公共藝術教育的特質及其載體意義

公共藝術教育有著與專業藝術教育截然不同的內涵界定，因此，它也就有著自身的特質內容。公共藝術教育獨有的特質內容決定著它承載著不同的價值取向，必然發揮著特有的載體意義。

公共藝術教育的特質

綜合古今中外的研究，我們認為，公共藝術教育在本質上具有公益性、在對象上具有大眾性、在內容上具有審美性、在功能上具有遷移性等幾個方面的特質。

1.公益欄

公共藝術教育是教育公益性的主要內容和具體表現。教育公益性是指教育是社會公共事業，社會和人民群眾都有享受教育的權利，教育是為全社會、全民服務的，而不是僅為少數人服務，教育機構和教育工作者要樹立牢固的服務意識。教育的公益性是由教育的本質決定的，教育的本質是為一定的社會培養人，教育是通過促進人的全面發展來推動社會的全面進步。

在美國高校，公共藝術教育設施、場所都是無償提供給大學生的，這使公共藝術教育完全成為一種公益性的教育。由此可見，公共藝術教育的公益性就應包括高校為全體大學生提供的公共藝術教育服務和全體大學生應該享受的受教育權利。作為高校本身，應該從客觀上為大學生無償提供公共藝術教育的基本條件，包括引進或培養公共藝術教育專職師資、開設公共藝術教育課程、建設公共藝術教育教學設施、開展公共藝術教育實踐活動等等。與此同時，大學生應該有自覺參與并享受公共藝術教育的意識和行動。只有高校所提供的公共藝術教育服務充分地得到大學生的利用，才真正體現并實現了公共藝術教育的公益性。

2.大眾性

公共藝術教育是面向所有高校大學生的大眾性教育，而非個別人的專長教育。在這里，大學生參與公共藝術教育活動的權利平等、機會均等，是教育公平的具體表現。追求教育公平是人類社會古老的理念。孔子“有教無類”的主張，體現了古代樸素的教育民主思想。在西方思想史上，柏拉圖被認為最早提出實施初等義務教育，亞里士多德則首先提出通過法律保證自由民的教育權利。所有的這些教育思想，歸其一點就是教育要平等地面向普通大眾。

上個世紀40年代的《聯合國人權宣言》即規定“不論什么階層，不論經濟條件，也不論父母的居住地，一切兒童都有受教育的權利”。1960年，聯合國教科文組織詳盡闡述了教育機會均等的概念，它包括“消除歧視”和“消除不均等”兩部分。美國的大學無論規模大小，有兩處場所幾乎是必備的：一是教堂，對學生進行道德教育；另一個就是藝術館，對學生實施美育教育。哈佛大學自1993年起，每年舉行為期4天的藝術節。藝術節充分反映出這所世界一流大學的藝術教育理念。一年一度的藝術節的舉辦有著很濃的審美教育色彩，體現的是面向全體，師生共同組織、共同參與。哈佛大學的師生人人都是觀眾，人人都是演員和工作人員。每個參加者的藝術才華都能得到充分的展示，藝術節成為每個哈佛人在哈佛經歷中最難忘的事情之一。

作為教育的一個重要組成部分，公共藝術教育理應是面向所有受教育者的大眾性教育，而絕不是專業意義上的“精英教育”。中國藝術教育的奠基人蔡元培先生在20世紀20年代在一次美術展座談會上說：“當代藝術家的第一任務在于藝術教育，在于提高全體國民的美育素養。”因此，高校實施公共藝術教育是面向全體大學生的大眾性教育，充分體現公共藝術教育的公共性、大眾性。

3.審美性

柏拉圖曾指出：“音樂教育比起其他教育都重要得多……節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化。”亞里士多德充分肯定了藝術的審美教育作用，認為藝術具有“卡塔西斯”即陶冶、凈化、宣泄、升華等作用。古羅馬的賀拉斯在《詩藝》中提出了著名的“寓教于樂”的觀點，即主張“詩人的愿望應該是給人以益處和樂趣，他寫的東西應該給人以快感，同時對生活有幫助”。這就是說，藝術的教育作用不是游離于藝術的，而是要通過藝術的娛樂作用得到體現和發揮的。

朱光潛認為，美確實要有一個客觀對象，要有“巧笑倩兮、美目盼兮”這樣美人的客觀存在。審美也確要—個主體。美是價值，就離不開評價者和欣賞者。陳旭光教授認為，人的人文精神培養的重要途徑則是審美，是對藝術作品的經驗和“理解”。藝術接受的一個重要意義正在于藝術的人文作用、審美娛樂作用、作為人類精神家園的意義等的發揮與實現，都必得通過藝術接受這一環節而最終得以實現。王岳川教授指出：“藝術是重新設定生命坐標，使人臻達一種審美的自由之境。”這說明藝術不僅能夠陶冶生命個體、并使其走向審美，而且也說明藝術本身包含著審美因素。

