碟評/陳培立 整理/徐芳
01 Trifonic——Emergence
Brian Trifon和他的兄弟Laurence組成的TriTonic樂隊,其音樂融合了Inaie Eleotronica、downtempo、IDM、post rock等多種元素。飄忽的背景,電子碎片的相互拼接非常有機。“Emergence”的編曲很有實驗性,層次分明,點、線、面結合的非常有生機,縹緲迷茫的背景與每一個細小的元素實虛對比明顯,表達自如,使得整體場面刻畫得惟妙惟肖、栩栩如生。
02 From Monument To Masses——Beyond God And Elvis
From Monument To Masses的配器非常成熟,鼓的節奏與貝司咬合很緊,失真吉他的節奏做鋪墊襯底,主音吉他非常隨機,但并不突出,在這里他們更追求一種整體音效的聚合力。“Beyond God And Elvis”這首歌也許沒有什么炫技的音效和突出的旋律,但音樂的整體性非常到位,塊狀的節奏更加體現出音樂的整體性。憤懣的情緒被擠壓變形,然后隨機釋放。
03 The Grates——Carve Your
The Grates樂隊是由來自澳大利亞的女主唱Patience Hodgson、吉他手John Patterson和女鼓手Alana Skyring組成的。“Carve Your Name”這首歌Indie-pop為主卻做的很主流,簡單上口的旋律,情緒一氣呵成,清新的節奏,很有親和力。
04 Headlights——On April 2
來自美國依利諾斯州尚佩恩市的Headlights,是一組兩男一女的獨立樂團,成員分別是主唱兼鍵盤Erin Fein、主唱兼貝司及吉他Tristan Wraight以及鼓手Brett Sanderson。他們雖然是Indie樂隊,但音樂是很主流的,伴奏樂隊比較簡約,女主唱聽似單純的嗓音卻透人心扉。
05 Les Discrets——Urban Disease
有人說Les Discrets是法國新晉后搖樂隊、著名厭世黑金屬/后朋樂隊Amesoeurs的分支。Les Discrets雖然沒有metal的兇悍,卻依然堅守吉他失真的堅韌,音樂從頭至尾都由吉他失真將呆板頑固的鼓緊緊擁抱,音樂一氣呵成,沒有一絲喘息,這幾乎將我們壓抑的情緒推向絕頂。
06 Polarkreis 18——Tourist
來自德國的Polarkreis 18樂隊,主唱的聲音比女人還妖嬈,音樂伴奏的和聲與音型也完全不同于美國布魯斯音樂律動,其音樂素材戲劇性的對比來自古典歌劇的因素,可以說它幾乎完全繼承了古典音樂的衣缽。
07 Akira Kosemura——Depature
日本人這幾年的確做了不少很有韻律和思想內涵的Post rock音樂。Schole廠牌出了很多Eleotronica/Ambient/Abstract等獨立音樂。“Depature”做的很甜很美,除了采用電子濾波器的背景外,更多的鼓節奏和鋼琴的穿插編織出了豐富多彩的美好聽覺意圖。
08 Parachutes——Your Stories
夢境一般的聲音,虛無縹緲的背景和夢囈般的吟唱通過我們的聽覺器官將我們帶入遙遠的地方,那是一片童話世界,藍天白云水清沙白。在“Your Stories”這首曲子里,音樂本身的元素并不重要,重要的是讓我們不知不覺地隨它遨游夢幻與幻想。
09 Canyons Of Static——Maps And Mazes
鼓和吉他、貝司這三大件仍舊是他們刻意遵守的原始準則,他們用最樸素的音樂語言和最傳統的配器以及我們最常見的和聲,就能夠將鮮活的意念和絢爛的幻想再現出來,實在是難能可貴。
10 Sophie Zelmani——The Ocean And Me
來自瑞典的Sophie zelmani是一支Acoustic/folk樂隊,主唱淳樸的嗓音,親切感人。音樂開始是有鋼琴的和弦做襯底的,中間Acoustic guitar的分解和弦和主音吉他呼應的十分默契,后半段又將節奏部分的分解和弦交給了鋼琴做背景,使得音響更加甜美。
11 Audrey——Carving And Searching
憂郁的情緒可能不僅僅和天氣環境有關的,Audrey在這里以她獨有的頹廢和矯情將我們揉碎,并拖入陰郁潮濕的背景,麻醉著隱隱作痛的在灰暗里跳動的神經。愛情在無能為力的掙扎。似乎已經沒有眼淚和哀嘆,百無聊賴的心境在昏暗中慢慢陷落。
12 Nicola Hitchcock——Feel
“Feel”前奏的憂傷弦樂是無比凄美的,緊接著是極其賦有磁性的女聲,真摯親切直達心扉,歌聲的旋律簡潔,節奏舒緩,與溫暖的樂隊和聲有機的融為一體。配器中將吉他和弦樂與電子效果器的音效有機地融合在一起,非常貼切毫無造作感。Nicola Hitchcock的音樂用一句最簡單的話來概括就是真誠。她是真的用心靈來歌唱的人,你聽她的歌會忘了一切,什么風格呀、配器呀、樂器呀、旋律呀、節奏呀……統統都被她的真誠打動。
