生活，也可以是這樣的

摘要 蒂姆·波頓的影片《大魚》以一種童話式的描述風格，穿梭于現實與幻境之中，向我們展示了一位父親傳奇般的一生；影片想要傳遞給觀眾的精神和思想，也是耐人深省的。

關鍵詞 蒂姆·波頓《大魚》類型 意識形態 女性主義

影片《大魚》講述了一位具有傳奇色彩的父親愛德華在臨終之前對兒子威爾講述自己生平的各種不可思議的遭遇，而兒子在父親所講的點點滴滴里開始真正了解父親的心境，開始真正體會到父親的用意。影片以一種童話式的描述風格，穿梭于現實與幻境之中，向我們展示了一位父親傳奇般的一生：影片想要傳遞給觀眾的精神和思想，也是耐人深省的。影片中父親所講的關于“大魚”的故事也將一代又一代的流傳下去。

一、導演蒂姆·波頓與《大魚》

在追求真實表述的今天，童話已經越來越被電影所忽略，似乎童話只是兒童們的專利。而蒂姆·波頓卻打破了這一束縛，毫無疑問的成為了童話的傳承者和發揚者。不論是他的《剪刀手愛德華》，還是《蝙蝠俠》，甚至是傳記性的《艾德·伍德》，無不充滿了童話的色彩。作品《大魚》更是將童話發揮的無與倫比，給我們帶來了上世紀50年代美國最燦爛和最艷麗的色彩D《大魚》在整體風格上延續了蒂姆·波頓一貫的絢麗風格，整部影片像極了一部成人版的“愛麗絲奇遇記”。

《大魚》中超過半數以上的篇幅都是被上述傳奇故事所占據，這極大地發揮了導演蒂姆·波頓的長處，即他擅長于用優秀而奇幻的想象力來烘托溫馨而感人的故事情節。就像他在影片《剪刀手愛德華》中表現的那樣。不過，細心的觀眾還是能夠看出導演在《大魚》中也是有所突破和創新的。可以說，《大魚》是導演蒂姆·波頓在藝術成就上的一個新的突破和新的高點。

蒂姆·波頓在過去的作品中，總是極力營造一種恐怖的氛圍。從《蝙蝠俠歸來》中的貓女，到《火星人進攻》中的外星美女等等，無不透著黑色詭異的涼意與黑色誘惑的魅力。而到了《大魚》，這種恐怖的黑色風格有了實質性的轉變。雖然在內容上保留了一貫的童話式風格：但在一些具體的形式與風格上則褪去了黑色詭異的外衣，披上了溫馨而浪漫的面紗。影片在色彩上一改以往的暗沉色調，鮮艷明麗，正符合人們對于美國50年代那個百廢待興的黃金時代的想象。似乎，在那個時代所發生的故事就是應該充滿著金黃的鮮艷。在這一背景下的故事，才更顯其神秘和傳奇。

《大魚》雖然在一些風格上與蒂姆·波頓以往的作品有所不同，但在精神層面上則是一脈相承的。蒂姆·波頓實際上是想告訴觀眾“不要在意你現實中的生活是怎樣的，重要的是你對待生活的態度；豐富的想象和樂觀主義的精神永遠都將是支持和維系你生活繼續前進的原動力。”

有一點是值得我們欣喜的，在《大魚》中，我們看到了一種“蒂姆·波頓”式的笑容。這種笑容在他過去的作品中也有所表現。而在這部《大魚》中，表現的更是明顯和突出。“蒂掘·波頓”式的笑容貫穿于作品的始末，無論是開心還是悲傷，這種笑容總能掛在影片人物的嘴邊。特別是作品中的男主角，那種陽光的，既憨又癡，卻引人入勝的笑容，確實與影片絢麗的色彩“珠聯璧合”。

