關于歌唱心理音色途徑的探究

音色是指“聲音的特色”、“聲音的色彩”，聲樂表演當中的一個非常重要的元素，是構成音質美的客觀條件之一。而心理音色的運用，將使聲樂表演如虎添翼，更好地闡釋聲樂作品豐富的內涵。本文就如何掌握并運用心理音色做了探討。

一、理論技術并舉、循序漸進訓練

演唱者只有具備豐富的理論知識和扎實的藝術修養，才能為更好地掌握聲樂演唱技術提供理論基礎。這里“理論”與“技術”的關系就如“魚”和“水”的關系，它們是互為依托的有機統一體。有了扎實的理論基礎，大家才能科學、準確地理解聲樂藝術的內涵，如歌唱發聲的心理活動、歌唱發聲的技術要領、心理音色的方法技術……這樣，在科學的聲樂理論指導下，探求歌唱心理音色的追求才可能成為現實。著名聲樂大師沈湘先生倡導的“內聽覺”、“內視覺”的訓練方法，就可以憑借科學的發聲方法找到歌唱的心理音色。

我國的民族聲樂理論研究可謂源遠流長，其學術觀點迄今仍有重要的指導意義。如果歌者不具備較高的文化藝術修養，就很難理解和繼承我國優秀的民族聲樂文化，更談不上發揚光大了。

當然，隨著科學技術的飛速發展，聲樂演唱的理論和技術也在不斷發展和完善，對聲樂演唱也提出了更高的要求。如中國的民族聲樂從“土”、“洋”之爭，到“落戶”維也納金色大廳、肯尼迪藝術中心、悉尼歌劇院……從以郭蘭英、王昆、馬玉濤、胡松華、吳雁澤等為群體的第一代民族聲樂歌唱家，到以彭麗媛、宋祖英、張也、吳碧霞、閻維文等為群體的新一代民族聲樂歌唱家，他們的歌唱理念、技法等都有了長足的發展，演唱技巧、演唱風格等日趨完善。

因此，成功的聲樂演唱呼喚高素質、有學養的表演者，而完美的表演必將豐富聲樂理論的發展，構建更加合理的理論體系。演唱者只有在上述理論的基礎上，制定較為合理的訓練計劃，才能逐步理解并掌握歌唱的心理音色。

我們認為：聲帶的長短厚薄及松緊張弛是決定人聲本色的關鍵，而擴展音域高低寬窄的范圍，與增強音響大小強弱幅度等是改善與豐富心理音色的重要因素。這就要求在聲樂訓練中就必須根據自己的生理和音質條件逐漸增強聲帶的應變能力，以適應聲音造型的一般要求和特殊需要。前面談到的女高音歌唱家吳碧霞在學習初期，為了考察她自己的歌唱能力，刻意同時選修了外國古典藝術歌曲和反差很大的河北梆子，之后還從浩如煙海的民族聲樂寶庫中汲取營養，譬如蒙古族的“諾古拉”等，把“魚”和“熊掌”有機統一起來。因此，我們可以主觀的認為：人體的歌唱機能具有可塑性。只要我們依照聲樂藝術的審美標準，運用最直接的方法達到最佳效果，心理音色的運用就會游刃有余。

二、兼收并蓄揚棄、形成藝術風格

每個人的聲音本色是獨具個性的，俗話說：“聞其聲知其人”。然而，作為聲音的造型藝術，它不僅能表現美的音色，也應該能創造不美的音色，以適應聲音表情的需要。然而個人的自然音色再豐富，也不可能適應舞臺語言藝術的說、唱要求，這是因為舞臺語言藝術的造型如果還不能突破人聲的自然本色的話，也就不能稱為藝術。

這就是說：在不違背聲樂藝術規律的前提下，只要能夠豐富歌者的心理音色，滿足聲樂造型的要求，唯有借鑒古今中外優秀的聲樂成果，在實踐中揚棄地加以發展才不失為一條光明大道。

演唱者藝術風格的形成，主要是其性格、氣質及音質音色在表演中創造性的“綜合”形成的。馬玉濤、彭麗媛、殷秀梅、宋祖英、韓紅、騰格爾、帕瓦羅蒂……他們在展示各自藝術風格的同時，也運用心理音色豐富著作品的“色”、“香”、“味”。