13 Mint——Ah You lef me
Acoustic吉他的輕掃弦是最簡單且動人的伴奏了,“Ah You lef me”如同一首民謠一樣單純。看似簡單又傳統的配器卻異常的感人肺腑。這再一次說明一個道理,真誠勝過一切紋飾。演唱者的嗓音也是極其賦有磁性的,近似舒緩的旋律卻充實著內在的張力。
14 Dreamend——If Only For A Day
輕敲的鋼琴柱式和弦引出歌曲的旋律。音樂顯得很優雅,難得能運用到這里,班卓琴和背景音樂都呈現出安詳和自如,只有鼓在狂嘯沸騰。演唱聲部也是很樸素的,幾乎不加任何修飾也能抓住人心。然而結尾這段音樂和前面相比似乎有了巨大的轉折,也許是他們故意在暗示什么?
2002—2008非音樂紀念特刊
歌詞回顧
作為九零年代早期的Trance-Pop/Shoegazing領軍團體,由兄妹Jim(鼓)與Alison Shaw(人聲)為核心的英國樂團Cranes往往喜歡將流暢抒情旋律與具有無盡誘惑的甜美人聲融合進巨大而低沉的吉他聲中,體現出史詩般的莊嚴宏大與某種痛徹心扉的毀滅感。許多年來Cranes一直保持著平穩的發片,1992作為The Cure世界巡回的開場樂團之后,開始得到媒體相當程度的關注,但Cranes一貫以來的低調作風讓他們始終不曾成為焦點所在。Future Song是樂團2001年發表的專輯的標題曲目,歌名Future Song(未來之歌)就表露了一種寬廣的胸懷,起首那飄逸回蕩的演唱與之后綿綿推進的器樂昭示了在未來的方向上我們會有著怎樣的期待與將會遇見的怎樣感動,這是一首感人肺腑的作品,它讓我們懂得如何在前進的傷痛中更加堅定些。
Future Song
Here comes the future
And who knows where it could lead
Here comes the future
And who knows where we're gonna be……
I look ahead and try my best to see
A new horizon across the glistening sea
The days are warmer……
I openmy eyes as the sun glows
Look all around me
And try to see where the time goes
Because your dreams……need help to flow
You keep them warm……they melt like snow
Don't fade out of my life
Cos I need you now(I need you now)
We'll get happy when the time is right
And I need you now……
Here comes the future
And who knows where it could lead
Here comes the future
And who knows where we're gonna be……?
You were my dream……how could you know?
You never dreamed I'd tell you so……
Where do our spidts go?
Where do our heartbeats go?
Where do our best dreams go?
I try but I don't know……
Don't fade out of my life
Cos I need you now
It's like the seeds need Sun and rain to grow
And I need you now……
未來就在面前
誰知道會帶到哪一個方向
未來就在面前
誰知道我們會變成怎樣
我看著前方,努力想看清楚
一條新的地平線穿越閃耀的海平面
日子是如此的溫暖
當太陽升起,我張開雙眼
看著身邊的一切
試圖看清時間的方向
因為你的夢想……需要幫助才能飄揚
你讓它們溫暖……它們像冰雪一樣的融化
不要從我的生活中消失
因為我現在是如此的需要你(我現在需要你)
我們會很快樂,就是現在
現在我需要你
未來就在面前
誰知道會帶到哪一個方向
未來就在面前
誰知道我們會變成怎樣
你是我的夢想……你知道嗎?
你從沒有夢想過我會說這些
我們的靈魂會去到哪里?
我們的心跳會去到哪里?
我們最美麗的夢想會去到哪里?
我試圖了解,可還是不知道……
別離開我
因為我現在是如此的需要你
就像種子需要陽光和雨水才能成長
我現在是如此的需要你……