總的來說，無論蒂姆·波頓在影片中的風格是否有所改進和突破，這部《大魚》充斥著“蒂姆·波頓”似的好萊塢風格。這在好萊塢的影片中，是很少見的。

二、《大魚》——多種類型的混血兒

要想準確的為影片《大魚》歸類型是很難的。它有一個綺麗無比、趣味盎然的故事脈絡，但它的主題卻又是相當嚴肅的。它將父子間的情感摩擦作為主線，同時又將愛情、友情、親情等復線提升到人生抉擇的高度來加以演繹：它甚至還將討論的觸角一直延伸到宗教與哲學的范疇，那有關生命輪回的探索，以及“回憶的真實”和“真實的回憶”這兩種不同的思辨讓影片又有別于一般意義上的寓言故事。

(一)家庭倫理片

這無疑是最為明顯的。無論是影片的主線——父親與兒子問的摩擦，還是影片的復線——對于友情、愛情、親情的探討，這些都屬于家庭倫理的范疇之內。但與一般家庭倫理影片所不同的是，《大魚》沒有宏大的敘事體系，只純粹的講述親情、友情和愛情。影片所描寫的感情，你能夠一目了然，能夠清楚得看出人世間的情與愛。

影片最具誠意之處，是愛德華與威爾之間的父子親情。雖然愛德華給身邊的人帶來了歡笑，卻一直和兒子威爾矛盾重重。不同的人生觀念造就了兩人的代溝，父親的個性釀造了兒子的誤解。但這些終不能掩蓋偉大的父愛，在父親愛德華即將離去的剎那間，威爾終于醒悟了。在愛德華最后的一個“童話故事”中，威爾抱著父親逃出了醫院并把他送到了湖中。父親化作了一條大魚，此時威爾最終為父親的關愛所動情。這就是影片著重表現的父與子之間真摯的親情。同時，影片中對于友情的刻畫也是十分明顯和突出的。在父親愛德華的童話故事中，他先后與巨人、小鎮上的人們、孿生姐妹等結下了深厚的友誼。他為了幫助巨人，帶領著巨人離開了他生長的故鄉小鎮：他為了拯救小鎮，而到處奔波想方法，最終保住了小鎮并使其恢復如昔等等。這一切都是出于愛德華與朋友間的友情。從這點上來說，影片歌頌了友情的偉大。影片中偉大的友情正是對現實生活中虛偽和世故的一種鞭策和諷刺。

而且，影片的靈魂——大魚，在愛德華的幾個人生階段中都承載著重要的意義。他最初的捕魚、釣魚、相逢美人魚，到最后自己變成一條大魚，這里面都囊括了對于友情、愛情和親情的刻畫。可以說愛德華的生命軌跡便是由那條大魚構建的。而影片的倫理體系，也是通過這條大魚得以展現的。

(二)愛情片

整部作品充斥著對于愛情、親情和友情的歌頌和宣揚。而其中，影片對愛情的描寫和刻畫，并不亞于對父子親情的闡述，影片中所講述的愛情故事會讓你覺得無比的美好和幸福。無論是現實中的真感情，還是虛幻中的浪漫愛情，無不充滿著“羅曼蒂克”似的愛情神話。因此，影片《大魚》也是一部浪漫的愛情作品。影片中的愛情故事可以分為兩個部分：現實中的真感情和虛幻中的愛情童話。

在現實的感情中，影片給我們展示了三段不同的真愛情

一段是父親愛德華與妻子間的愛情。這是一段榮辱與共，經歷了時間和生活考驗的真正的愛情。但可惜的是，他們的美好生活已經到了終點。歲月的流逝，留下了蒼老的面孔，也應證了兩人真摯的、不可摧毀的愛情。盡管他們的分離是令人悲傷的，但我們仍然要為他們而感到高興。

第二段感情則是兒子威爾與妻子間的愛情。影片的開頭便是兩人結婚的場面。三年以前和三年以后，我們可以看到他們依舊彼此深愛著對方，而且還有了愛情的結晶。影片中，他們兩人的感情如同他們的父母一樣。從他們的身上，讓我們看到了青年一代婚姻的希望。

而影片中的第三段感情則是稍有些遺憾的。那就是父親愛德華與比他小10歲的小鎮女孩問的感情。這段感情是通過兒子威爾尋找事情的真相而被發現的。兒子威爾一直都懷疑父親有婚外情，而小鎮女孩也并沒有予以否認。通過女孩的講述，我們知道這是一段有緣無份的“忘年戀”。但愛德華與女孩介于愛情與友情之間的感情，確實是令人敬佩的。

