視覺設計中的色彩表達

大千世界繽紛多彩，視覺所到達之處無不被絢麗的色彩所包圍?；ɑňG綠的色彩猶如繽紛世界中活潑、跳躍的音符，在行云流水般的視覺感官中演奏著“生命”的交響曲。自然給予了它靚麗、持久的本色，而設計卻賦予了它理性化的感官和種種特殊的含意。如果說造型是身軀，創意是靈魂，那么色彩就給予了它們絢麗斑斕的生命。在視覺設計中，色彩是被設計師們精心提煉出來的，是在有限的空間里以最佳的色彩表達來訴說著設計師的意念。當人們首次接觸一件設計作品時，最先獲取其注意力的，就是作品的顏色，其次是圖像，最后才是文字。色彩給其印象特別強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念。

一、了解色彩語言的心理

色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激，對人的生理發生的直接影響。心理學家對此曾做過許多實驗。他們發現，在紅色的環境中，人的情緒會興奮沖動、血壓有所升高、脈搏會加快。而在藍色的環境中，情緒較沉靜、脈搏會減緩。有的科學家則發現，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色的反應是警覺，對藍色的反應是放松。這些種種的實驗結果告訴我們色彩對人的心理影響。

1.色彩的物質性導致的心理錯覺。冷色和暖色是依據心理錯覺對色彩的物理分類，而對顏色的物質印象大致由冷暖兩個色系產生。波長長的紅光和橙黃色光，本身有暖和感，所以照在任何地方都有溫暖感。相反波長短的藍、紫色光有寒冷之感。在室內我們打開白熾燈，再關掉并打開日光燈，就會明顯的感受到色彩給我們帶來的心理錯覺。然而冷暖之感并非來自物理上的真實溫度，而是與我們的視覺和心理聯想有關。

生活中我們需要冷色和暖色，在色彩的表現上也是如此。冷色和暖色除了在溫度上的不同感覺以外，還有重量感、溫度感等。譬如，冷色有偏輕、稀薄的感覺，暖色偏重、有密度強的感覺。兩者相比較，冷色的透明度更強，暖色則較弱；冷色顯得濕潤，暖色顯得干燥；冷色有遠的感覺，暖色則有迫近感。若在一個很大的空間里想使它看起來不那么大，就可以在它的四壁涂上暖色，這樣空間就會有被縮小感。

除去冷暖色系具有明顯的心理區別以外，色彩的明度與純度也會引起對色彩物理印象的錯覺。一般來說，顏色的重量感主要取決于色彩的明度。暗色給人以重的感覺，明色給人以輕的感覺。純度與明度的變化給人以色彩軟硬的印象。如淡的亮色使人覺得柔軟，暗的純色則有強硬的感覺。

2.色彩的表情。人們之所以感覺色彩的豐富是因為他們能感受到色彩的情感。人們長期的生活在一個色彩的世界里，積累著許多的視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。這種色彩和情緒的共鳴我把它稱為色彩的表情。

無論是有彩色還是無彩色，它們都有自己的表情特征。每一種色相的純度和明度發生變化時，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之而變化了。如紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。橙色是十分活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯想到金色的秋天，豐碩的果實，因此是一種富足的、快樂而幸福的色彩。黃色是亮度最高的色，在高明度下能夠保持很強的純度。黃色的燦爛、輝煌，有著太陽般的光輝，因此象征著照亮黑暗的智慧之光；黃色有著金色的光芒，因此又象征著財富和權利，它是驕傲的色彩。綠色很寬容、大度，無論藍色還是黃色的滲入仍舊十分美麗。藍色是博大的色彩，是天空、大海的顏色，藍色也是永恒的象征。黑色與白色代表色彩世界的陰極和陽極。太極圖案就是黑白兩色的循環形式來表現宇宙永恒的運動。黑白所具有的抽象表現力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基認為：黑色意味著空無，像太陽的毀滅，像永恒的沉默，沒有未來，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有無盡的可能性。黑白兩色是極端對立的色，然而有時候又令我們感到它們之間有著令人難以言語的共性。黑色與白色都可以表達對死亡的恐懼和悲哀，都具有不可超越的虛幻和無限的精神，黑白又總是以對方的存在顯示自身的力量。它們似乎是整個色彩世界的主宰。

二、靈活應用色彩構成

色彩構成運用是門學問，它在設計中占的位置非常重要。蔡啟仁曾說，一件設計作品，一般包含三個元素：色彩、圖像、文字。在這三個元素中，以色彩較為重要。

1.色彩的分類。色彩分為原色、間色、復色、補色四類。

原色，我們所見的各種色彩都是由三種色光或三種顏色組成，而他們本身不能再分拆出其他顏色成份，既被稱為三原色。如紅、黃、藍，就是三原色。光學三原色分別為紅、綠、藍。將這三種色光混合，便可以得出白色光。如霓虹燈，它所發出的光本身帶有顏色，能直接刺激人的視覺神經而讓人感覺到色彩，我們在電視熒光屏和電腦顯示器上看到的色彩，均是由三原色組成。

