試論中國高等藝術教育的問題與改革發展

［摘 要］中國藝術教育的主要問題在于沒有以發展的眼光改革傳統的藝術教育體制，使藝術教育落后于時代的要求和進步。從學科發展、課程設置、教育理念等幾方面剖析藝術教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標定位、藝術教育與其他學科的結合、藝術化教育之路與社會化教育等改革藝術教育的改革思路。

［關鍵詞］藝術教育 問題 改革與發展

［中圖分類號］G64 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5489(2008)02－71－02

隨著全球性的教育改革浪潮的到來，中國藝術教育的改革、發展成為越來越多的人所關注的問題。中國現代意義上的藝術教育的改革興起相比西方來說起步較晚。新的藝術教育模式的出現，源于民國早期知識分子對傳統的否定、反叛和思考。1949年建國以后，學自蘇聯的社會主義現實主義、延安革命傳統、徐悲鴻學派的寫實主義，合成一種新的藝術教育模式，這種模式是由國家支持并代表官方立場的教育模式、教育理念，在改革開放以前基本是無變化的，20世紀90年代以后，雖有一些調整，但大的體制和模式并無多大變化，也就是說，現代中國藝術教育的現狀是以一匹老馬來拉動一輛百年后的新車。

縱觀中國現代藝術教育的百年歷史，很多現在的問題早在創辦之初就已埋下伏筆。19世紀正是西方工業革命取得大發展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進知識分子看到的是科學技術在社會生產力發展中的巨大作用，因此請進“德先生”“賽先生”，成為當時最流行的觀點，而他們沒有看到的是科學技術對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現代派藝術對工業社會強有力的批判。在這種唯技術浪潮的推動下，中國藝術選擇了以技術訓練見長的西方學院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養藝術人才的傳統模式(中國古典藝術的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、印；詞、歌、賦等綜合藝術培養模式)。隨著引進蘇聯的藝術教育體系，各類專業越分越細，各種藝術學科由于各自技巧的差異性被分解成各種專業藝術院校：舞蹈學院、音樂學院、美術學院、電影學院、戲劇學院。從而形成：專業化越來越來強，綜合性越來越差，技術越來越好的趨勢了。中國藝術教育的改革發展正被越來越多的人所關注，在這同時人們也提出了種種改革的設想和建議，通過不同階段性的總結、反思、發展和改革，直至現在，我們已經得到了多方面的進步。

建國50多年來，我國藝術教育事業得到巨大發展。基本形成了具有相當發展規模、學科專業門類齊全、教學水平較高、獨具特色的社會主義藝術教育體系。特別是改革開放之后，藝術學科在結構調整上得到了完善和空前的發展，已經形成舞蹈、音樂、美術、戲劇、廣播影視、工藝美術六大門類，藝術類專業發展到48種，根據原國家教委對各專業目錄的統一調整，1998年新目錄調整20種，獨立設置的藝術學院，舞蹈學院、美術學院、音樂學院、戲曲學院、戲劇學院、電影學院、廣播學院、工藝美院由50年代的不足10幾所，發展到現在的30所左右，在校生人數在逐年增加。近幾年來，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，面對社會對藝術人才的需求，一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業，其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。據不完全統計，在全國1080所本科院校中，已有597所院校設立了藝術類專業，但大多集中在實用藝術專業領域，形成了我國高等藝術教育的多元發展格局。分別總結為以下兩個方面：

