合唱教學中應研究的幾個問題

[摘要] 合唱課程是高等師范音樂院校音樂專業課程設置中的一門非常重要的必修課程，它既能培養學生的人格，增強集體協作精神，又能培養學生對音樂作品的分析處理能力和藝術表現能力，使學生的綜合音樂能力得到全面均衡的提升。因此對合唱教學的研究勢在必行。

[關鍵詞] 合唱教學 生源 興趣 聲音 藝術實踐

合唱藝術，這顆音樂文化史上璀璨的明珠，隨著改革開放、構建社會主義和諧社會的深化，正越來越受到人民群眾的喜愛。合唱也是衡量一所學校、一個地區、一個民族乃至一個國家文化層次、文明程度及整體素質的重要標志之一。合唱可以培訓人的音樂聽覺、感覺、修養及與人合作的能力和團隊精神。高等師范音樂院校作為培養音樂教師的搖籃，搞好合唱教學就顯得尤為重要。如何在較短時間內使學生了解并掌握合唱的基本要領，使合唱教學達到預期目的呢?通過多年高校合唱教學的實踐，我認為必須注意以下幾個問題：

一、先“相才”再“施教”的問題

要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始進行合唱活動系統訓練之前。老師對學習合唱的學生必須有全面的了解。而要做到全面地了解學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。首先要充分掌握學生的生源情況、聲樂基礎、聲音特點、男、女生比例等。然后制定出系統的訓練方案。合唱課是高等師范院校音樂專業的一門必修課，一般是安排在第三學年(有的學校安排在第三學期)按自然班開設。因招收新生時不可能按合唱隊編制錄取，故每屆學生的嗓音條件和聲樂基礎參差不齊：男女聲部，高、低聲部的人數比例也很不均衡：加上部分學生對合唱課不夠重視或興趣不大或有畏難情緒。給合唱教學帶來不少困難和問題。合唱課一般僅開設兩學期，共約七十二課時。通過有限課時的教學。不僅要讓學生掌握初步的合唱知識，培養他們演唱多聲部合唱的技能和技巧，還要使他們掌握基本的合唱訓練方法，培養他們分析問題解決問題的能力。為今后勝任中學音樂教學工作。開展群眾性歌詠活動打下基礎。所以說合唱教學的困難多，時間緊。任務重、要求高。針對以上情況，首先要做到“認真備課”，熟悉學生這種“備課”絕非是紙上談兵，而是對所有的學生逐個進行考核、分析。因為在新生入學后的最初兩年中。雖然還未開合唱課。教師卻已聽過他們多次聲樂匯報和聲樂考試。教師可以在聲樂匯報和聲樂考試時對學生的聲音特點、音色、音域和最佳音區等諸方面的能力仔細記錄，互相比較，根據他們的嗓音特點分好聲部，同時安排聲部組長和各個聲部的骨干力量，把“相才”工作做在開課之前。在低聲部人數不足的情況下。可以把嗓音條件不好。聲樂基礎較差。而視唱練耳和樂感較好的同學權且安排在低音聲部，以揚長避短。調動他們的學習積極性。這樣。一旦開設合唱課。就已經把一個自然班按合唱隊的形式組織好了。開課前，還應按合唱隊的排列要求。固定好每個學生的座位。這樣，除便于組織管理外，還有利于合唱的均衡與和諧。

二、通過合唱教學手段，培養學生對合唱的興趣的問題

合唱藝術是通過人聲的音響來展現它獨特魅力的，在合唱課的教學中首先要讓學生了解和認識合唱這門高雅藝術的藝術特質及藝術表現方式，從而培養學生對多聲部作品的欣賞習慣，激起學生對合唱的興趣。在訓練時，(1)可以用對比欣賞法讓學生辨別單聲部旋律與多聲部作品的不同特點，體會合唱藝術獨有的魅力。比如：美國黑人福斯特的《故鄉的親人》這首歌曲有獨唱和合唱兩種演唱方式，這兩種演唱方式帶來的藝術效果有很大的不同。獨唱歌曲用單聲部旋律反映了某個游子流浪在外思鄉心切的孤寂心情：而合唱曲則是運用了無伴奏合唱的表現形式。采用了多聲部立體性的和聲寫作手法。表現了千萬游子思念祖國的濃濃鄉情，這種鄉情漸漸化為一種決心。一種報效祖國的決心。特別是歌曲經過幾次轉調和運用無伴奏的演唱方式將人聲的美演繹到極致，具有震撼人心的效果。通過欣賞對比，同學們深有感觸，他們說雖然欣賞的是同一首歌曲由于演唱方式的不同帶來的藝術效果很不相同，合唱比獨唱藝術感染力更強大。合唱歌曲更能引起欣賞者的共鳴。(2)還可以運用形式多樣的節奏訓練培養對合唱的興趣。節奏是音樂的骨骼，是音樂的靈魂。在合唱訓練中可以利用紛繁復雜的節奏音型為切入點。進行形式多樣的節奏訓練，以培養學生對合唱的興趣。具體做法是：身體四部節奏練習法。用身體的不同部位拍出節奏并反復進行練習。如四個聲部不同的節奏練習，一聲部拍手、二聲部拍手拍肩、三聲部拍手拍肩拍腿、四聲部拍手拍肩拍腿跺腳，這種練習的好處是鍛煉對節奏的靈敏性。各聲部之間銜接緊密，使大腦一直處于興奮狀態。(3)通過讓學生獨立查閱合唱資料提高學習興趣。一首合唱曲的演唱要達到一個接近完美的程度，就一定要求懂得這首合唱曲的時代背景，作曲家的風格特點，當時的和聲發展，作品的織體結構、調性、創作手法等多方面的音樂專業知識。如果學生能自己動手通過各種途徑進行查閱、對比、總結，那么，學生得到的知識會超越課堂知識量的獲得。老師可以布置學生課下完成以下工作，如：追記課堂筆記，查閱表情術語。制定練習計劃。總結練習心得。查閱作曲家與作品的資料。查閱不同版本演唱的音像資料，不同時期的音樂評論等。總之，隨著學生學習主動性的提高和獨立學習能力的加強，學生的學習也會越來越輕松，對合唱的興趣會更加濃厚。