當然，影片中最為突出和描寫的感情就是那段發生于虛幻中的父親的愛情故事。我們并不知道這段故事是真實的還是虛假的，但它確實是美好的和令人感動的。在一片金黃色的水仙花花叢中，愛德華向他心愛的人表白……它太浪漫了。

(三)童話式的寓言故事

影片《大魚》是以童話式的虛幻為外表的寓言故事，影片交織在現實的故事與虛幻的童話之中。影片中的巨人、小鎮、美人魚、湖底等，都是童話故事中必不可少的敘事因素。而且影片的整體風格以及其中的人物，也特別的像童話故事。我們相信蒂姆·波頓并不是為了給觀眾構建一個童話的世界而去拍攝此部影片，他確實是想通過《大魚》來抒發其對于生活、人生的一點看法，同時啟發和引導后人。

總的來說，《大魚》確實是集多種類型作品于一身。除了以上三種，在影片中還有諸如傳記片、動畫片、哲理片等類型的影子。有一點是值得我們肯定的，《大魚》不愧是一部出色的超現實主義影片。它是如此的輕松、愉悅甚至溫情脈脈，它是小眾審美與大眾價值取向的一次共鳴和平衡。

三、《大魚》中意識形態的碰撞

在這部好萊塢大片中，我們不難看出其中存在著意識形態上與我們相對立的成分。影片中有兩處明顯的意識形態的碰撞。

(一)神秘的小鎮

影片中虛幻的小鎮前后出現過兩次，但這兩次的情形卻是截然不同的。小鎮第一次出現，我們看到的是一個繁榮、興旺的世外桃源。這個小鎮與世隔絕，過著自給自足的生活：小鎮中的居民不愁吃穿，沒有紛爭，和諧共存。這樣的生活像極了理想中的共產主義的生活方式。而小鎮的第二次出現，眼前的情景卻讓我們失望至極。小鎮失去了原有的繁榮和興旺，展現在我們面前的是一副蕭條、落魄的情形，而且小鎮正在被拍賣。小鎮即將消失，即將消失在整個社會的變遷之中。這前后兩次截然不同的情形，似乎是在告訴我們：這就是社會主義或共產主義的下場：往日的輝煌只是一剎那的，最終的結果將是走向滅亡和毀滅。小鎮就是很好的一個例子。最終，小鎮是在愛德華的收購下才得以保留的，并恢復了一點往日的樣貌。

它似乎又傳達給我們在即將走向滅亡和毀滅的時刻，資本主義社會將伸出友情之手，以其博大的胸懷和強大的經濟實力，最終將我們從滅亡的邊緣拯救回來。而這點，在那位小鎮詩人的身上，表現的也是十分的突出。我們可以看到，當他在小鎮的時候，十幾年只寫出了三句詩。而當他離開小鎮之后，在紐約，在短短的幾年內，就成為了百萬富翁。這一殘酷的事實再一次隱射出：在共產主義的社會中，人們的創造力和才能被無情的埋沒和浪費了，在這樣的社會中，無論你有多大的才能，都將是一無是處的；而相反的，當這樣的能人來到了資本主義社會之后，通過其自身的努力，他必定能夠獲得巨大的成功。

(二)孿生姐妹

影片中愛德華被空投到了看似是朝鮮的地方(背景墻上掛有朝鮮的國旗)。在那，他神奇的遇見了兩個孿生姐妹，在孿生姐妹的幫助下他逃離了軍營并把她們帶到了美國。在這個部分中，有幾處地方是具有明顯的政治隱含意義的。

其一，愛德華明明是被空投在朝鮮的軍營內，但為何軍人們所講的語言和孿生姐妹所唱的歌曲都是中文的，而且都是廣東話。這就有點匪夷所思了。導演的政治用意是很明顯的。在朝鮮的領土內，居然有中國的軍隊駐扎，這說明了什么。

