淺談歌唱學習中的認識論

歌唱學習過程就是事物認識過程，要想使這個過程更好的完成，就要堅持正確的學習方法和思想方法，即遵循感性認識階段、理性認識階段再到實踐階段的事物發展循環過程。這三個環節在歌唱學習過程中互相交融且擔當著各不相同的角色。感性認識回答的是“怎么做”的問題，理性認識所回答的是“為什么這么做”的問題，實踐回答的則是“這么做會如何”的問題。此循環過程對歌唱技巧的掌握起著舉足輕重的作用。充分地理解、重視歌唱認識過程中的每個環節，是循序漸進地掌握歌唱技巧的有效途徑。

一、感性認識在歌唱學習中的作用和表現

感性認識是指人在實踐中通過感覺器官對事物外部形態的最直接、最具體的反映。相對歌唱而言，就是指對歌聲的一些表面特征的認識反映。例如聲音的高低、粗細、色彩等特點的認識和反映。

唱歌要氣沉丹田、打開喉嚨、笑肌抬起、咬住字頭。這些知識點也不是一下子就能把握住的，必須循序漸進、逐步掌握。在不斷的學習過程中大家都會慢慢發現這些知識點之間是一環扣一環的關系：當氣沉入“丹田”時，張開嘴，喉嚨便是歌唱所需要的打開狀態，此時笑肌也是抬起的。相對來說，這些感性的東西（如氣、丹田、笑?。┒际强梢杂靡庾R去感受到的。所謂的“沉丹田、笑肌抬起”是讓學習者能夠“具體而準確的以藝術的特殊標準”來調節支配這些感覺器官，從而初步認識到這樣一些問題：當時自己是怎么做的，當這樣做的時候各器官肌肉是處于何種狀態，出來的聲音效果是怎樣的，是否符合正確聲音的要求。思考這些問題的過程就是歌唱學習過程，這些對進一步的更好的學習是大有幫助的。

對于聲樂初學者來說，樹立正確的聲音概念是很重要的。在此過程中，老師所發揮的作用就顯得尤其重要，所以“教師應時時刻刻給學生明確的技術方法，努力使他的心中塑造一個正確的聲音音響榜樣和目標，使其充分發揮主觀能動性、充分的使其心理現象和生理現象進行磨合。”一般學生在初學聲樂時，思想上對歌唱聲音基本沒有什么概念，接觸最多的要算是民族歌曲了。經常聽到老師聲情并茂的音像演唱資料，就會覺得她們的聲音很好聽，就試著模仿那種聲音，根本沒想過自己應該是什么聲音。其實，這一階段的大多數學生對美聲唱法及美聲歌曲有排斥的心理，覺得聲音粗粗的，一點也不好聽。經過一段時間的聲樂學習，老師便會初步明確學生的聲部分類。先前的自我聲音界定會使初學者很不習慣自己的真實聲音劃分，因此便給學習帶來了一些本不該有的心理困擾。所以，“聲樂學生在入門時，一定要順其自然，按照自己的先天條件科學合理的選擇適合自己的唱法，確立自己的聲部?！?/p>

在這里要提到的一點是，這些關于感官的認識結論并不是相對于倫理概念式的理性認識而獨立存在的。感性認識是理性認識的基礎，待到感性認識有了一定量的積累便會轉化為理性認識，把這些認識運用在實踐中進行鞏固，從而達到掌握的目的。

二、理性認識在歌唱學習中的作用和表現

理性認識是指在占有豐富而真實的感性材料的基礎上，采用科學的思維方法對認識對象進行概念、判斷、推理等形式的認識的高級階段。它是對認識對象本質的、全體內在聯系的深化認識。

在歌唱學習過程中，通過一些感性認識方面的知識積累，可能掌握了歌唱肌能該“怎么做”的技巧，對于求知欲強的學生來說，更渴望了解“為什么要這樣做”。這些學生會問“為什么氣沉要深至丹田？吸在胸腔不行嗎？”“為什么自我感覺唱得不錯，聲音也可以，但老師卻說不好呢？有時不經意唱的時候老師卻會說好，而我為什么對這個聲音沒有感覺？說它好，好在哪里？”、聲音的集中點到底是怎么回事？這個“點”具體在哪里？，這些都是執著的聲樂學習者在學習過程中經常遇見的困擾。