公共藝術教育正是通過藝術理論或具體的藝術實踐，特別是藝術作品或藝術活動等形式，首先給大學生一種感官愉悅和審美享受，并從中欣賞、感受藝術，進而升華為—種美的熏陶，使自己逐漸由—個不自覺的欣賞者提升為一個有審美標準和審美理想的審美主體。公共藝術教育的審美性是藝術教育本身固有的特性。

4.遷移性

公共藝術教育的遷移性是指公共藝術教育的效果能夠由此及彼、由點到面，即通過藝術教育促進受教育者創造性思維和整個智能的發展。創立于1967年的美國《零點項目》，投入上億美元，研究的—個中心問題就是藝術認知的規律、人類智力的潛能和人類的創造性。研究表明：以藝術教育為手段的美育具有開發右腦的作用，能夠充分調動“次要半球”的積極性，同時又可補償“優勢半球”的機能，從而左右大腦平衡發展、協調運用，以求大腦的潛能充分發揮，人的智力極大的發展。聯合國教科文組織國際藝術教育學會會長郭禎祥教授認為，想了解并開發右腦的創造力及整合能力，最好的方式就是學習藝術，而達到全腦思維的完整性。

美籍華人科學家李政道有一段非常精彩的論述：“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力……藝術和科學事實上是—-個硬幣的兩面，她們源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒和富有意義。”錢學森有一段關于藝術教育的論斷：“培養具有科學創新能力的人，不但要有科學知識還要有文化藝術修養。”藝術本身就是人創造的產物，藝術美的魅力就在于能擴展人的心理空間，大大激活人的創造性心理活動，繼而表現為創造的行動。藝術教育在培養學生個性、培養學生實踐能力以及解決問題方面是有優勢的，公共藝術教育的獨特的實踐品格更有利于學生的創造力的培養。這說明，公共藝術教育本身具有整合智力結構、激發人的創造力的遷移性。

載體意義

公共藝術教育包蘊著高尚的情感因素、潛藏著獨特的德育價值、具有和諧人際關系的凝聚力和記錄時代與社會發展的獨特功能。從這些視閾上說，公共藝術教育具有情感載體、德育載體、和諧載體和時代載體等深遠的載體意義。

1.情感的載體

情感是人所獨有的一種穩定而持久、具有深沉體驗的感情反映；高級情感，即情操，是人對一定社會事物所產生的道德情感、理智情感、審美情感等等多種情感的復合體。2007年4月26日《人民日報》發表文化部部長孫家正的文章《藝術需要“慈悲關懷”》，指出：“藝術說到底是人的情感的載體。”藝術是—種情感的活動。藝術教育是一種情感教育。因此，公共藝術教育這一教育活動本身就是情感的載體。

荀子《樂論》篇總結先秦儒家樂教思想，在“禮”“樂”相對的意義上由“樂和同，禮別異”論述“禮”作為外在規范，構成社會的秩序條理，“樂”陶冶情感，促進心理、情感上的和諧、團結；指出“樂”與情感的關系，樂是情感愉悅的表現，根源于自然的性情，是“不可免”“不能無”的。因而更要以“正聲”引導、陶冶人。蔡元培提出“以美育代宗教”的理論，他說：“美育者，應用美學之理論于教育。以陶養感情為目的者也。”由此凸現了藝術審美活動陶冶情感的意義。梁啟超先生也倡導藝術教育，認為：“情感教育最大的利器，就是藝術。”魯迅在《摩羅詩力說》中高度評價“文章”的作用：“以詩移人性情，是即于誠善美偉強力敢為之域”，充分認識到藝術對人的情感陶冶作用，即“涵養吾人之神思耳”。藝術作品恰如其分地體現了藝術的審美、娛樂、認識、教育的功能，因此產生“移人性情”“涵養人的神思”的感情，震撼著人的內在精神世界，左右著人的思想和行為。

藝術本來是包含著豐富的情感的。是一種情感形式、情感符號、情感表象活動。列夫·托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動。”藝術發揮教育作用的過程自始至終伴隨著審美的愉悅和極大的精神上的享受，也正因為藝術教育的這一特點，使得藝術教育能夠“隨風潛入夜、潤物細無聲”，達到以情感人。

2.德育的載體

柏拉圖明確主張文藝必須起到培養優良品德的作用，像“表現勇敢”“表現聰慧”或使人“在戰場和在一切危難境遇都英勇堅定”，或能使人“謹慎從事，成功不矜，失敗也還是處之泰然”的樂調，就都應該保留下來。亞里士多德認為音樂和繪畫在培養美德的過程中具有重要作用，特別是音樂具有特殊重要的作用，它不僅可以供人娛樂，使人解除疲勞，而且可以陶冶人的性情、涵養人的理性、激蕩人的靈魂，使^、產生巨大的變化。魯迅在《擬播布美術意見書》中闡述“美術之目的與致用”時指出：“美術可以輔翼道德。美術之目的，雖與輔道德以為治。物質文明，日益曼衍，人情因亦日趣于膚淺；今以此優美而崇大之，則高潔之情獨存。邪穢之念不作，不待懲勸，而國又安。”就是說，藝術可以有助于道德的成長，陶冶人的性情，崇高人的品德；同時，藝術本身都內在地蘊含著德育的因素、具有德育的價值，是德育的重要載體。

