淺析歌唱中的“咬字吐字”

[摘要] 聲樂是語言和旋律結合的藝術，組成語言的最小單位是文字，每個字又由字頭、字腹和字尾組成。歌唱時應通過語言結合唱腔表達思想感情，使咬字吐字語氣語調都服從歌曲情緒的表現要求。

[關鍵詞] 咬字吐字 歌唱 方法

在歌唱中人們對咬字的過程，做出高度科學的概括：“字正腔圓”。在京劇藝術中強調：“腔隨字走，字領腔行”。在《顧談錄》中曾有：“腔裹字則肉多，字矯腔則骨肋，務期停勻適吁”。意思是字被聲音裹住。只注意聲音不注意字時多肉，只注意字不注意聲音時骨頭多。

由于中、外審美的差異。對“字”和“腔”的理解也不相同。這就是美聲唱法和民族聲樂在語言上發生的碰撞。但它們的差異逐漸在縮小。必將統一。因此，學習如何咬字、吐字和處理語言，應當成為每個學習聲樂的一個極大重要的課題。

我國傳統的發聲理論根據漢字的特點，在咬字過程中。定為“出聲”、“引腹”和“歸韻”。也有的稱之為“字頭”、“字腹”和“歸韻”。這樣分咬字過程是比較細致而科學的。

我國傳統把“出聲”歸納為“喉、舌、齒、牙、唇”五音。氣的沖擊點在這五個部位的不同分布，就形成了五個不同的音。“四呼”是指唱字時口型狀態。即：開口呼，用力在喉，以A音為代表。齊呼用力在齒，以i字為代表。撮口呼用力在唇，口型收攏，以O音為代表。合口呼，用力在滿口，口型圓以u字為代表。說到這兒。人們要問合口呼的“合”字。既然用力在滿口，那么普通話的“合”字用力卻不是滿口，這怎么會呢?經過一番調查認為，這與京劇徽班進京將湖北的方言帶進京有關，湖北一帶人把“合”字都讀成“活”音，他們把“合”起來讀為活起來，這個“活”字用力是在滿口，實際上開、齊、撮、合(活)的口型用這四個字為代表應更為準確。

十三轍是我國前人為詩詞合轍押韻由繁到簡，將漢字發音歸納為十三個類別的名稱，即發花、梭波、也斜、一七、姑蘇、懷來、灰堆、遙條、由求、言前、人臣、江陽、中東、十三轍。我們了解這些總則以后，作為學習聲樂者更主要的是掌握好具體咬字過程，也就是要掌握出聲——字頭、引腹——字腹、歸韻——字尾的規律。

所謂“咬字”指的是聲母(輔音)發射過程。唇、舌、齒、牙、喉等器官。將字頭咬清楚、咬準確是決定“字正”的關鍵。“吐字”是聲母和韻母拼湊的過程，形成完整的字后再發出來的過程。聲母在歌唱發音的三個要素，第一要“輕”，子音如果發重了，使人感到咬字笨拙。第二要“快”。如蜻蜓點水。恰到好處。聲母發出時不能托泥帶水，快發出是很重要的。第三是“靠前”，聲母的形成、發出感覺有方向，好像向前噴出。這三個要素是相互關連和統一的。缺少哪個因素。咬字都不會達到“字正”的要求。掌握這些要素后。經常對咬字器官、唇、舌、齒、牙、喉進行鍛煉是十分重要的。有的人經常用唇做打嘟嚕的練習，增加唇在歌唱中的靈活性和唇部肌肉韌性，對歌唱和咬字是有益的。

“咬字”是進行整個字發出的前半部分。即字頭的形成。“吐字”才是發出整個字的全過程。聲母從五個部分清晰無誤地構成后，要交給韻母——元音，韻母在腔里，它們的位置在胸骨上的聲音支點處。元音接受到輔音發來的信號后，根據需要的元音狀態，慢慢的結合，構成了每個字。每個字的形成要注意過程。通過元音把字上下拉長，橫向擴大，每個字都有立體聲的效果。實現用腔體咬字，用腔體歌唱的目的。

在把握用腔體歌唱這一準則時，要時時注意：聲母要清楚準確，韻母敢于模糊。要做到這一點，下巴的放松和解放是極其重要的。夏里亞賓要求歌唱時把下巴插在胸里，波倫巴洛夫則要求把下巴摘掉。所以做張下巴的練習最重要，應每天堅持三百次以下的打開頜關節的練習，頷關節打開后，下牙齒好象和上牙齒平行而懸浮在那里的狀態。使下巴做到靈活松弛和解放。

要想唱好作品，只是一般的了解語言還是不行的。必須積極主動地改變自己咬字方面的錯誤習慣和加強對中國語言知識的學習。要想鞏固學習的成績，就要注意在日常生活中特別是在與別人對話時，不僅要咬清楚字。而且還要養成一個好的正確的語言習慣。否則會使歌者前功盡棄。因此這就要求我們說話和唱歌都要用一樣的勁兒，錯誤的說話咬字習慣會使你在學習聲樂過程中進一步退二步。中外許多專家認為：“說得最動聽的人也是唱得最好的人”。中國戲曲要求演員要“說象唱，唱象說”太絕了，這種把說與唱密切的結合起來的觀點是非常正確的。還有“千斤白話四兩唱”。“吐字千斤重。觀眾自動容”，“咬字如大貓叼小貓。莫象貓咬老鼠一口咬死”，“咬字如手捏飛鳥”，“字字如珠。珠圓玉潤”，“吐字如珍珠脫線，行腔如珠走玉盤”。“聲要圓，腔要滿”，“腔要細膩字要清真”，“咬字頭，送字腹，收字尾”。以上諺語都是前人在唱歌時的咬字、吐字的一些體會和要求。在這方面我國的戲曲前輩積累了豐富的經驗。中國人，當然要唱好中國歌曲，要解決好這個問題。也只有學好本民族語言才有出路。