物體三原色分別為青藍、洋紅、黃。三色相混會得出黑色。物體不像霓虹燈，可以自己發放色光，它要靠光線照射，再反射出部份光線去刺激視覺，使人產生顏色的感覺。物體三原色混合雖然可以得到黑色，但這種黑色并不是純黑，所以印刷時要另加黑色，四色一起進行。

間色，即由兩種原色調配混合而成的顏色。如紅與黃配為橙色，黃與藍配為綠色，藍與紅配為紫色。

復色，即是由兩種間色調制而成的顏色。如橙配綠為橙綠色等等。

補色，即是指原色中的一種再間色，或者和復色相配而出現的色。如紅與綠、黃與紫、藍與橙。

以上四種色，依次又稱之為第一次色（原色），第二次色（間色），第三次色（復色），復色也可以叫做再間色。

2.色彩的三要素。三要素具體指的是色彩的色相、純度、明度。色相表示色的特質，是區別色彩的必要名稱，例如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色相和色彩的強弱及明暗沒有關系，只是純粹表示色彩相貌的差異。純度即是色的飽和度。具體來說，是表明一種顏色中是否含有白或黑的成份。假如某種顏色不含有白或黑的成份，便是純色，彩度最高。如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦會逐步下降。明度表示色彩的強度，也即是色光的明暗度。不同的顏色，反射的光量強弱不一，因而會產生不同程度的明暗。

3.色彩的性質和對比。色彩中的冷和暖、輕和重、遠與近、脹與縮，以及色彩的明與暗、強與弱，即說明了色彩的性質，而冷與暖等等也是人們心理和視覺情緒上的反映，是一種感覺對比。并且在這些對比中，冷暖對比最響亮；補色對比最鮮明。準確的補色關系，會產生由鮮明的色彩感建立的穩定的色彩效果。它使對比的色彩顯得協調、舒適。而這些色彩的對比都具有強烈的視覺效果，極富有宣傳性。

4.色彩的節奏。節奏是構成畫面形式感的重要因素，體現在畫面上則有許多變化，如強弱、大小、明暗、剛柔、高低、虛實等，這些矛盾雙方的交替變化，并不是簡單的重復，而是多種形式的節律運動，它既有重復、又有發展，各個方面互相制約、互相推進、體現了自然的和諧。從畫面效果看，有激烈的，有平穩的，有快樂的，有憂郁的等。各種不同的色彩，為體現同一主題組成有機整體，融合在節奏的律動之中。

三、學會色彩創新

大膽創新和標奇立異之間，有時頗難準確拿捏，但蔡啟仁曾提出的一點卻很值得玩味，他認為設計師并不等同藝術家，藝術家是可以全然感性，而設計師在感性之余，卻需要有理性去制衡。當腦海中充滿天馬行空的意念，藝術家會不管世俗眼光，不惜一切將他的創作意念全部傾瀉，因為他的作品只需向他的藝術世界負責，但設計師就不能脫離客觀環境，他要考慮這個設計是否真的可行，能否促銷商品，它會給社會大眾帶來什么影響等等。

有些設計，在色彩運用上力求大膽創新，它推翻了一切色彩的基本定律，在視覺上會產生頗為震撼的效果，但我們還是不得不問，這個做法是否必需？構思色彩時，最起碼要讓色彩表現到作品的特質，譬如一張宣傳某種新食品的海報，便應該盡量用鮮明的色彩去引起觀眾的食欲，但如果只為吸引注意，而采用極端大膽、反傳統的顏色，這種純粹為大膽而大膽的做法，是否可??？舉個例子或許會比較容易理解色彩和創意的關系：蔡啟仁的其中一個作品是一張喜帖，帖子上面簡單地印了一個綠色的「喜」字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統之外，沒有什么特別之處，但原來新郎和新娘都是環保份子，所以綠色對他們意義重大。不過好戲在后頭，當賓客打開帖子一看，發現新郎和新娘一個姓黃，一個姓藍，他們就立即意會到「綠」的意義，綠色的喜就成為兩人結合的見證。綠色在這個設計上的運用就極為巧妙，意義也更深遠。

讓我們還原基本步，回到創作意念的階段。之前提過的設計三元素：色彩、圖像、文字，全部都只不過是一個設計的外表，一個設計的真正靈魂其實來自設計師的創意。沒有意念的色彩設計，無異于一具空有漂亮外表的生命，在最初目睹的一刻，或許會吸引住周圍的目光，但觀眾能否長期記得這個設計，卻很成疑問。只有把創作意念融入色彩設計中，整個設計才有靈魂，那些顏色才曉得向觀眾傳情達意。

“物在靈府，不在其目，故得于心、應于手”。要想真正提高色彩的審美能力和創新意識，重在用心去理解和思考，不在于技巧的重復和堆砌。大自然無形之手給我們展示了一個色彩繽紛的世界，千變萬化的色彩配搭令人著迷。同樣，一個成功的色彩設計，它擁有生命力，就可以感染觀眾情緒。設計師對色彩運用多作深入的了解和研究，定可設計出更精彩的作品。

（作者單位；湖北工業大學藝術設計專業）