淺析聲樂教學中聲音訓練的方法

聲樂教學中聲音訓練的方法多種多樣，不一而足。一種好的訓練方法，可以解決許多訓練難點，更容易突破“字”、“聲”的過渡與統一，達到穩定的歌唱狀態，保持自然、清晰、明亮的聲音線條，語音教學法就是這樣一種方法。語音教學法即主張像說話一樣去歌唱，歌唱與說話是相通的，即“字正腔圓”。意大利的美聲學派認為，凡是能唱的，就是能說的，“說”好才能“唱”好。生理健全的人生來即具備良好的發音功能，即語音天賦，并且每一個人的音色、音質、共鳴腔體與生俱來，基本不變。依賴于夸張性的語言發聲、共鳴等日常生理機能進行歌唱的發音訓練，更易于為學生所接受，這就是語音教學法日益為越來越多的人們熟悉和接受的原因。

一、驚嘆式訓練法

驚嘆式即夸張的、有氣息的、有爆發力的單音吐字。說話與唱歌的重要區別在于音響的亮度與動作的幅度。歌曲是一種采用聲音的音樂變化作為詞語表達的形式，是一種帶有音高旋律、節拍時值的詞語。在歌曲中，一般要嚴格遵守它的音樂節奏音型，對每一詞語和音節、音素的表達，都規定了各自的強度、高度和長度，使用的音域超過了一般的說話的音域，從一個八度至兩個八度，甚至三個八度；而共鳴和反射作用，在歌唱中也更為顯著。從音樂和美學的角度要求，它在歌唱中比在說話中更為顯著和突出，歌唱較之說話，使用了更加具有風格的、延續的、戲劇的、朗誦的、強化的表現形式，因而比起說話更具有戲劇性、感染力。正是由于有了音樂，才使唱歌和說話有所不同。

雖然說話和唱歌有種種不同之處，但兩種形式的表達手段也有一些相同的地方，如兩者都要借助喉、舌、唇、齒、牙來吐發不同字音，尤其是兩者都是通過詞語來表達一定的思想感情的。日常生活中人們說話的習慣，如一些地方方言在一定程度上影響著甚至決定著歌唱者的讀字。因而務必要對學生說話的習慣給予高度的重視，以使發聲器官得到最大限度的放松和自如。同時還必須教會學生怎樣去用標準的普通話朗誦歌詞，須注意的是：讀每個字都要有準確的著力點，按照字音的需要決定口腔的動作和口形。把每一個字按歌曲節奏音型拉長聲音朗讀，然后把全部的注意力集中在歌詞的含義上，借以準確地去表達一首歌曲。準確運用說話的發音器官，可以有效地排除發聲的障礙。用輕聲說話，學自如發聲，這樣就能保證說話和歌唱時聲音的一致性。威廉莎士比亞說過：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱。”“唱每一個音——都要盡可能使聲音做到讓人聽起來像說話那么清晰完美。”艾弗特說：“如果要想唱的好，首要的事情是要學著先把話說好。”這都說明，說話也就是語音，在聲樂學習上的先決性和重要性。

為了讓說話的狀態更接近歌唱，讓學生生動形象地體會以歌唱式說話的感覺與效果，在課堂訓練中可以給他們設想這樣兩個場景：其一，從門外走來一位同學，你就站在門內，在他走到門口時，跟他開一個玩笑，就是突然大喊一聲“啊”或者“嘿”，嚇上他一跳。反復提醒學生，這時候的口腔完全放松、打開。氣息深厚、強烈以及腰腹震顫等能使聲音集中、明亮和具有爆發力。這種情形學生都不同程度的遇到過或者自己就做過，現在拿來專門練習，因此在做過幾遍以后，都能初步地感受到氣息、共鳴、位置與各發音器官的有機結合。其二，讓學生想象這樣一個場景：自己一個人被困在一座孤島，四周茫茫大海，荒無人煙，非常害怕。突然遠處駛來一只船。在這千載難逢的時刻，你一定會用最大的力量，最大的聲音呼喊求救，以期望最大可能地讓船上的人聽到，有最大可能的獲救機會。在這種情況下，你的氣息也好了<深吸一口氣>，口腔也打開了<下巴，喉嚨松開>，力量也有了<挺腰收腹>，音量增大了，聲音也就有了亮點<聲線集中濃密>。這就是既放松又集中的聲音感覺，也是自如、自然的歌唱狀態。

二、朗誦式訓練法

就是以飽滿、堅實的狀態、語氣，有感情地、有氣息地、有一定亮度地大聲朗誦歌詞。在練唱一首新歌前要先了解作者的創作背景與寫作意圖，這樣才能深刻理解歌曲的內容，掌握歌曲的情感內涵。注意每一樂句、歌詞所要求的音樂術語，如強音、弱音，換氣點，它們所處的位置，要做到心中有數。思想上有了準備，再按照每一樂句的節奏音型拉長、放大聲音朗讀，親切自然并大膽地把聲音“說”或“念”出來。正如薛良先生所說：歌唱者應該學習去欣賞詩并朗誦它。因為真實的歌唱只是很簡單的保持著有相當音樂性的朗誦。你喜歡那首詩（歌詞）嗎？他確實感動了你嗎？好了，高聲地朗誦它。

