淺談電影的視覺藝術

[摘要] 電影是綜合的藝術，包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合，其中，電影的視覺藝術是其表達內在魅力的重要藝術手法。

[關鍵詞] 繪畫 視覺藝術 藝術載體 視覺審美時尚

電影的視覺藝術是直觀而又深刻的藝術，它的靈感來源于諸多方面，也許是某張油畫、某張攝影作品、某個國家的某處自然景觀，或者是夢里的某個景象。它如夢如幻如影，感動也震顫著觀眾的心靈：成為觀眾一生的記憶，亦成為我們追逐的夢想與時尚。

一、電影的視覺藝術來自繪畫，又超越繪畫

它從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面。并且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。因此，電影的視覺畫面是整體系列的動態藝術。

我們時常會被生命中不期而遇的事情打動。在打動的一瞬間，有時也會想到曾經看過的某一部電影的某一個畫面，這時。所有的感情再次升華。“歷盡人生，無一至此”。從此，短暫成為永恒。

(1)在眾多經典影片中，《勇敢的心》是無論怎樣都無法割舍的感動。這部充滿了激情、政治、浪漫和道德的古裝史詩巨片，為我們展現了熱血澎湃、恢弘壯麗的戰爭場面，以及蕩氣回腸的生死戀情。其中的醉人的畫面亦是讓人欲罷不能。

第一個畫面是矛盾的畫面。是為華萊士的父親舉辦葬禮的場景。死亡是令人悲傷的，然而優美的畫面景色，卻讓人又充滿了對于生命的渴求。燦爛而細膩的陽光中，連綿的綠色丘陵顯得分外有生命力，鮮活的綠色被多彩的陽光裹了一層透明的彩色外殼，折射出各種色彩，當你想要辨別出它是哪種顏色時，微妙的。它又成了綠色。葬禮后。披著金黃長發的小女孩，滿懷愛憐的將摘下的紫色野花。并送給華萊士，和煦的微風，如同悠揚的愛爾蘭風笛聲，輕輕拂過女孩兒的長發，露出如同愛爾蘭田園一樣芬芳甜美的微笑，男孩兒瞬間被融化。臟臟的小臉頓時充滿了陽光。

第二個優美的畫面是華萊士和他心愛的女人在雨后遼闊的愛爾蘭田園中聊天的畫面。兩人在氤氳迷蒙的雨氣中，被連綿起伏的丘陵包圍著，交錯清澈的溪流湖泊，高大聳天茂密的樹木。整個畫面呈現出墨綠色調，墨而不污，低沉的色調中，微妙地隱藏著豐富的色彩，暗紅、紫紅、粉紅、粉藍、粉綠、赭石，厚重濃郁，吐納著生命的氣息，是自由而深陳的。就如同正在醞釀的甜蜜愛情。一切都在自然而然中孕育萌發。從不宣揚，卻無法抵御。一段感徹天地的愛情，即將上演。

(2)作為中國電影人的標志性人物的張藝謀，在轟轟烈烈的大肆渲染抄作后，向觀眾展現了古裝動作片《十面埋伏》。精良制作、大腕明星、超強視覺等等都是這部電影的賣點。但同時。這也是一部飽受爭議的作品。劇本缺乏歷史內涵性、情節簡單、對白慘淡等，都是觀眾對于它的評價。

影片中值得稱道的場面很多，其中開場的場面堪稱經典。其人物造型、服裝設計與美術設計依然是張藝謀《英雄》的班底——和田惠美與霍廷霄。但該片的美術語言大部分比較貼近電影的時代背景與主題思想。本片的時代背景是唐朝末年。而唐代在美術史上是最絢爛多姿的朝代。一個充滿激情、生命力的朝代，所有生物，包括所有靜物陳設、樂器、裝飾品也都躍動著無法抑制的生命力與縱橫的張力。

《十面埋伏》美術設計中最出彩的是開頭“牡丹坊”小妹起舞一節。這個霍廷霄憑想象創造出的唐代“夜總會”完整體現了唐代的審美情趣。絢麗的色彩與金銀交錯的裝飾統一在藍綠色調之中，在瞬間就可以將人們融化。徹底淹沒。浸潤在透射著金銀華麗的藍綠色調中。瑰麗豐盈的牡丹花卉，呈現出高、中、低調子。在或者璀璨、或者臃懶、或者低調中肆意的綻放著。影片成功駕馭如此“花”的場面。一改張藝謀電影中以單色為主的習慣，營造出青綠山水與唐三彩般的唐韻。影片開頭引人入勝，畫面華麗，演員服裝造型無可挑剔。片中，小妹的舞蹈也可圈可點，舞蹈的整體編排充滿豐富的音節與層次，如同整個場景。在藍綠的調子中盡情地綻放著生命、激情、矛盾與柔媚。