其二，在軍營中講著中文的軍人們，正在看著類似淫穢下流的表演，實在是不雅觀。導演在其中的用意，也是極其赤裸裸的。

其三，與小鎮中的詩人一樣，兩位孿生姐妹在軍營中受到的待遇只是被視為供軍人消遣的歌妓，而到了美國她們卻成為了紅極一時的大明星了。這也是夠諷刺的。

總的來說，在《大魚》中，我們能夠清楚得看到中國與美國、東方與西方在意識形態上的巨大差異。我們也不難發現，美國想通過其好萊塢的電影對東方文化進行一種后殖民式的侵略。這種侵略不僅是在文化上的，更是在思想上的，在意識形態上的。這點是我們應該引起重視和注意的。

四、女性主義在《大魚》

雖然《大魚》是一部以講述父子關系為主要內容的影片，它看似是一部充滿著男性思想的影片，但我們同樣可以在影片中找到女性主義的身影。影片中的女性主義集中體現于威爾的母親和女巫的身上。

(一)女巫

父親的虛幻故事是從女巫開始的，也是以女巫的預言作為結局的。女巫在他兒童時期就預言了他死亡的情形，而愛德華對此也深信不已。因此，我們可以說，女巫也是貫穿于整部作品中的關鍵因素，她是引領著故事發展的關鍵線索。而且，影片中的女巫還被賦予了揭示生命輪回的人生哲理的作用。

影片中的種種故事情節，也都應證了女巫玻璃球眼睛中的預言。愛德華的朋友在青年時期就早逝了，而愛德華也必定要在年老后才會死去。最后，愛德華在女巫的預言中閉上了雙眼。

(二)威爾的母親(愛德華的妻子)

她同樣是影片中一個關鍵性的人物。在愛德華與威爾這對父子矛盾中，是她維持著家庭的平衡和和睦：是她3年來一直與兒子保持著聯系，向他透露父親的情況：更是她一直照顧著病中的愛德華。可以說，她的作用是至關重要的。她與兒子威爾的關系一直都是良好的，這可能是出于威爾本身的俄狄浦斯情節，使得他與母親有一種天生的良好關系。因為，如果沒有這一層關系的存在，故事也就在此打住了。

而且，影片中的母親是唯一最了解父親的人。其實，她心里都是明白的。她知道愛德華在夸大某些事實，但她也不愿意去拆穿他。甚至是當兒子質問的時候，她都不愿意去打破這一美好的幻境。因為，只有她才真正的明白愛德華的用意，明白愛德華的想法。她也希望在生活中能夠保留這份希望和憧憬，能夠在快樂和幸福中生活。從這點上來說，我覺得她要比愛德華還要偉大。

影片最后一場葬禮戲中，有一幕是值得注意的。當每個人都身穿黑色外衣的時候，母親卻穿著紅色的外衣。在最后一幕下葬的畫面中。愛德華被緩慢的埋入土中，而她則安靜的坐在一邊，紅色的外衣與身邊樹立的白底紅花的花圈招相輝映。這一不和諧的色彩搭配，正是母親此時心情的寫照。因為在她的心目中，愛德華并沒有死去，他只是變成了一條魚自由的在河中游淌著，或者只是經歷了一次人生的輪回。在她看來，這才是對愛德華的一種解脫，也正是愛德華希望得到的結局。她真心的為愛德華而感到高興。母親的偉大之處顯露無疑。

五、《大魚》中的精神分析

影片《大魚》其實為我們構建了一個源于生活，又有別于生活的“夢境”。愛德華在夢境中的所有幻想，正符合了弗洛伊德關于夢的解釋，即“夢的過程是潛意識在夢中得以顯現為幻覺，而使欲望得以滿足的過程。”

愛德華的造夢，正是他對于生活、對于生死輪回的一種見解；也是他欲望的一種寄托和滿足。他在夢境中帶著微笑死去，就是最好的證明。而且，愛德華的造夢，也寄托了生活在資本主義社會中的人們，希望得到一種精神和肉體上的解脫，能夠真正的回歸自然，過著童話般生活的一種夢想。

讓我們都能夠像愛德華一樣，真正的回歸自然，在河中自由自在的游淌。生活，也可以是這樣的，亦應該是這樣的。