一、我國高等教育藝術教育的專業特色。從我國目前設置的藝術類專業來看，類型上劃分大致有三類：普通藝術、師范藝術和應用藝術；從專業領域可劃分為：視覺藝術、表演藝術和實用藝術三類。我國對藝術類專業的招生培養一直給予特殊的政策，從招生制度和培養目標方面都突出了專業特點。當然，現在看來還存在一些不足，有待進一步改革。藝術類各專業門類無論是舞蹈、音樂、美術、戲劇、廣播電視和工藝美術等，一般采用小班的形式授課，學生少則5—10人，多則不超過20—25人，教師的講授、演示、展示與個別輔導相結合，以此開發和培養學生的創造性和個性特征。50年代到80年代初，我們學習了前蘇聯藝術教育的一些模式，同時也借鑒了歐美及日本藝術教育的一些做法。總之，各國在藝術教育規律方面大致相同。亦采用小班制教學，單元式授課，總體講授與個別輔導相結合。與我國普通高校文理科一般實行生師1：15的比例相比，藝術專業的生師比更特殊，類似于中國傳統手工藝傳習的師傅帶徒弟的做法，但這是藝術教學的普遍規律。藝術類專業還有一個特點，就是教學與創作相互依存，教學的過程與培養的目的就是從事藝術創作，由于藝術教育個性化教學的模式所制，除基礎課之外，學生所要表現的東西要具備一定的個性或是創造性因素，與一般文理科相比它不求統一的公式模式，但求有創見藝術表現和個性語言特征，這同樣也是藝術創作的規律。所以我們常見到在校大學生參與表演和創作在國內外獲獎的案例，在校學生參與藝術創作，把學習與創作融為一體，特別是戲曲、戲劇、音樂、舞蹈更是如此。藝術教育注重強調扎實的基本功、技藝能力、表現能力和創造能力的培養，長此以往，形成了具有鮮明特性的藝術教學、實踐與創作模式。

二、藝術專業院校向綜合多科院校發展。長期以來，我國專業藝術教育一直沿續寶塔式的教學格局，大部分專業集中在30所藝術專業院校，另外有一部分在師范院校，其目標就是培養具有專門知識的高級藝術人才或師資，這是培養藝術家類型的教育模式。據不完全統計，建國50年來我國培養了約17．8萬名藝術類畢業生，分布在全國各地不同行業。隨著社會對文化藝術的日益需求，預計藝術類專業的普及程度仍有逐年擴大的趨勢，高校將會根據社會對人才需求，逐步調整學科專業結構和專業面向，使其人才培養更為合理。在純藝術專業領域，如舞蹈表演、音樂、繪畫、導演等專業，藝術院校也在調整專業方向，朝著熱門專業的應用性和師范教育等方面拓展，其培養目標開始向多層面轉化。但值得注意的是，藝術院校對人才的培養層次要拉開距離，定準培養目標，并非一味發展實用性較強專業方向隨著我國高校體制改革的不斷深入，有條件的高校便看到了這個潛力較大的教育市場，并率先成立了藝術學院、設計學院、音樂學院或與藝術相關的學科或專業，這也是時代發展的必然選擇，因為，我國對藝術人才的需求是全方位的，對高層次藝術專門人才的需求更是迫在眉睫。那么一些專業藝術院校又如何利用已有的專業優勢拓展社會需求的專業方向呢？我認為他們應該保留自己的辦學特色，以保持培養高層次藝術人才為主；藝術院校可以專門培養藝術師資和專門人才；有實力的大學可以全方位多層面的培養為主；單科院校則以專門人才培養為主；綜合多科性大學應該利用多學科的優勢，

從而大力發展藝術類職業教育，拓寬高等職業技術教育的專業領域，使藝術學科領域不斷創新，以發展與文化和市場經濟相匹配的藝術應用性專業為主，這樣才能做到優勢互補，滿足社會對藝術人才不同層面的需求，使藝術類專業得到健康而全面的發展。

教育本身是一門藝術，一門很深的藝術。它的歷史久遠，從我們的老祖先——孔子就研究教育。“學而時習之，不亦說乎，有朋自遠方來，不亦說乎”、“學而不思則罔，思而不學則殆”。句句經典。我想我們的“教育藝術”在不斷發展，我們的“藝術教育”也在不斷的進步、不斷創新。

［參考文獻］

［1］張同道：《藝術理論教程》，北京師范大學出版。

［2］于平：《中國舞蹈教學參考資料》，北京舞蹈學院授權出版。

［3］布朗科贊尼克：《藝術創造與藝術教育》，四川人民出版社出版。

［4］《藝術化生存》，四川人民出版社出版。

［5］阿瑟·艾夫蘭：《西文藝術教育史》，四川人民出版社出版。