從《花樣年華》引發的旗袍風潮解讀旗袍文化

摘要 《花樣年華》引發蘊藏在中國人心中的旗袍情結，甚至在海外帶起一陣陣旗袍漣漪，探究其中的緣由，不僅因為旗袍這種傳統服裝在戲中被表現得很唯美，更因為旗袍具有超越歷史和超越民族的獨特魅力。

關鍵詞 《花樣年華》 旗袍 文化

《花樣年華》是王家衛早期所導的一部電影，男女主角分別是梁超偉和張曼玉，影片以華美、舒緩、傷感的鏡頭，訴說了一個在相逢恨晚的花樣年華里的錯愛故事。電影所選取的題材并沒有什么新穎，講述了一個關于婚外情的陳舊的話題：梁超偉飾演的周慕云的妻子與張曼玉飾演的蘇麗珍的丈夫在他們不知不覺問發生了婚外情，為了探尋各自配偶出軌的原因，兩個被配偶遺棄的人開始見面，共同商量未來可能出現的事情。隨著時光的流逝，在別人的閑言碎語中，兩人發現了自己心底最不愿發現的秘密：他們已互相地深愛上對方。兩人經歷了初識、好感、相愛及其最后的愛欲不能的逃避等幾個階段，最后，當周慕云從新加坡回來尋找當年愛的蹤跡，卻與蘇麗珍擦身而過，失之交臂，給我們留下無盡的遺憾與想象。

《花樣年華》是一部充滿著懷舊情緒的電影，影片以其特有的美感沖擊人們的視覺，其中旗袍、留聲機和街燈是貫穿影片的最攝人心菲的三大魅力所在。

一、旗袍包裹下的凄美愛情與孤獨人生

《花樣年華》中女主演張曼玉在片中從頭到尾都著旗袍亮相，30多套旗袍采用各種花色布料，加上纖細合度的剪裁IA張曼玉勻稱的身材顯得更為玲瓏有致，其美侖美奐的各種旗袍造型，把東方女性的溫婉風韻體現得淋漓盡致。

據說這30多套令人“驚艷”的旗袍，都是由香港美術指導大師張叔平親自設計，而布料還是他多年來的私人珍藏，質料和花式都是絕版，然后再請最好的剪裁師傅來制作，因此每件價值約5000港元，總共30多萬港元。

在影片中，隨著幽暗的燈光和舒緩憂傷的背景音樂，張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式，人們更加領略到了一個東方美人的古典氣質。令人眩目的旗袍使張曼玉時而憂郁，時而雍容，時而悲傷，時而美若桃花。每一件旗袍都代表了女主角對愛的渴望與無奈。王家衛這位巨星級導演通過影片展現了東方女性旗袍下的人生故事。

張曼玉在電影《花樣年華》中的旗袍統一采用高領、圓襟、十字袖、過膝的設計，跟隨場景與故事情節的發展展示旗袍不同色彩與圖案，暗示主人翁豐富、細膩的情感世界。張曼玉曾指出，她是用旗袍去感受女主角的內心。由于身穿旗袍，身體的活動受到影響和限制，連帶說話的聲音，四肢的活動、站、坐的姿態都與平時不一樣。因為衣服緊得令她動彈不得，更促使她進一步感受女主角壓抑而不敢表達的情感。旗袍像一把道德標尺，套在女主角的身上，沒有絲毫的寬松，不容許些許的放縱與出軌。因此，銀幕上的蘇麗珍永遠是言行謹慎、步態平穩、循規蹈矩。我們在張曼玉身上不僅體會到東方女性所蘊含的獨特魅力，也體會了那個時代的懷舊情緒。