在此之前，要保持自然、放松的狀態，即用內心的微笑、興奮地張開鼻翼，抬起雙眉，睜大眼睛，使眼睛明亮生輝，熠熠有神。在此狀態下有情緒、有意境地去說每一樂句中的歌詞，這樣，呼吸用上了，鼻咽、口咽、喉咽的腔體也就隨之自然打開了，喉頭下降了，說話的聲音位置高了，字也就說在了口腔中后部<即舌根、會厭部>，這正是歌唱需要達到的發聲位置。用此感覺歌唱而非故意地用大音量去歌唱，這樣字就說在了腔體里，氣息通暢，吐字清晰，聲音明亮而富有激情，唱起歌來也就有感情了。這就是正確而自如的以說話狀態進行的歌唱。

與此相反的是，有些人的演唱，只聞其聲，難辨其字，究其原因也正在于他們沒有對歌曲細心剖析，耐心理解，沒有用感情興奮地“朗讀”每一樂句，每一個字，但又想要使聲音“圓潤”，“共鳴”，于是歌唱之前就要擺出一副“唱歌”的“陣勢”，拿腔捏調，裝腔作勢，矯揉造作地“唱”字，而不是發自內心情感地“說”每一個字。這樣就往往導致呼吸用不上，下巴、舌根僵硬，喉肌用力，撐喉或壓喉，發出干枯無力、蒼白灰暗的音色，吐字不清晰。一般說來，平時說話與唱歌只是位置不一樣，也就是腔體大小開得不一樣，但在表達思想感情上應該是一致的，應用發自內心的情感，自然地去說，去唱。歌唱就是要把喉部作為“嘴”來使用，也就是說，“深呼吸”，“高位置”的“說話”就是“歌唱”。

朗讀式訓練要與驚嘆式訓練結合使用，要把歌詞當作一個一個的“驚嘆字”去“說”，去“嘆”，這樣，“讀”、“嘆”結合，相互補充，連而成句，進而成篇，由“不自然”到“自然”，養成習慣，從而達到揮灑自如、真切自然的自由境界。

三、輕聲式訓練法

這是一種極輕聲的，只用輕氣息而不追求音量的練習方法。琚清林教授曾說過：“輕聲式唱法是氣息比較深，聲音位置比較高，有好的協和共鳴的方法。輕聲式唱法要求從強音到弱音，中間不能割斷控制。氣息要集中，均勻，用力不要猛，不要太強。氣息著力點要深，喉頭要打開，與強音一樣有混響共鳴。似真非真，似假非假的在高位置上走動。聲音線條清晰，柔和，有力度。音色迷人，走動迷人。收聲時自下而上，最后消失在頭頂。”它在吐字時不需要像實際演唱那樣進行準確到位的夸張，以求達到共鳴效果；而是完全依靠氣息的沖擊力，通過不同程度阻塞聲門、咽喉和口腔而形成的。由于聲帶沒有振動，因而被認為可以使聲音平靜，并有助于發聲器官的放松和自如運用。由于聲音輕，它可以充分地感受歌唱時的基本狀態、發音諸器官的配合，便于及時發現并糾正錯誤的狀態與發音；還可以改善讀字不清、氣息不暢的問題，使聲音更清晰、有力。掌握好輕聲式，可以讓發聲更加容易，也更加方便與字音結合，形成清晰、明亮、自然的聲音。達到說話像歌唱，歌唱像說話般輕輕松松，毫不費力的狀態。

輕聲式的歌唱，減弱了聲音的力度，但同時其它各個發音、共鳴器官配合的狀態卻一直沒有改變，相反的而是一直在積極支持，通力合作。與此同時，要充分保持積極、興奮的歌唱狀態，保持字音的高清晰度、高分辨率，達到“輕，響，清”的效果。并且注意：不能聲音“輕”了，狀態的要求也隨之降低。使得腔體松懈了，氣息沒有了，共鳴消失了，伴之于整個興奮狀態的塌陷，把一個“輕聲式”搞成“隨意式”、“自由式”，也就喪失了整個訓練的真正意義了。

教師的職責是在不違反生理機能，不違反科學原理的原則下，去充分合理利用、發掘學生的天然嗓音。幫助、引導學生找到自己最好的聲音。每一個人的歌唱器官構成了一個“樂器”，我們就是要教會他們如何科學、合理地掌握、利用好自己的“樂器”。如何使“樂器”發出它本身所具有的最美好、最動聽的聲音，而不是也不可能去重新制造一件“樂器”。作為教師，首先要善于發現學生最好的聲音，并采取各種各樣行之有效的手段和方法，讓學生能夠自如地掌握對“樂器”的使用，即正確的發聲方法。聲樂教學法的總原則，要求我們在聲音訓練中要遵循這樣幾個基本過程，一是因人而異，因材施教；二是目的明確，方法靈活；三是打好基礎，循序漸進；四是挖掘潛力，發展個性。所以，基于“說話”這一生理本能的“語音教學法”，對于學生充分認識自身嗓音這一“樂器”，使用這一“樂器”，實在太有意義、太有必要了。只要從這一日常生活狀態入手，經過循序漸進、由淺入深、耐心細致的一系列過程，相信每一位學習者，都會較準確自如、完美、較快地達到歌唱的最佳境界，最好的訓練效果。聲樂教學的實踐讓我們認識到，語音教學法是一種行之有效的教學方法。總之，聲樂教學是一門內容豐富、技藝性極強的課程。它應該全面地、有系統、有步驟地進行教學。就像房屋建筑一樣，必須先打基礎，然后砌墻、架梁、蓋頂。再內外加以修飾和裝點，這樣才能成為雄偉的高樓、壯麗的大廈或精美的殿堂。

（作者單位：河南開封教育學院音樂系）