淺談原始彩陶紋飾的構成形式

[摘要]中國原始彩陶是人類文化和智慧的結晶，她造型優美，紋飾豐富，集實用與藝術為一體，有著豐富的文化內涵。彩陶紋飾的發展有其自身的脈絡，通過具象或抽象化的外在形式表現，反映出中華民族傳統藝術的表現力和審美追求。

[關鍵詞]原始彩陶 紋飾 抽象

圖形紋飾構成的形式是多種多樣的，在表現手法上表現為線與面的組合，形式上也不外乎方圓曲直，但正是這些簡單的線與面構成了圖形紋飾的獨特魅力和深厚內涵。中國的圖形紋飾在構成上有著自己獨特的民族及地域特色，其發展也有自己清晰的脈絡，追根溯源，原始先民的彩陶紋飾可以說是中國紋飾的起源，從廣泛意義上來說，彩陶紋飾可以說是中國繪畫藝術的始祖。

彩陶的產生

所謂彩陶，是指在磚紅色的陶制器壁上用赭石和氧化錳等天然礦物顏料繪制圖案，燒成后呈赭紅和黑色花紋的陶器。陶器最初是作為原始先民重要的生活用具而被發明出來的，人們用它來盛裝東西，烹煮食物或者祭祀。直到彩陶的出現，彩陶是將人類最質樸的審美情趣點綴到了這些日用品中。由于這一精神元素的注入，彩陶成為遠古先民表達信仰、崇拜和祈愿的載體，也成為新石器時代最具有代表性的藝術品。

中國原始彩陶其空間分布大體分為三個區域：中原地區，西北地區和東南沿海地區；在時間上大體可以分為半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠五個重要時期，每個時期的彩陶裝飾紋樣、裝飾風格都有所不同，但總體來說原始彩陶的紋飾基本上可以分為兩類：一類是具象的人、動物或植物類的形象；一類是抽象的幾何形象，表現了古樸、簡練、剛勁、單純的藝術風格。在器皿造型上最常見的是符合陶器功能需要的碗、缽、罐、盆、壺、豆、瓶、鼎等10余種。

彩陶紋飾的表現手法

彩陶繪畫具有濃郁的裝飾性，特別是在幾何形紋飾的表現上，結合了陶器形體的變化，幾何形裝飾圖案虛實相間，黑白互相襯托成為“雙關圖案”，這是中國圖案傳統的一種卓有成效的組織方法。

彩陶繪畫經過不斷的重復和演變形成了較為穩定的程式，可以將這些描繪程式歸納為以下三種類型：線描型：一種以線條為主的白描式手法，線條疏密有致，能抓住對象的形態特征，顯示出較高的繪畫技巧。平涂型：以單色平涂作類似剪影式的表現手法。造型極簡括，動態覺得活潑，能從特定的角度把握對象的形態特征。綜合型：這種手法結合線描與平涂兩種手法上情下構成。較前兩種刻畫細膩，圖形本身的對比造成較強的裝飾意味，以生動的描繪追求繪畫性的效果，從而具象性較強，形象富于變化。

以上各種描繪方法顯示出一定的區域特征及發展演變規律，但它們是相互影響，相互融合，在早期紋飾中，幾種類型并存，到了中晚期，逐漸以第三種類型為主。

彩陶紋飾的演變

中國彩陶紋飾經歷了一個從寫實到抽象的演變過程，紋飾發展到晚期，大多數象形紋飾向裝飾化的幾何紋樣發展，開始用三角形、菱形和圓形等幾何圖案描繪自然界中的物體，處理手法變得單一，除了個別具象性較強的紋樣外，象形紋樣幾乎消失殆盡就以彩陶中常見鳥紋的演變為例，早期是各種簡單樸實又形象鮮明的寫實鳥紋，發展到后期已在圖案中看不到鳥的雙足和眼睛，描繪的是騰空的姿態，舒展的雙翅，原始先民抓住了鳥類飛翔姿態中的關鍵特征點，再以點、弧線或斜線巧妙組合，提煉出了高度抽象的變形鳥紋。按照這樣的思路，早期彩陶中的鳥紋在逐漸形成變體后，翅膀和身體簡略為幾條曲線紋，頭部則演化為一個圓圈，圓圈和線條連接起來，形成了連續的圖案，其中最突出的代表是馬家窯文化中最典型的旋渦紋飾，它是早期對鳥紋圖案的傳承、演變和發展。這種演變與發展同樣體現在彩陶紋飾中最常見的魚紋、蛙紋、水波紋等紋飾上。如在半坡著名的人面魚紋中，人面兩邊有四條魚，上面的兩條是寫實的魚紋，而下面的兩條魚被含在人面的口中，左右兩條魚的頭和人的嘴共同組成了一個抽象的圖案，寫實的魚紋圖案也演變成為了一種高度概括的幾何圖形。經過長期的提煉、概括、變形，半坡時期的彩陶紋飾已經完成了從寫實到抽象的演變過程。如果我們將彩陶紋飾的發展序列按年代仔細比對，馬家窯文化彩陶中規整、流暢的線條表現出來的漩渦紋，如果從發展序列按年代仔細比對，或許就是由仰韶文化的魚紋和鳥紋演變而來的。

彩陶的審美特征

中國彩陶紋飾的演化歷程。這歷程預示了中國美術的兩種特征與走向，一種是重視對自然景物的描繪，把自然景物作為精神與情感的載體。如馬家窯文化中晚期的四大圈紋。它形象而生動地反映出了當時原始先民的田間勞作場面；一種是對于具像與寫實的興趣遠不如抽象與寫意的興趣濃烈。明顯而有跡可尋的有半坡型魚紋形象頭尾縮小，消滅身軀線條轉為純粹的幾何圖型；廟底溝型鳥紋形象最后成為兩條線，一邊一個圓點的抽象圖案；半坡型人型紋一種變化是頭部消失，只剩四肢，最后四肢完全變成大的折線，另一種變化是頭部增大，變為圓圈形，四肢慢慢分離，轉為相連的折線或不相連的折線；廟底溝植物紋從規則的植物花瓣到花瓣以各種形狀彎曲，變為各種流動的似花非花的幾何圖案等等。

彩陶紋飾的形式雖然多種多樣，但總的風格是統一而明顯的，它們多不以某具體對象作為描繪的參照物，而是通過對某一類對象特征、動態的諸多感受，憑記憶和印象的認識所做的綜合性創造，其中有些是為了記錄現實對象，而有些則在于創造一些形象模式，來表達某種觀念，所以，這些形象雖有一定的確定性，但又不囿于某一確定的具體對象，它培養造就了人們相應的觀念聯想，并滿足于人們的審美要求，由于它突破了對象具體特征對人的束縛，因而更利于觀念的表達和情感的交流。中華民族的造型藝術，從一開始就主動創造形象而不滿足于記錄形象，這些形象的創造。較明顯地展示了中華民族原始美術在形式與感情兩個方面追求的足跡，產生了中華民族心理、文化相吻合的基本造型觀念與造型手法。