隨著電影在內地各大城市上映，許多地方刮起了陣陣旗袍風。該片在廣州舉行映式時，張曼玉和王家衛二人同時出席、主辦方還專門安排了一個別出心裁的旗袍時裝秀，張曼玉在戲中穿過的旗袍一一亮相，激發了很多女觀眾的“旗袍情結”。許多女顧客到中式服裝店定做旗袍，有的甚至拿著張曼玉的劇照要求“做一條與這個一模一樣的”。“花”片在京上映時同樣吸引了大量少婦觀眾，有人甚至僅僅為了欣賞曼玉旗袍而掏錢進影院。為此北京舉辦了一場名為“東方女性美、梳妝好年華”的旗袍秀，以配合該電影的演出。《花樣年華》不僅在內地引發了人們的旗袍情結，在海外也引起了陣陣旗袍熱，當電影在英國上映時，英國人舉辦了多場旗袍展，歐洲甚至出現了一批“曼玉旗袍迷”。

為什么《花樣年華》引發蘊藏在中國人心中的旗袍情結，甚至在海外帶起一陣陣旗袍漣漪?探究其中的緣由，不僅因為旗袍這種傳統服裝在戲中被表現的很唯美，更因為旗袍具有超越歷史和超越民族的獨特魅力。

二、旗袍的昨天、今天與明天

旗袍是中華女性最具代表性的傳統服裝。霓裳羽衣、鳳冠霞帔，旗袍的繁華尊貴令中國女人更加端莊、柔美、嫻靜、高雅。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足與旗袍構織成眾多的曲線，巧妙地結合成完美的整體。旗袍的袖口代表著一種神秘的文化性格，旗袍的開衩時隱時現女性美麗的腿部……著旗袍的女人，行動處，如和風拂柳，輕柔秀美，寧靜時，又如處子，泰然俊雅。如此濃郁厚重的美，正是因為旗袍有著中華五千年文化的內涵……

旗袍源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服，至清代滿族承襲了這種服裝。滿族入主中原后，實行的是八旗制度，凡編入旗籍者，都被稱為“旗人”。旗人所穿之袍被統稱為“旗袍”，其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。后來則將婦女的家居之袍稱之為“旗袍”。

旗袍的最初造型是寬腰直筒式，袍長及于足面，加許多鑲滾。面料多為綢緞，袍面銹滿花紋，袍領、袖、襟、裾等處均有幾道花絳或彩芽兒，其后，又發展出了“十八鑲”的裝飾手法，即鑲上18道邊才算是最美。穿在身上花團錦簇，修長亮麗，再配上俏麗風雅的綢冠和別致的花盆鞋，造就一種端莊沉穩的古典風格。

在清末至辛亥革命問，滿族旗女穿的旗袍式樣仍十分保守，一直到20世紀2Q年代，由于受到世界服裝潮流變化的影響，旗袍的款式產生了較大的變化。其特點是腰身寬松、袖口寬大、袖長及臂腕以下10厘米。身長適中覆小腿肚，開衩及中便于行走。但不久，由于受到歐美服飾的影響，袖寬縮小，滾邊改窄，衣長僅過膝，比以前更稱身合體了。

1929年，當時的國民政府頒布服制的條例，規定旗袍為“齊領，前襟右掩，長至膝與踝中點，與褲下端齊，袖長至肘與手脈中點，色藍，紐扣六”，這是典型的旗袍式樣。自此旗袍開始大規模盛行，它作為中華傳統服飾最具華彩的章節流芳至今。

20世紀30年代，旗袍進入鼎盛時期，改造和創新更加頻繁，旗袍成為當時中國婦女最時髦的服裝。首先旗袍的服飾形式進一步受到西方立體服飾造型的影響，開始向立體結構造型的形式轉化。旗袍造型在許多細節上都汲取了西式服裝的造型元素，采用收腰、收省的手法來顯現女性人體之優美。比如，領子的設計，先是崇尚高領，后來又流行低領至無領。袖子時而長過手腕，時而又短及露肘，兩邊開衩開得很高，腰身變的極窄，更合體的設計彰顯出女性的體型曲線。旗袍的風格也趨向多樣化墊肩雙襟絹花裝袖旗袍，衣長較短，較為通俗，多為一般大眾婦女穿著：無袖緊身前開衩旗袍衣身較長，比較適體，多為思想比較解放的婦女穿著：織錦緞無袖雙襟旗袍，衣長可長可短，上乘高貴，多為經濟富裕婦人穿著。并且當時一般旗袍開襟都用暗扣，外表用花扣裝飾，所采用的圖案多為龍、鳳、孔雀、福、壽、喜、吉祥等圖案，以表中華民族五千年來的傳統文化，同時體現東方女性服飾的藝術美。