歌唱時，應通過語言，結合唱腔。表達思想感情。使咬字、語氣、語調都服從歌曲情緒表現的要求。只有這樣，才能通過生動的語言形象，揭示出歌曲深刻的思想內容，教育和鼓舞聽眾。一般來說，唱熱情、歡快的歌曲時，咬字、吐字要輕快、敏捷，嘴的動作不能太大。應盡量減少不必要的動作，既做到字音清晰，不帶雜音，又表達出歌曲的熱情、歡快的情緒。唱雄壯、有力的進行曲時。咬字、吐字應結實、有力。唱親切、情深、速度較慢的歌曲時。咬字、吐字應柔和、圓滑、相連。唱激昂、憤慨的歌曲時，咬字、吐字應結實、有力，才能將情緒唱出來。由此可見，咬字、吐字不能從形式出發，而必須從語言的感情出發，使它服從歌曲藝術表現的要求。

現在在聲樂訓練中關于咬字、吐字方面。許多教師采取了一些不同的教法。有的說在腹部咬字，有的講在胸部，有的強調咽部咬字，還有的強調高位置咬字，民族唱法則強調五音在哪里就在哪里咬字。說法不一，而且搞的學生無所適從。強調腹部和胸部咬字的人唱低聲部好些，強調咽部咬字的咽音多些，強調高位置咬字的唱出來聲音輕巧。高音好些。強調五音部位咬字的則聲音變化大，適合某些人的欣賞習慣。本人認為。在實際歌唱時，只能把字、聲、氣混為一體。從深呼吸開始起，在哪個高度發音，字也就在哪里進發。這樣去演唱效果會更好一些。所以。要做到“字正腔圓”，就要唱好每個字的字頭、字腹和字尾。

大家知道。要做到咬字正、吐字清、歸韻準。還要注意以下的幾個關系：

1.字與字的關系。歌唱中字與字的轉換和銜接必須做到連貫統一，要使歌曲中每一個字就如用氣息這根“線”穿起來的一串珍珠。當歌曲中字音轉換時，應始終保持喉嚨打開的穩定狀態。無論字如何變化，打開的喉嚨腔體要保持相對穩定不變。在字音的變化中求不變。同時要把字都放在同一個高部位的共鳴點。盡管字點變化不一，聲點都只一個，在不統一中求統一，從而把字與字的過渡連

結好、轉換好，達到好的藝術效果。

2.字與氣的關系。歌唱中每個字都必須在正確的呼吸支持下發出，所有的字都要在氣息的軌道上走動和過渡轉換，用氣將字貫串起來。如果氣息不足失去支持。就會聲跌字落：氣息過猛失去平衡。又會將字沖散走形。氣息不但支持每個字，而且直接影響著字的力度感。如輕重、斷連等語氣的表現都與氣息的控制息息相關。因此，正確的呼吸也是歌唱吐字的基礎。

3.字與聲的關系。在發聲時要求咽喉部必須穩定。而在吐字時又要求口腔的吐字器官靈活。這就形成了矛盾。要解決這個矛盾，主要是通過訓練使歌者具備“兩張嘴”，一張是吐字的嘴——口腔的前半部，即唇、舌、齒等。另一張是發聲的嘴——口腔的后半部，即喉咽腔。吐字的嘴要靈活，發聲的嘴要穩定。但也不能因保持歌唱喉型的穩定，造成音包字或不收音等。也不能因口腔吐字動作過大，而干擾聲音的線條。應使每一個字都唱在統一的共鳴腔體里，達到圓潤、清晰的目的。

4.字與情的關系。語言是人類思想感情的信號，字在歌唱中是傳情達意的。因此必須做到“字里傳情”。僅此還不夠。必須通過吐字表現出一定的音樂形象和風格。才能“字里含形”。要弄清哪些字是音樂重音、邏輯重音、感情重音，對具有一定感情含意的字，都應加以強調和運用特殊的唱法給予潤色。唱出歌曲語言中的節奏、韻味、輕重、快慢、抑揚、頓挫及連斷的語調、語氣和語勢，達到情真意切的藝術效果。

總之，不同風格的演唱，字的用法也不完全一樣。有的“松”，有的“緊”。有的喜歡“說”，有的重視“唱”。還有的喜歡夸張，有的愿靠前一點、親切些，另外不同民族地區的咬字也是不完全相同的，但所有的歌者一致要求把字唱的清晰。讓人能聽懂歌詞內容，這點大概不會有分歧吧。當然，作為一個演唱者僅能唱清楚字還是不夠的，必須把握語言的規律，用聲音技巧塑造旋律的音樂形象，才是歌唱藝術的真諦。