應該承認，心理音色對于人具有一種直接影響感官的刺激作用，心理音色在音樂中不僅是不可或缺的因素，而且自有它特有的魅力。因而，在音樂中拓展各種音色或加強音色作用的種種探索和追求，毫無疑問是有一定意義的。但是值得注意的是，過分夸大音色的作用，甚至極端地突出音色的表現而排斥其他音樂要素的做法，其結果卻又是危險的。廣大聲樂演唱者一定要遵循聲樂藝術發展規律。

三、依托豐富色彩、構建造型能力

聲音色彩的豐富性，是表情達意的重要手段，是聲音造型藝術賴以塑造藝術形象的表現工具。沒有豐富的音色，也表現不了舞臺語言中說、唱的音樂性。因此，音色的優美不僅指嗓音的音質條件，同時還必須具有豐富的表現力。

這里包含了兩層含義。第一層是說：心理音色是聲樂表現的重要手段之一，它的千差萬別給表演者選擇音色提供了充足的“色源”——或深厚、或尖銳、或暗淡、或明亮等等。在中國的京劇中，生、旦、凈、末、丑，不同的角色心理音色的約定性是非常嚴格的。青衣與老旦，老生、須生與小生與花臉的心理音色是不難分辨的。這也在一定意義上說明了心理音色在塑造人物形象與性格方面有著極強的表現力，運用心理音色的變化造成了巨大的藝術感染力，可謂用心理音色來創造“音色旋律”。

這里的第二層含義是說：如何在科學發聲方法的指導下去構建自己的聲音造型能力，包括心理音色造型能力。這里有一個如何突破自己僵化的思想觀念的問題。著名的舞蹈家楊麗萍說：“到中央民族歌舞團以后，需要我練芭蕾舞，練那些所謂科學的、配套的一些基本功。我練過一段時間后覺得練完以后身體都僵硬了，身體被束縛，好像支配不了，于是，我就提出不練了，自己就發明了一套練法。”從楊麗萍的話語中我們也可得出這樣的啟示：在當今的聲樂藝術中，人們已經不再將自己的藝術聲音局限在狹窄的概念下，而是將自己的藝術探索擴大到無限的聲音可能性中。

人聲一直被認為是最純正、最富有表現力的聲音。一般認為人們對心理音色的追求都是圓潤、通透、飽滿、優美的，這種追求以意大利美聲學派為代表；但所不同的是，我國不同地區、不同民族的演唱藝術心理音色差異較大。因此在聲樂演唱中必須根據自己的音質與聲部特征逐漸增強聲帶的應變能力，以適應聲音的造型能力，形成符合要求的心理音色。值得一提的是，這里還有一個民族語言和審美習慣的問題，歌者尋求心理音色的途徑不能脫離其“民族語言”、“民族審美習慣”。

四、培養審美愛好、選擇追求音色

歌唱家的音色千差萬別，除了生理的原因外，主要是受心理審美愛好而影響的。對諸多歌唱家的音色，我們必定在相互比較中，有所選擇、有所追求。在實際生活中，當一個人產生了什么樣的情感，就會發出與情感相對應的聲音色調。可見，心理音色感受能力的高低，標志著歌者演唱水平的優劣。他們只有培養自己良好的審美習慣，才能在熱情奔放的情感中融入心理音色的因子。

一個人如果只有深刻的思想而無豐富的感情，他也許只會成為思想家、理論家而不能成為聲樂藝術家。情感是人們成功演唱的重要心理素質之一。

歌唱聲音色彩是情緒和情感的外化表現，是情緒和情感的必然產物。當歌者演唱歌曲時，必然要根據作品情緒和情感的需要而選用恰到好處的音色。如有的樂句唱的明亮些最能表現歡樂的情緒和情感；有的樂句唱的黯淡些最能表現悲傷的情緒和情感；有的樂句唱的雄壯一些，有的樂句唱的委婉一些，各抒其意。世界卓越的聲樂教育家馬努愛爾.加爾西亞對音色與情感的關系是這樣論述的：永遠不要按照歌詞的字面意義來選擇音色，音色的變化應當取決于歌詞所表示的內心活動，柔和但同時又慵懶的情感，剛毅但同時又含而不露的情感，應當用各種程度的關閉音色來表達。

歌唱表演者應該巧妙地運用自己的聲音色彩，努力使自己成為一個杰出的歌聲表達者，為此目的，要全心全意地投入到角色中去，大膽地鉆研到歌詞和音樂深處去，把從歌曲和生活中所感受到的精神情感，用特定的聲音色彩傳達給聽眾，只有這樣，才能像畫家一樣描繪歌曲。

（作者單位：宣化科技職業學院音樂系）