隨著困擾的進一步解決，學習者就會得出一些合理性的認識，慢慢就會發現，在學習過程中會出現這樣那樣的困惑、難點是很正常的，而且越進一步學習，越會發現聲樂學習和生理學、心理學、美學等學科有著密切的關系。從生理方面來說吸氣問題：“在呼吸過程中，由于胸部、腹部吸氣肌肉群的收縮作用，使得軟肋骨向外展開，橫膈膜下沉，整個胸腔擴大，肺葉有充分擴展的余地，能夠吸更多的氣，從而為歌唱做足準備。”感覺上說要氣沉丹田，其實是一種感覺和意識，實際就是胸腔的充分擴大，呼吸方面認識上的深化就在于此。針對老師和學生對聲音聽覺上產生的不同看法，是因為在歌唱過程中“歌唱器官產生的音波經空氣傳導進入欣賞者的耳中，而歌唱者聽到的聲音大多都是經過顱骨直接傳導到內耳，由于傳導的途徑不同，就出現了二者聲音概念的偏差”；針對“位置”問題，那只是歌唱學習中的一種形容和習慣。有學者認為，“位置”應該定義為在歌唱進行中，每唱一個音都應有氣息向上托頂，而托頂住的每一個音的那一集中點即是“位置””，“在有些文獻中把“位置”稱為“置位”。了解了這些相關方面的知識，我們就可以更容易的進行總結、學習，從而提高認識，更好地為我們的歌唱學習服務。

在聲樂初學階段，老師指出學生聲音沒有集中點，給人的感覺就是聲音一大片，讓人覺得又笨又累等諸如此類的問題。老師這樣說的目的是讓學生對自己的聲音有一個清楚的認識，但學生可能會因此而沮喪，甚至放棄學習，這時，應該讓學生明白這些都是聲樂學習的必經之路，告訴學生要懷著科學的態度，一個個去克服這些問題，告訴學生該如何去做——多聽、多練、多看、多想，這樣才能進步。

三、實踐在歌唱學習中的作用和表現

實踐是認識過程的一個重要特征。離開了實踐，一切事物的發展就無從談起。歌唱學習中實踐就是指平時的練

聲、練唱和舞臺表演。在平時的實踐練習中，學習者會發現自己的不足之處，從而改之，達到提升業務水平的目的。在此過程中，與老師探討聲樂問題的解決方法是很有必要的。因為，在課下的練習中，初學者對自己的聲音、歌唱感覺都是不客觀的，這樣就極可能會形成錯誤的歌唱概念。

很多學生可能會遇到這樣的問題。剛接觸了一個新的聲樂老師，互相適應一段時間之后，就會出現這樣那樣的問題。要想狀態得到穩定就得勤加練習，多實踐，這樣歌唱狀態才能慢慢修正、鞏固從而達到牢固地掌握。狀態不穩定，一時找不到感覺是很正常的，這是接觸新事物的必經階段。只有大量的實踐才能鞏固新知識，不可能跨越這個過程一下子就掌握這個新事物的。這個轉變過程就是量變、質變的原理表現。急于求成乃是學習的大忌。在老師的指導下，學習者應該勤加練習，聲樂水平才能有質的改觀。這些都是實踐得來的收獲和教訓。所以在學習過程中，我們有必要也必須用正確的科學的方法來指導我們的“用功”。只有在正確的思想方法和科學的學習方法的基礎上進行實踐，才能達到良好的效果。

認識過程既簡單又復雜、既普遍又特殊、既反映事物又創造事物。這些特點在歌唱學習中都有所體現。我們在學習中遇到的困惑，如氣息使用不流暢，聲音不集中等問題，都是整個學習過程中的復雜特殊的體現。只要在老師正確的科學方法指導下，都是會解決的。這一解決，既反映了事物（聲樂學習的肌能反映和肌能要求），又創造了事物（新技能的掌握從而轉化為本能）。在這個過程中，時間的長短在于學習者的用功程度，不要急功近利，更不要貪多求快。要重視日積月累的練習，要重視腳踏實地的努力。只有樹立正確的學習方法和學習態度，才能在這條路上走的更穩，更遠。

（作者單位：洛陽師范學院音樂學院）