40年代起旗袍樣式變化趨于簡便、輕便，并且越來越多地揉進了西方服飾的風格，更加注重曲線美，強調腰和胸的對比，以凸顯女性窈窕多姿的身形。特別是三四十年代上海人創造的“海派”旗袍，把中國旗袍推上了登峰造極的境地，從上海風靡全國，成為當時的旗袍主流。那時最為時尚的裝扮——北方城市的女士喜歡穿淺色士林藍布旗袍，再披掛上粗粗的毛衣、夾襖、長圍巾，很有些書卷氣：上海的女人則更喜歡桃紅柳綠的綾羅綢緞和碎花細格布，在服裝搭配上也講究中西合璧：西式外套、裘皮大衣、長呢大衣，再配之以波浪長發和高跟鞋，成為當時最時髦的打扮。

進入50年代，廣大婦女與男子們一樣走上社會的各行各業，獻身于新中國的建設。這時的旗袍多數做得很貼身，小袖口，不能適應大幅步的運動，使婦女們在社會活動中感到極不方便，再加上新時代的到來，使人們更樂于接受一些新穎的東西。因此，從50年代后期開始，廣大的勞動婦女漸漸地以上衣下褲的裝束替換了旗袍，但在一些重大喜慶日子和外事活動時還常能看到具有民族文化特色的旗袍的出現。到了60年代中期，旗袍被斥為“四舊”而被徹底否定，旗袍被封存在歷史的記憶中，直至八十年代后，隨著中國的改革開放和經濟復蘇，旗袍這種曾為中國女性喜愛的服裝又重新回到人們的視線中。

今天，旗袍作為中國民族服飾中一枝奇葩，散發出了恒久、迷人的魅力。其款式和花樣變得越來越繁復絢麗。在構造上，采用琵琶襟、如意襟、低襟、高領、低領、無領等，同時又把繪畫等姊妹藝術也作為旗袍裝飾的手段，那些畫有花、鳥、京劇臉譜等圖案的旗袍，不僅設計新巧，而且風格典雅。另外，生產技術的創新、工藝流程的改進、新材料的使用，都為旗袍形式的發展注入了新的血液。旗袍不但成為女性的生活常服，更成為象征中國民族風尚，凝聚歷史傳統的社交禮服。許多公眾人物、歌星、影星在重大的國際社交場合身著旗袍，成為國際服裝舞臺上一道亮麗的風景，為旗袍的推廣起到了推波助瀾的作用。

當前受“越民族，越世界”，思潮影響，旗袍又成為服裝設計大師們所鐘愛的對象，森英惠、三宅一生、加利亞諾以及國際上許多知名服裝設計師都不同程度地利用了中國傳統旗袍作為創作素材，使旗袍這一古老的中國服飾如明珠一般更為璀璨耀目。

三、結語

最是那一低頭的溫柔，像是一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。當身著一襲美麗旗袍的女子裊裊婷婷地向我們走來，水樣的女人，水樣的心思，一襲旗袍造就了完美成熟女人的經典。即使沒有金銀相襯、珠玉點綴，一領一叉一窈窕，古典優雅、內修外斂的表達，也能把女人的嫵媚、溫柔與性感演繹到極致。旗袍之于中國女人甚至整個中華民族，是一個美麗情結，是一個花樣年華的夢。這種由中國人自己創造的服飾，不但深深扎根于中華文明的沃土之中，也必然成為世界服飾文化中的瑰寶。