電影故事的格調靈魂

[摘要] 音樂這種元素可以說是一部電影中所必不可少的部分，經典的電影配樂能成就一部經典的電影。而音樂作為一種藝術，也能夠在人的內心形成震撼，有時候能起到一種用言語所不能表達的效果。我們曾會因為一首熟悉的音樂，想起很多腦海中的影片畫面。而電影畫面只能給我們以視覺上的直觀感受，電影中音樂的出現卻能讓我們的感官全面活動起來，它可以推進劇情，體現主人公的情感，是一部電影所要形成的格調的靈魂。讓人在觀看時得到充分的享受，賞心悅目一而這也是我們所需要的。

[關鍵詞] 電影 音樂 感情

一、什么是電影音樂

電影自它自誕生(1895年12月28日)起，就吸收了其他文化的一些積極成果，逐漸形成了世界性的大眾文化。而在我國，從1896年電影傳入中國。于8月11日，上海閘北唐家弄私家花園內的“又一村”在表演的娛樂節目中間穿插放映了由外國人帶入的影片，開始了電影在中國放映的最早記錄。當時，中國人把它稱為‘西洋影戲’或‘電光影戲。以后統稱為“影戲”。而到了今天，隨著我國本土電影產業的飛速發展。創作出許多優質的國產電影，從張藝謀的一系列代表作如《紅高梁》到如今的《滿城盡帶黃金甲》，和后面陸陸續續出現的一些優質導演所創作的作品，使得今天更多的人們走進電影院享受電影這一項藝術。而我們在此所要研究的是在無論從電影創作還是進入到被欣賞的過程中都占有非常重要地位的也是最容易被忽略的一個環節：電影音樂。

首先，我們要研究電影音樂。必須要首先了解什么是電影音樂。從中國大百科全書給它所做的注解我們可以了解到電影音樂是：為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。它是我們20世紀所新出現的一種音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性。在當代人的文化生活中占有重要地位。電影音樂一般分為兩種，一種是原創的。一種是引用的。一般來說，電影音樂往往對劇情的發展能夠起到烘托與陪襯的作用，甚至能夠參與到劇情之中。

二、電影音樂產生的歷史

電影是音與畫共同的藝術，缺一不可。人的眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們之所以選擇坐在電影院里看電影的一大原因，就是想尋求視覺和聽覺感官上的刺激。我們由電影的發展史來看：電影的早期形式其實是無聲電影。在電影誕生之后，由于電影聲音技術的局限。早期電影是有影像而無對白和聲效的電影。后來人們為了解決這一局限，無聲電影多采用單畫面的字幕來表現重要對白和音效，于是產生了“默片”。而當時有些電影院在電影放映時，會在現場由音樂家根據劇情發展進行音樂的即興伴奏來為影片增添感情色彩。直到1910年8月27日。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。第一部“百分之百”的有聲電影是1929年上映的《紐約之光》(BryanFoy導演)。此后，隨著有聲技術的進一步完善。影像、聲音結合技術的發展，電影徹底走上有聲電影的道路。它的出現正是滿足了人們對動效和聲音的需求，即期望能有除了攝影美術之外的另一種感官上的藝術表達形式。音樂進入電影以后。成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。

三、電影音樂的作用

現在我們在欣賞電影時，其中每一處情節的跌宕起伏、每一個驚險場面的出現，都伴之以相應的音響上的不同的處理，使得人們在看電影的同時能享受到視覺沖擊與聽覺沖擊交相輝映。在電影影片中的一個小小的片段，或者人物場景的描繪，或者是一些事物、景物的展覽，或是人物內心的活動，有時伴隨或穿插在其中的音樂，包括聲樂歌曲和器樂，作用是為了渲染氣氛，增強故事、景物或者是人物的表現力，起到和人們的心靈產生共鳴的作用。比如當演出到欣賞一些景物或美麗風格時的一些背景音樂就要求節奏舒緩，帶有減壓和抒情的作用：而當面對一些歷史題材的影片，所要用到的背景音樂就要求有恢宏的氣勢。有些是穿插在人物的對白中，有些單獨出現，比如人物抒情、思念，或者敘事時，就單獨來出來，襯托人物的內心。