二、演員本身的氣質與風貌是電影視覺藝術的重要組成部分

也許你已經不記得某部電影的確切名字，但卻清晰得記得主演的名字和樣子，他們持久的在我們腦海中浮現，持久留香。

(1)女演員安吉麗娜·朱麗在世界影壇中，始終綻放著獨特的魅力。狂野但不失溫柔、性感而不失高貴、桀驁不遜而時刻充滿生命的張力、叛逆而讓人無法忘記。她有一位貴為奧斯卡影帝的父親和一位擔任導演的哥哥。但這種出身并不是使她在影壇光芒耀眼的理由：她長著一張無愧于“新世紀性感代言人”這個稱號的美麗面容，卻在眼角眉梢都渲染著叛逆桀驁的神情，就是這致命的眼神，射人心魄、超越時空。

有人說她是一輛疾馳過星光大道的敞蓬跑車，充滿了吉普塞女郎的風情；也有人說她是一杯名貴的紅酒。在冷艷的光芒間散發出毫無保留的熱情。她就是安吉莉娜·朱麗。一個特立獨行的女孩。她用自己耀眼的青春光華和獨特的靈魂精神照亮了好萊塢的繽紛銀幕。也為我們留下了迥異不同的電影面孔。

(2)男演員湯姆·克魯斯，他天生要做演員。雕塑般精致的外貌，深邃而飽含深情的雙眼，讓人總是不自覺地想象，就是這樣一個男人。一個擁有劃破夜空明亮眼神的男人，在他身上一定曾經發生過許多動人的故事：此時，他在想些什么，他又要以怎樣的角色來感動我們。

1986年的影片《壯志凌云》成就了湯姆。這部現代英雄神話確立了他在好萊塢的地位。片中。湯姆自身英俊而充滿張力的英俊外表與切合海軍飛行員的表演。使他成為千百萬美國青年心目中的超級明星。他帥朗陽光的外表和迷人的微笑成為影片的中最吸引人的風景線。湯姆帥氣逼人的外表下隱藏著一顆叛逆的心，片中他與女教官查麗離經叛道的愛情故事更讓人回味不已。在當時階段的湯姆正值青春年少，片中的表演也是他的一種本色表現。

1994年，湯姆出演《夜訪吸血鬼》，他徹底超越了自己，同時也顛覆了以往在人們心中的所有形象。這是一部以歌特“死亡美學”風格為背景的非主流電影。他主演的吸血鬼萊斯塔特是一個殺人如麻的魔鬼，他面色蒼白，這白能夠包容所有：飄逸的長發，合著他柔美的身姿。總是在瞬間就消失得無影無蹤：他總是身著合體華麗的洛克克服裝，整個角色卻始終沉浸在一種高貴的氣質中，用不可侵犯的凜然和驕傲審視著世間的一切，那種游離在人與魔鬼之間的狂野、不羈、灑脫、及至的陰柔曖昧的氣質，讓世間所有神靈都為之傾倒，欲罷不能。感嘆生命之短暫，沉醉瞬間之永恒。

三、電影的視覺藝術是展現多種藝術視覺效果的最佳載體

電影是綜合的藝術。同時它也為我們展現了多種多樣的藝術形式：通過電影使我們更加真實的認識和理解某中藝術的精神價值與核心意義。

(1)“中國電影史的曠世巨作”“一部絢麗，令人陶醉的史詩”“嘆為觀止的華麗”，這些優美華麗的辭藻都是對于電影《霸王別姬》的評論。這部反映中國的偉大不朽的京劇藝術演員的電影，自投影至今，傾倒了一批批觀眾，成為影壇的一個傳奇。這部電影為我們淋漓盡致的展現了中國京劇的曠世藝術魅力。片中張國榮扮演的虞姬才是真正意義上的驚艷，整體色彩、服裝形態、演員扮相加之演員的唱、念、做、打，眼神交錯，它們緊密結合在一起，水乳交融、形成有機統一的整體。靜態的唯美視覺與動態的唱、念、做、打，呈現出動靜結合的完美京劇視覺藝術。“男兒蓋世論功名，女兒一生只為情。”虞姬一生也只為霸王。縱然是蕩氣回腸，讓人生死相許。片中還有京劇的著名唱段《貴妃醉酒》。如果說，張國榮扮演的虞姬是驚艷，那麼他所扮演的“楊貴妃”堪稱眩目。“貴妃”被眩目的瑰紅色包圍著，從臉頰的冷桃紅色。嘴唇的火紅色，衣襟水袖的嫣紅色。紅的那樣純粹，那樣徹底，讓人如癡如醉，虛實難辨。這絢爛的紅色被金色勾勒的更加有精神和氣韻。牡丹、云彩、鳳凰，展放出生命的華彩。