心理學上講，人的認識過程所包括的知、情、意、行是一個循序漸進的逐步深化的過程。藝術教育正是通過培養人們的審美感知、審美情感，形成一定的審美意志和審美行動的。席勒曾說：“道德的階段，只有通過審美的階段才能實現。美是造就完善人格的必經之路。”這也就是說，藝術教育指向審美教育，審美教育指向道德教育。這也深刻闡明了藝術教育本身的一個重要旨歸就是道德教育，即德育。藝術教育是整個教育的重要組成部分，歸根結底是以人的全面發展為根本目標。這也正如德國教育家福祿培爾所主張的：藝術教育的目的不在于培養藝術家，而是培養學生的藝術欣賞能力，使人得到全面充分的發展。

3.和諧的載體

中華文化的和諧精神可以歸納為“和而不同，求同存異”。這就是說，和諧不是指完全統一，而是指事物協調、均衡、有序的發展狀態。《樂記》中說：“樂者為同，禮者為異。同則相親，異則相敬。”意思是說。樂的作用在于求同。禮的作用在于存異。求同就會使^們相互親近，存異就會使人們相互尊敬。徐復觀先生在《中國藝術精神》一書中指出：“我國古代的教育以音樂為中心”，而“樂的正常本質，可以用一個‘和’字總括”。和諧，是中國古代儒家以音樂為中心的教育的主題。蘇霍姆林斯基認為：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養成為音樂家，而是使其成為全面和諧發展的人。”音樂作為藝術之一，能夠使人的身心發展更加和諧。音樂教育不僅使受教育者個人和諧發展，也有利于社會的和諧發展。美國學者H·F·艾伯利斯曾在論述音樂教育的功能時，明確提出：作為文化的重要組成部分，音樂對于形成—個有內聚力的社會能產生重要的作用，這—點是不容置疑的。

藝術教育要幫助公民形成健康向上的審美觀點和趣味，正確評價各種不同思想傾向的藝術作品，鑒別藝術作品中各種事物的美好與丑惡、高尚與低級、文明與野蠻，讓人們在藝術享受中陶冶情操、愉悅身心，推動形成知榮辱、講正氣、促和諧的良好社會氛圍，日從而在人與人的交往、人與自然的交往、人際各階層的交往過程中，自覺或不自覺地趨于和諧。在藝術活動的實踐過程中，很多藝術形式(如合唱、合奏、藝術設計等)都要求參與者的集體配合、共同協作，才能產生良好的效果。所以，在這個過程中，學生對于合作態度、協調能力能夠獲得感性的體驗和有效的訓練。因此，藝術教育有利于培養學生的合作態度和團隊精神，有利于和諧群體關系的形成。從這個意義上說，公共藝術教育是和諧的載體。

4.時代的載體

公共藝術教育是時代的載體，具體包含兩層含義：一是記錄和反映特定的時代。二是與時代同步發展、與時俱進，其內容與形式是動態的。

恩格斯認為，文學藝術是社會歷史特別是現實生活的反映，在實踐的社會生活中人們按照美的規律創造著美的事物，藝術的美就是對社會生活中的美的反映。魯迅在論述美術的目的和效果時，其中就談到美術能“表現文化”。即是說—個民族的思想和文化、某一時期某一朝代的文化和思想。可以借助美術作品而傳承下來。叫也在《擬播布美術意見書》中說：“凡有美術，皆足以征表一時及一族之思惟，故亦即國魂之現象；若精神遞變，美術輒從之以轉移。”進一步揭示了人們可以從文藝作品中認識時代和民族的精神。

公共藝術教育包括具體的優秀藝術樣式，諸如文學、音樂、舞蹈、繪畫、建筑、雕塑、戲曲等等，都是人類薪火相傳的智慧和文化的結晶。陳旭光教授認為，藝術是體現人類文明和人性深度的最根本的表現。它陶冶和凝鑄著人類的靈魂和良心，從而連接著人類的時代承傳。如張擇端的《清明上河圖》、杜甫的《兵車行》等現實主義詩歌，都是具有高度時代性的藝術作品。從這個意義上說，公共藝術教育是記錄和傳承人類社會發展的重要載體。與此同時，公共藝術教育與時代同步發展、與時俱進。毛澤東同志曾指出：“革命的文藝，應當根據實際生活創造出各種各樣的人物來，幫助群眾推動歷史的前進。”這充分證明了文藝本身包含著時代的因素，并以推動社會和時代的發展為使命。朱光潛認為，藝術和社會都在不斷變化和改變中，經歷著長期歷史發展的過程。王岳川教授認為，通過藝術，人不僅同現實世界恢復了本真的聯系。而且還可以在藝術中超越現實，預感全新的存在之來臨。

綜上，我們研究公共藝術教育的特質及其載體意義，有利于目前高校能更深入地認識到公共藝術教育在整個高等教育中的地位和現實意義，有利于科學務實地在高校實施公共藝術教育、進而實現以公共藝術教育促進德育的終極目的。