審美，需要一種境界

摘要：審美需要一種境界。包含三方面內容：感性、無功利性境界；整體性的，天人合一的境界；比附性、大德性境界。審美境界的培養，如美的本質的探討、審美活動的開展，有助于培養大學生審美心胸，審美積極性和整體意識，是高校美育的重要使命。

關鍵詞：審美境界 美的本質 審美活動 審美心胸 整體意識

柏拉圖說“美是難的”。[1]人類對于美的追求、思考、探索、認識，可謂仁者見仁，智者見智。諸如關于人類審美活動的起源，就有所謂“勞動說”、“游戲說”、“巫術說”等。如何使高校學生對復雜而深刻的審美活動產生興趣？筆者引入了“境界”這條主線。

審美的境界

審美需要一種境界。它具體指什么？1735年，“美學之父”鮑姆加登（A.G.Baumgarten）在其博士論文《關于詩的哲學默想錄》中，首次把認識對象分為“可理解的事物”和“可感知的事物”兩種，并指出，“‘可理解的事物’是通過高級認知能力作為邏輯學體系去把握的；‘可感知的事物’作為知覺的科學或‘感性學’的對象來感知的。”[2]顯然，鮑姆加登將美學學科歸結為與邏輯學相對的感性學范疇。1750年，他根據自己的講義整理出版了專門研究感性認識的專著，題為Aesthetica(拉丁文，德語是Asthetik，英語為Aesthetics)，都是“感性學”之意。情趣、情調、趣味、感覺、感悟、體驗、愛好、喜樂、激動等人的兼具藝術品味和審美鑒賞的主觀活動，便都在此“感性學”的范圍。

首先，審美境界是感性的、無功利的境界。馬克思在《政治經濟學批判·導言》中說：“整體，當它在頭腦中作為被思維的整體而出現時，是思維著的頭腦的產物，這個頭腦用它所專用的方式掌握世界，而這種方式是不同于對世界的藝術的、宗教的、實踐精神的掌握的。”[3]政治經濟學使用概念、理論方式認識并把握世界，宗教用歪曲、幻想的虛幻方式，實踐精神的方式指倫理意志活動。藝術與三者有別，采用審美的方式。所謂審美方式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。包含三方面：從目的看，審美是無功利的；從方式看，審美是形象的；從態度看，審美是情感的。[4]

人對現實的審美關系，普遍存在于人類社會生活各個領域中。的確，客觀世界的復雜性和人的主體需要的多樣性使得人與客觀世界構成了各種各樣的錯綜復雜的關系。審美關系則是作為審美主體的人與作為審美客體的客觀世界構成的精神關系的一種，是各種審美現象得以存在的基本原因。這種關系、境界的建立，依賴主體感性及非功利意識。莊子所謂“心齋”、“坐忘”，指的也正是這樣一種精神境界。其最核心的思想是要人們從自己內心徹底排除利害觀念，達到“無己”、“喪我”，進入“至美至樂”高度自由的境界，就能實現對“道”的觀照。的確，進行審美欣賞的人，從確立與對象之間的審美關系到這種關系的物化形態——藝術品的創造，都需要感性的支持，需要一顆“無功利”的心。

其次，審美境界是整體性的，天人合一的境界。中國傳統審美思想中，從審美創造到美感經驗的獲得、審美趣味的培養，都表現了其非物質的精神性和天、地、人三位一體，天人合一的特質。如，關于美的本質探討，中國古代思想家更多的是通過對“道”、“氣”、“妙”等范疇的探討而反映出來。與西方強烈的思辯特性相比，中國古代美學思想更強調宇宙本身的意蘊和人的精神境界。強調藝術要展示一種只可意會，不可言傳的整體感、生命感、滄桑感、宇宙感。謝赫所謂“氣韻生動”[5]，“氣”意味著精神活力以及與此有關的氣質、個性、志向和情操等。如花鳥畫中的“氣”指花鳥魚蟲的“活氣”、“精氣”；山水畫中的“氣”指山水、樹木、云霧及自然界、物體的一種“仙氣”、“真氣”；人物畫中的“氣”指人的“氣節”等等。在欣賞氣韻生動的畫作時，欣賞者得到的是整體性感受，一種對生命根源的整體感悟，在畫面元氣的渲染沐浴中超越有限而走向無窮、無限性……這不僅僅是透過現象看本質這樣一種舍棄物象而抓本質的過程，這其中，物、人、宇宙渾然一體不可分割，鍛造了中國人獨特的重整體性的審美文化心理結構。