(2)電影《紅磨坊》是一部典型的西方歌舞劇，為我們呈現了西方的娛樂天堂，熱烈、奔放、華麗、絢目。是夢境的奢華，一個承載縱情歡樂與內心悲情的舞臺。二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲·魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星妮可·基德曼和伊萬·麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。電影在竭盡全力地展現一個純舞臺的視覺場景。《紅磨坊》在制片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。舞臺的設計非常華麗，隨著所呈現的歌舞的不同而不斷變化著。火紅、熾熱、冷艷、寧靜、幻影交錯，讓人身臨其境，熱血沸騰。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個“紅磨坊”，是一個華麗的聚會場所。不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。“紅磨坊”將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名于世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。而這個藝術家的生活圈子是以“紅磨坊”夜總會為中心的，這是一個充滿性、毒品、狂熱和瘋狂康康舞的世界。在這里。克里斯蒂安瘋狂地愛上了“紅磨坊”的明星薩汀(妮可·基德曼飾)，她是一顆“閃亮的鉆石”，是“紅磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。克里斯蒂安陷入了這場注定最終沒有好結果的愛情。

四、電影的視覺藝術引領了新的視覺審美時尚

一部異彩紛成，讓人飽嘗的視覺盛宴。它回在相當一段時間影響人們的視覺審美趨向，影響我們的視覺產業。引領最前延敏感的視覺時尚。一個鮮明魅力的影片角色形象會成為我們個人的崇拜，去喜歡、欣賞、品讀、追逐，并不遺余力的模仿著。

(1)金發碧眼、性感嘴唇、嬌美身材，這個從孤兒院出來的姑娘后來紅透整個好萊塢，成為幾十年來最著名的性感女神。她是男人心目中永遠的美人，她的容貌、身姿、舉止，被一代代女星模仿，她是傾倒眾生的絕代尤物。她一時間成為美國的代言人，成為一個標志符號。她最為經典的銀幕形象是在電影《七年之癢》中，身著一露背連衣裙，在地鐵站通風口，雙手盡力捂住向上飛揚的裙子。這一鏡頭。將夢露的性感、誘惑、嫵媚，展現到了及至。這部影片使她的演義事業達到了顛峰，她的捂裙子形象也從此成為了萬千觀眾的夢想女神：也成為眾多女性模仿的對象。高根涼鞋、露背連衣裙、豐滿的身材、嬌艷的紅唇，都成為新的時尚。至今。仍有許多明星樂此不疲地模仿夢露的經典造型。

(2)正當我們為了追逐西方的時尚而眼花繚亂時，《花樣年華》悄無聲息地闖入我們的視野，張曼玉那不很豐滿，卻十分高挑勻稱的身姿。將中國旗袍演繹到了及至。這部電影最能反映上個世紀60年代的香港的特質就是女人們身上的旗袍。而尤以張曼玉的旗袍為最。影片中張曼玉換了二十幾身旗袍，令人眩目的旗袍使她這位金馬影后時而憂郁。時而雍容，時而悲傷，時而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。在幽暗的燈光下，當張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式時，人們仿佛看到一個東方美人的古典氣質。老實說，張曼玉不屬于以長相來獲得掌聲的演員，沒有做人的胸圍，但是在《花樣年華》的旗袍裝扮下。有時的張曼玉不僅是美麗的，而且是成熟性感的。她的性感是發自內心的積淀。是對于生活的理解與參透：是一現的曇花。在夜色中留下一點輕而遠的氣味：是夏天的傍晚，女人浴后，合著熱蒸汽揮發的或濃、或淡的香味：和旗袍、周璇的歌聲有異曲同工之妙的是影片中的街燈。王家衛不止一次地用燈光來作為背景，在半昏半暗之中，在半夢半醒之間，感情在無聲地開始，莫名其妙地發展《花樣年華》演繹的是一段旗袍下的孤獨的人生。我們在張曼玉身上再次體會到東方女性所蘊含的獨特魅力。30多套旗袍不僅展現了張曼玉頂級明星的風采，同時她在片中也成功展現了一個東方女性的內心世界。盡管張曼玉沒有拿到戛納影后的稱號，但是我們在《花樣年華》中絕對不會忘記張曼玉的旗袍下所表達出的一種孤獨的生存方式。

王家衛確實是一位塑造人物的高手，張曼玉雖然穿上這么多旗袍，但觀眾并不覺得它多余或累贅。也許，在影片播映之后還會掀起一場旗袍熱。從此，中國女人有開始懷舊，她們想盡辦法，逛盡所有旗袍店，去尋找適合自己的旗袍，或者嫵媚、或者性感、或者優雅、或者野性。最后，所有女人都能找到適合自己的旗袍，演繹自己女人味。