲劇性的轉折；結束部也具有主題性格，常從副部的補充主題開始；展開部的規模擴大，成為音樂形象戲劇性發展的中心。

3.貝多芬奏鳴曲中的奏鳴曲式。貝多芬在莫扎特對奏嗚曲式進行革新的基礎上，從事進一步的開拓，加強了奏鳴曲式的戲劇性，在他的作品中，矛盾的因素不僅存在于主部和副部之間，也存在于主部內部。在呈示部中，主部和副部往往就有了初步的展開，而在展開部中則有更大的展開，并引起了音樂形象的尖銳的沖突。再現部在展開部的戲劇性發展以后，往往帶來巨大的發展動力，比起呈示部來，在調性布局上和結構上都有較大的變化，甚至在性格上也起了變化，有時再現部是當展開部發展到高潮時進入的，這就使整個奏鳴曲式在急遽的戲劇性發展中前后一氣貫穿。尾聲不僅起到補充的作用，有時還擴大到第二個展開部的規模，成為整個奏嗚曲式的第四部分。

三、從19世紀的浪漫派音樂開始到現在奏鳴曲式的發展

從19世紀的浪漫派音樂開始到現在，由于音樂創作的個性化和標題音樂的發達，奏鳴曲式有了長足的進展，一百多年以來，各個時代、各個民族和各個學派的奏鳴曲式各有其特點，如：主部和副部之間的對比加強，在速度、節拍和體裁特色上也都形成對比，這樣在呈示部中就有了套曲的因素。在結束部則是副部的抒情形象的補充，并和副部打成一片。筆者以古典成熟時期莫扎特和貝多芬奏鳴曲式的不同，說明奏鳴曲式從古曲到浪漫初期的轉變。

1.貝多芬擴展了主部主題的曲式結構。在莫扎特鋼琴奏鳴曲快板樂章呈示部的主部一般是樂句或樂段構成，即大都是一部曲式。而在貝多芬奏鳴曲中，主部內部有了呈示、展開、再現三個部分，通常為單二部或單三部曲式，作為呈示部對比的兩個方面之一的主部自身結構有了擴大，內部出現了對比因素，使主部所蘊含的內容增加。

2.貝多芬在調性布局上引入了非單一調性。在莫扎特奏鳴曲呈示部中主部的調性基本是單一的。而貝多芬在繼承了傳統的調性布局基礎上，逐步引入了主部內部的非單一調性。同時，貝多芬經常是在主部調性陳述之后，運用調性或調式色彩進行同一材料的對置，然后又回到主調本身。主調內部的對置調非常豐富，有屬方向的，有下屬方向的，其中包括大二度、小二度等有關系調的對置，調性布局呈有趣的對稱狀，服從于主部穩定的目的，并反映出三部性結構的基本思想。

3.貝多芬增加了主部主題內部的對比性。在莫扎特19首鋼琴奏鳴曲中，一般地講，主部主題的構成大多要么是一氣呵成的歌謠式主題，要么是上下句呼應的歌唱性旋律。在貝多芬部分奏鳴曲中，主部主題中的對比因素的對比度越來越大。貝多芬把莫扎特奏鳴曲中主題之間的對比，逐漸變化為主題細部結構之間的內部對比，包括樂句之間的對比。對比的方向表現出高度的多樣性，極大地加強了主部內部的不穩定性及動力性。

在莫扎特成熟時期的作品中，奏鳴曲較海頓及其同時代的作曲家已有了顯著的革新。主部采用開放性的樂段結構，因而增強了繼續發展的動力，副部雖較安靜，但在發展過程中往往加進主部的主題因素使對比形象相互影響，并推動副部積極發展，甚至出現戲劇性轉折。但在貝多芬的作品中，主部與副部音樂形象及性格對比鮮明，矛盾更加尖銳。

四、時代背景、個人經歷和音樂表現內容是貝多芬對奏嗚曲式進行變革的根本原因

1.莫扎特創作的時代背景。17～18世紀的歐洲處于從封建社會向資本主義社會過渡的時期。隨著西歐各國資本主義經濟的發展，資本主義同腐朽的封建制度的矛盾日益尖銳，資產階級和人民大眾在反封建斗爭中發生了資產階級啟蒙運動，啟蒙運動涉及了宗教、哲學、政治、經濟、科學、史學、文學、音樂等各個方面。啟蒙運動思想家們用無神論反對上帝和宗教迷信。在哲學上以機械唯物論批判中世紀的經院哲學，政治上以社會契約論否定君權神受，用理性的原則、自由平等的原則批駁中世紀的等級特權，用知識科學啟迪人們遠離愚昧無知和傳統偏見，從而為資本主義的發展掃清各種障礙，為建立自由競爭的資本主義制度在思想上、理論上鋪平道路。

2.貝多芬的個人經歷及創作的時代背景。隨著資產階級啟蒙運動的深入以及資本主義發展與封建專制統治矛盾的加深，1789年在法國爆發了大革命，它是世界歷史上比較徹底的資產階級革命。它摧毀了法國的封建制度，建主了資產階級共和國，為資本主義的發展掃清了道路，并推動了歐洲各國的反封建斗爭，具有世界意義，是全人類文明和文化發展的里程碑。

綜上所述，貝多芬對傳統奏鳴曲中奏鳴曲式樂章的一系列變革對于他的鋼琴奏鳴曲達到一個前所未有的新高度起到了關鍵的作用。