為什么音樂能有如此功效呢?首先，從人的生理方面來講，音樂聲波的機械振動會引起體內器官節律性活動的改變。或加強，或減弱。或趨向同步的節律活動，或使不規律的活動變為有節律的規律性活動。人們在傾聽溫馨舒緩的音樂，能緩和交感神經的過度緊張，促使情緒鎮靜，減輕壓力反應，達到宣泄感情、放松的效果而當人們聽到震耳欲聾的音樂快節奏的音樂時能感受到的又是一種緊張或是一種則催人情緒激昂熱血沸騰。其次。而從人的心理方面來講，按照弗洛伊德人格學說的觀點。音樂可以作用于本我、自我和超我3個層次。音樂既能激發人的原始本能，也能抑制這種本能：音樂有助于增強自我，幫助我們內心情感的釋放：音樂也能使人獲得真、善、美等各種形形色色情感的體驗，使人的認知和情緒都得到升華和滿足，即使我們在觀看不同文化背景下產生的電影作品時，雖然不使用共同的語言，在臺詞的欣賞上會受到一定的局限。但音樂卻可能使我們獲得融于一體的體驗。但是音樂作為電影的一種很好輔助藝術，我們也不能從頭到尾不間斷的與電影配合，因為從人的生理結構來講，音樂持續的時間過長，會讓人產生疲憊感。只有是在恰當的時機給人帶來無與倫比的效果，這才是電影音樂的美麗，能夠襯托環境，渲染氣憤，給影視效果做輔助，使影片升華，從而更加吸引觀眾的眼球跟耳朵，好的音樂無非是一種享受，好的音樂可以成就一部經典的電影，奧斯卡經典電影《泰坦尼克號》中的音樂《My heart will go on》誰沒有被它感動過?樂曲的開始。風笛聲像從打開的魔盒中釋放出來，悠悠地飄揚散發，頓時，海面上彌漫著美好卻又感傷的情懷。照應著影片中出現泰坦尼克號甲板上那對張臂迎著海風的情侶，他們不被世俗承認的純美之愛。樂曲的起起伏伏，似乎在訴說著他們的愛情歷程，在曲子的最高處。他們超越生死的愛被演繹的淋漓盡致。而后的尾聲余音繚繞，就成了大戰之后的反思。心隨樂動。情因樂起。在幽藍天空的懷中飛翔飄移，沒有紛擾。沒有害怕，在接觸海平面的一剎那如絲般滑過肌膚。卻又感到剝繭抽絲的疼痛。而當我們再次回想在大船聽到的愛爾蘭風笛時，又是那樣的憂郁而感傷，卻又美得令人心痛。好萊塢另一部經典的英雄夢電影《角斗士》，有著野蠻血腥的色調。也有氣勢宏大的場面，而其中的背景音樂也為渲染場面起著不可磨滅的作用。首先“TheWheat”中的女聲低吟回旋悠揚，和影片起首麥柯希穆手撫麥穗的鏡頭配合出悲悵的主基調。然后“The Battle”則是大戰開始的點睛之作，血腥的殺戮場面、肅殺陰冷的氛圍、悲壯一戰的殘酷都在音樂里集結并凝固。而“The Might Of Rome”以濃郁的中東器樂旋律為背景，鼓樂張馳有度，音樂中的潛勢咄咄逼人，和恢宏的羅馬古城的壯觀相得益彰。整個電影的音樂在富于濃厚宗教色彩的音樂氛圍結合交響樂烘托曲折情節的獨到效果。將思鄉情、親情、忠義情、復仇情與對生命所背負責任的超脫感都揉合在弦樂與民族管樂的盡情揮灑之間。而我們作為觀眾在觀看電影的時候也會不自覺的被影片的音樂所牽動，曾經阿甘正傳中一首令人感到溫暖的交響樂。它和電影一起深深埋藏在我們的靈魂深處，每當聽起這首曲子，我便想起了阿甘，他用自己的坎坷經歷讓我們懂得了如何珍惜眼前的一切，也讓我們明白了逆境并不能將我們打垮，我們應該去努力尋找自己的幸福……。在電影《我的野蠻女友》中。當全智賢的鋼琴聲在大學階梯課室里響起的時候，滿臉尷尬的車太賢情不自禁穿過人群，將準備以久的玫瑰送給全智賢。這時滿場一片喝彩鼓掌之聲，也讓我們對愛情充滿了無盡的幻想。

簡單的說，在電影中片頭的音樂起著開場白的作用，主要是給觀眾留下深刻的第一印象：主題音樂貫穿始終，起到品牌效應的作用，用于辨識。使觀眾對整部片子留下獨特的印象：插曲起到調節氣氛的作用，對影片情節推波助瀾，增加整部影片的節奏感：場景音樂是渲染氣氛的不二法門。這是從商業角度提出的觀點。從藝術角度說來，好的影片一氣呵成。同樣音樂也要貫穿始終。從多種角度使觀眾留下深刻印象和美好印象。由此看來，或許我們今后在觀看一部大制作的影片時會不會更加的注意那些雖不能稱之為主要的卻又是那么的不可缺少的背景音樂，在我們同影片一起經歷每個無論是悲傷、快樂或是雄壯、蒼涼的場景時。耳邊響起的不僅僅是幾個單純的音符在跳動，也許我們所能聽到的關于影片的意境會更多更多。