最后，審美境界是比附性、大德性的。如：“比德說”，即從不同角度聯想和想象自然事物與人之間形狀、習性的相似。把自然人格化、道德化，人的特性客觀化、自然化。子貢問曰：“君子見大水比觀焉，何也？”孔子曰：“夫水者，君子比德焉。遍與而無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清以入，鮮潔以出，似善化；至量必平，似正，盈不求概，似度；其萬折必東，似意：是以君子見大水觀焉爾也。”[6]正因如此，孔子又有著名的“知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。”[7]的觀點。在他看來，知者善思，意動不止，有似流水，故樂水；仁者敦厚不遷，持重不改，有似于山，故樂山。樂水也好，樂山也罷，孔子開自然審美“比德”說之先河，讓后輩人在面對繽紛復雜的自然景物、自然美時，不由自主的將物品與人品牽連，不僅賦予物以“人性”而將物人格化更將物所具有的這種人格美限定在儒家規范的“仁、義、禮、智”的范疇中。所以，中國人的審美境界是“大德”境界，是舍棄“小我”奔向“大我”的崇高境界。

審美境界的培養及其價值

1.探討“美的本質”與大學生審美心胸的培養。首先，有一點確定無疑，那就是，美應當是人類社會之中才有的現象。這里的美，是以人類的眼光來看的，是以人類為主體的。且不論其他生物是否在客觀上具有美這個概念，即使有，人類也不得而知，這就更加失去了討論的意義，所以美應當是以人為本的。

其次，美應當是一種高級精神現象。最初人們對美的認識具有強烈的功利性色彩。如《說文解字》中對“美”的解釋是：“美，甘也，從羊從大，羊在六畜主給膳也。”[8]可見當時人們理解的美就是物自身的優點和好處，美是和欲望的滿足等同的。以現在觀點來看，這顯然是片面和狹隘的。隨著社會的進步和人類的發展，在美的因素中，這種功利性的方面已經越來越少了。美的內容也越來越廣大，從而直接導致了定義美的困難。美是社會性的，隨著社會生產的發展，人們得以衣食無憂，才會分離出單純的審美活動，美才得以擴大發展。試想，一個衣不蔽體，食不果腹的原始人，會注意到河流山川，日月星辰之美嗎？人的本能決定了，美有別于衣食住行，美是一種思維領域的高層建筑，一種高級的精神表現。

因此，回答“美的本質”問題，有其重要價值。教學中，采取寓教于樂的方法，將學生帶入一個人類學的環境，展示并介紹原始社會——奴隸社會——封建社會——資本主義社會——社會主義社會等不同時期的物態文化樣本和精神文化活動事實，讓他們了解勞動實踐與審美的關系，從而明白美的產生經歷了“實用”——“實用”與“審美”結合——“審美”這樣一個過程。通過縱向梳理，讓學生明白真（合規律性）、善（合目的性）、美（合規律性又合目的性）的關系及突破科學的真、實踐的善而達到一種非理性的、無世俗功利的境界才能擁有一顆審美的心胸。

叔本華說，審美是一種“自失”；尼采的“酒神精神”，昭示審美是一種療救現實生活所帶來的巨大悲劇的心醉神迷的忘我狀態；禪宗更有“如人飲水，冷暖自知”，[9]“直指人心，見性成佛，教外別傳，不立文字”[10]的話頭，他們實際上都是在強調審美體驗的直接性，非理性。但禪宗這種“天人合一”式的審美體驗決不像叔本華所說的審美“自失”僅僅是為了逃避現世的苦難，恰恰相反，審美體驗的積極之處在于它可以見出宇宙萬物的大自在、大自由，從而使人獲得一種純凈空明的心胸。宋明理學家們所謂的“萬物靜觀皆自得”，說的也是這個意思。那么這樣的審美心胸恰恰是一個積極正直的人所應該具備的前提條件，也是一個有所成就的人所應必備的基本修養。

