中西方戲劇音樂比較研究

[摘要] 中國戲曲與西方歌劇作為世界兩大藝術體系的代表，既具有各自鮮明的藝術特征，同時彼此又在相互的吸收融合。

[關鍵詞] 戲劇音樂 戲曲 歌劇 表演形式 發展特點

作為世界兩大戲劇藝術體系的代表，中國戲曲與西方歌劇的交流與融合在過去的百余年間潛移默化的進行著。作為綜合藝術的音樂戲劇。戲曲與歌劇具有各自鮮明的藝術特色和深厚的美學特征。由于這兩種藝術體系自身所蘊積的巨大能量和深厚根基。彼此在相互吸收的過程中自然會消化融合。成為具有鮮明特色的本民族文化的重要組成部分。

中國的戲曲已走向世界，西方的歌劇在中國繁衍。中西方戲劇音樂文化的頻繁交流。為我們提供了進一步比較、研究的良好條件。

一、表演形式的“表現”與“再現”

中國古代戲曲藝術是在原始圖騰和民間歌舞的基礎上，經過漫長發展階段在12世紀正式形成的。是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，通過美化抽象和夸張的虛擬表演。來呈現各種栩栩如生的藝術形象。形成了內蘊厚實，形神兼備的表演體系。是表現與再現的結合。偏重于表現。

中國戲曲表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式。如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以。戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽。白臉的曹撬有了長歌當哭，長袖善舞有了無花木之春色，無波濤之江河。通過虛與實的結合、時間與空間的變化。來制造彈性的時空。四個“龍套”出場。就可以代表千軍萬馬。演員在舞臺上跑一個“圓場”，可以表示長途跋涉。通過演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對廣闊天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。這種特點。使得戲曲舞臺上很少用實物市景，即使在某種特定情景下非用實物不可，也往往只作一種點綴性的或象征性的表示。

同時，戲曲音樂擔負起描寫環境、渲染氣氛的任務。用音樂來造成一定的氣氛。配合演員的表演動作，去感染觀眾，激發觀眾的想象力，使觀眾在想象中樹立起環境的真實感。同一個舞臺畫面，環境并沒有變化，但通過音樂的暗示。人們卻可以明顯地感覺到時間已由三更半夜轉為五鼓黎明……。這一切時間空間的變化。都有賴于音樂的表現。而演員的表演。就在音樂所造成的環境氣氛中進行。

西方歌劇起源于1 6世紀末的意大利，是一門花資不匪，由音樂、詩歌、戲劇、舞蹈等構成的綜合藝術，音樂是其中最重要的戲劇元素。他承續了古希臘藝術的表現形式，注重原型再現。強調真與美的統一。是表現與再現的糅合。偏重再現。古希臘哲學家亞里斯多德給戲劇下的定義是：“以行動中的人為模仿對象。以動作為模仿方式，即為戲劇。”“再現”、“模仿”奠定了西方歌劇寫實的傳統。西方歌劇用各種藝術手段來真實的表達人的性格情感。將表演舞臺的時空相對固定。給劇中人物提供真實的客觀環境，以景分場，把復雜的內容與人物性格放在特定的場景中展開。演員的表演、服裝與化妝都要盡量貼近生活原型，符合生活的時空展開。此外，歌劇的劇本，音樂的創作都要惟妙惟肖、形象生動地再現生活與人的情感。好的歌劇音樂總是與人物緊密聯系的，尤其在刻畫人物的性格和情感變化時。

二、戲劇音樂的“曲”與“歌”

中國的戲曲以曲唱戲，來戲說內容；西方歌劇以歌唱劇。用美聲的歌唱來傾訴情感。我們從中西戲劇音樂的形成與發展軌跡來看，二者的創作思維與創作方式是不同的。中國戲曲經歷了八百多年的時間。豐富多彩的戲曲音樂是在民間藝人的長期藝術實踐中代代相傳的。西方歌劇經歷了四百年的時間，其音樂是由專業的作曲家創作的。二者在不同傳統文化基礎上產生，又經歷了漫長的發展過程，所以二者都有著深厚的藝術特色。

中國戲曲與詩、詞、歌、賦有著密切的關系，從原始的歌舞音樂到漢代的唱詩、宋代的唱詞，中國戲曲音樂的孕育于形成經歷了漫長的時間，在12世紀北宋雜劇的出現，標志了中國戲曲藝術的形成。元曲的出現使中國戲曲音樂的曲調更加豐富。近半個世紀以來。由于專業戲曲作曲家的參與。使戲曲音樂得到了空前的發展，這是戲曲音樂的重大突破。

西方歌劇以意大利歌劇為代表。音樂素材大多來源于民歌和宗教音樂。有成就的作曲家對民歌和宗教音樂都很熟悉，民歌的色彩、宗教音樂的體裁形式通過作曲家大幅度的再創造，使之成為不同劇目。不同性格的戲劇化的音樂。作曲家用音樂來寫戲劇。是歌劇音樂的主體，因而在歌劇音樂中既有作曲家的個人風格又有不同劇目的獨特性格。

三、戲劇音樂的發展特點

從發展特點上來說，中國戲曲種類在近千年中形成了豐富多樣的劇種，除了久負盛名的京劇、越劇、評劇、黃梅戲之外，還有滬劇、淮劇、呂劇、楚劇等十幾種各有特色的地方劇種，它們彼此間有同有異，各有所長，在新時期取得了更大的發展。

中國戲曲發展出如此之多的地方劇種，和中國疆域廣大、方言盛行是分不開的，也推動了中國戲曲的百花齊放。與中國戲曲的多種多樣相比，西方歌劇的種類無疑是相對單一的。幾百年來西方歌劇的發展并不在于種類的增加而在于體式的自我完善。意大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結合起來。呂利是法國歌劇(抒情悲劇)的奠基人，他除了創造出與法語緊密結合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。在英國，普賽爾在本國假面劇傳統的基礎上。創造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統一，表現應純樸、自然。他的主張和《奧菲歐與優麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對后世歌劇的發展有著很大的影響。19世紀以后。意大利的G.羅西尼、G.威爾迪、G.普契尼，德國的R，瓦格納、法國的G.比才、俄羅斯的M.I.格林卡、M.P.穆索爾斯基、P.N.柴科夫斯基等歌劇大師都為歌劇的發展作出了重要貢獻。成型于18世紀的“輕歌劇”已演進、發展成為一種獨立的體裁。它結構短小、音樂通俗。除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外。還用說白。奧地利作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬巴赫是這一體裁的確立者。到了第一次世界大戰后貝爾格又將無調性原則運用于歌劇創作中的，歌劇就這樣一步步地發展、完善、成熟，發出奪目的光芒。

中國戲曲與西方歌劇有相同的文體特色也有不同的個性特征，但很難下結論說二者孰優孰劣，因為二者都有著不朽的藝術魅力，分別是東西方文明史上的璀璨明珠。