2.審美活動與大學生審美積極性的培養。什么是審美活動？審美活動是怎樣產生的？要理解就得先實踐。美學課教學中，學生參與審美活動比抽象的理論講解更為重要。比如，先請學生根據已有的審美經驗分組討論什么是審美活動這個問題，然后各組派代表總結發言。形成觀點有：審美活動是一種高級的精神活動；是人類獨有的；人應該是沒有功利欲望的人，審美只需要感性的參與；審美也需要理性。再請學生具體分析幾幅世界名畫，如《蒙娜麗莎》、《星空》、《向日葵》等，分組討論這些作品產生的條件和思想。如《蒙娜麗莎》代表了資產階級的文藝思想，欣賞這幅畫得有一定的理論背景；《星空》、《向日葵》是凡·高的名畫，表現了畫家內心的煩躁與無奈等等。最后由教師作出總結，僅談知名人士的著名觀點和自己的看法，不指出明確定義。

實則，審美活動是審美主體與對象的審美溝通，是一個主客體相互生成的過程。審美活動的產生需要三個條件：審美需要、審美理想、審美趣味。就如對上述三幅名畫的鑒賞、審美理想決定了我們對審美對象的選擇。有人喜歡《蒙娜麗莎》，而有人喜歡《星空》、《向日葵》。審美趣味與審美修養決定了審美者不會像一個商人一樣面對名畫只渴望占有，審美者能夠直接面對它們，能夠分析畫作的特點。例如蒙拉麗莎神秘的微笑、星空的氣流與人的心情、向日葵的雜亂與憤怒等等。總之，能夠進行審美活動才是人類與動物的根本區別。明白這些，有助于培養大學生審美積極性，同時萌生為人的自豪感。

3.審美與大學生整體意識的培養。這里所謂整體意識，其內涵有二：一是指人與對象的整合，與宇宙的整合，養成一種“萬物齊一”的平等意識；二是指作為整體的一部分，人應有參與整體活動（一個完整的活動過程）的意識，并在此審美過程中協調人的感性與理性，功利性與非功利性。現就第二點分析如下。

西方美學史上，摹仿與靈感、感性與理性、再現與表現長期尖銳對立。康德在《判斷力批判》中，首次打破形而上學的理論框架，確立了采用感性與理性相統一的方法來研究文藝，將文藝現象作為感性與理性相統一的整體來進行研究。與此同時，康德還指出了文藝的審美范圍在于情感，從而起到溝通知和意的橋梁作用，進而系統地構建了其哲學體系，真正實現了真善美的有機統一，并且使文學藝術成為了區別于知、意、宗教等不同的人類掌握世界的特有方式之一。

審美活動是一個完整的過程。如鑒賞一部小說，從形象的感受、形象的再創造到形象的再評價，三階段不可絕對分割，鑒賞者亦不可只專于某一個階段而將整個過程碎片化；就讀者心理而言，感知與注意、想象與情感、理解與思維協調運作，充分證明了審美境界中感性與理性，功利性與非功利性是相互統一而非排斥的關系。美學課的教學中，應當引導學生處理好其間關系。感性是重要的，但深層次的審美有待理性的支持；審美是非功利性的，世俗的占有欲等功利欲望會蒙蔽審美的眼睛，審美又是功利性的，可審美的功利性不同于世俗的功利性。它以獲得審美享受、審美愉悅為最高功利，它以鍛造真善美的人作為審美與教育聯袂的功利原則。有了這樣的認識，我們就會在審美的境界中構建感性、理性、功利性、非功利性的和諧關系。

總之，審美境界的培養是審美活動的根基，對于人之性靈的安頓與提升有著積極的意義。對大學生進行審美教育是必要的。讓他們在審美活動中追求審美化的生活，培養審美心胸、在審美境界中了解生命、宇宙和歷史的真諦，便成了美育最重要的使命。

參考文獻：

[1]柏拉圖.文藝對話集[M].人民文學出版社，1963.210.

[2]鮑姆加登.美學[M].文化藝術出版社，1987.169.

[3]馬克思恩格斯選集.第2卷[M].北京：人民出版社，1972.104.

[4]康德.判斷力批判[M].“審美判斷力的四契機”，北京：人民出版社，2002.37-55.

[5]轉引自葉朗.中國美學史大綱[M].上海人民出版社，1985.213.

[6]轉引自葉朗.中國美學史大綱[M].上海人民出版社，1985.57.

[7]論語·雍也[M].山東友誼出版社，2002.76.

[8]許慎.說文解字[M].（卷四）北京：中華書局，1978.

[9]道原.傳燈錄·蒙山道明[M].

[10]達摩.悟性論[M].

作者單位：陜西中醫學院人文科學系 陜西咸陽