三、精選合唱教材的問題

合唱教材的挑選應堅持以學生為本的原則，從學生的興趣、能力和需要出發。結合學生的生活經驗，遵循學生的生理、心理及審美認知規律。提供感受合唱音樂、表現合唱音樂、創造合唱音樂及學習合唱音樂文化知識的機會。為學生終身學習和合唱音樂審美素質的可持續發展奠定基礎。選擇合唱曲目還要從學生自身的演唱水平和表演基礎方面考慮，本著從簡到繁，從易到難的原則。選擇適合大多數學生能夠接受的演唱曲目，求精不求大。選擇合唱教材更要正確處理傳統與現代、經典與一般、中華音樂文化與世界多元文化的關系，注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活，豐富教材內容，開闊學生的音樂視野。選擇教材最重要的還要有利于欣賞、歌唱、創造性活動等內容的綜合運用，使合唱音樂與相關文化相互滲透。所以教材不僅要照顧到訓練合唱技巧的同時，還必須兼顧到作品的思想性、藝術性、可接受性、針對性和典型性，以及題材，體裁、風格的多樣性。教材精選國內外合唱精品和具有民族特色的合唱作品將為學生認識與了解世界文化和民族文化都會產生潛移默化的作用。有些合唱精品本身就象一幅畫、一首詩或一杯陳年美酒，更象一本內容豐厚的教科書。因此，在教材的選用上一定要動一番腦筋，不能一味只選用混聲四部合唱作品，在訓練初期，多選擇一些短小精悍、藝術性強的二聲部和三聲部的合唱作品進行訓練和演唱。在挖掘藝術的內涵和提高學生技能方面狠下功夫，讓學生在不太費勁的前提下，在輕松、愉快的演唱中得到愉悅和提高。可以說作品曲目的選擇就體現了教師的藝術思想和教學思想。在合唱教學中，應根據循序漸進原則的選唱一批古今中外優秀的合唱作品，如《大海啊，故鄉》、《搖籃曲》舍予伯特、《在太行山上》、《猜調》、《搖籃曲》(勃拉姆斯曲)、《回娘家》、《半個月亮爬上來》、《阿拉木汗》、《乘著歌聲的翅膀》、《送別》、《飛來的花瓣》、《海濱之歌》、《保衛黃河》等等。通過多種題材、體裁、風格的合唱作品的排練，通過各種演唱方法和音樂表現手段的運用，以及各種情緒、意境和內容的表達，擴大了學生的音樂視野，增強了他們的樂感和對作品的分析處理能力和音樂表現力。這樣。合唱課不僅能使學生獲得有關合唱的知識和技巧，而且對其它科目也有很好的輔助作用。

四、針對學生存在的問題，運用有效的解決方法

按自然班上合唱課，比較難以獲得均衡和諧的合唱。有些選修聲樂的同學雖然嗓音條件與聲樂基礎較好。但整體感較為欠缺，往往不太注意合唱的協調：而有些選修器樂或理論的同學雖然音準、節奏與樂感較好，但因嗓音條件與聲樂基礎較差，往往是心有余而力不足。因此不少學生都有一些困難和顧慮。教師應針對學生存在的具體情況。采取相應的措施如對選修聲樂的學生，應加強他們對合唱的均衡與和諧的訓練，建立多聲部聽覺意識，強調各聲部在平衡中達到統一、和諧。其中最主要的要求是提請學生注意：在唱出自己聲部的同時還有一個任務，那就是傾聽其他聲部的聲音，而不是各唱各的，這樣才能達到多聲部的均衡、和諧、統一。而對選修器樂和理論的學生，則應更多地注意解決他們歌唱方法(諸如呼吸，發聲等)方面的問題。呼吸是歌唱的動力。但是學生在演唱時。對呼吸往往重視不夠。為此。教師必須向學生講明呼吸的重要性。為使呼吸方法正確可以讓學生做純呼吸的練習。練習時，要啟發學生用聞花的感覺來體會“深”而“松”的吸氣，吸好氣后一定要先保持住，然后再慢慢地吐氣。為了檢驗吐氣是否均勻可邊吐氣邊發“嘶”聲，同時，小腹收縮時一定要有向外擴張的感覺，這樣一“收”一“擴”恰恰形成了呼吸的支點。在練好純呼吸的基礎上，可結合各種母音做發聲練習。教師在訓練聲區(低聲區、中聲區、高聲區)時，一定要讓學生了解三個聲區的特點和它們之間的關系。低聲區以胸聲為主。高聲區以頭聲為主，而中聲區則介于它們之間。為幫助學生建立起正確的聲音概念，可以這樣啟發學生：如果把胸聲比做“土”，把頭聲比做“水”，那么好的聲音就是用“土”和“水”和在一起的“泥”。用科學方法訓練出來的聲音是“混聲”。聲音為“一條龍”。給人一種上下統一的感覺。統一好聲音觀念，也就是指合唱隊員演唱時對所應遵循的發聲規律的認識。每個同學追求一種在氣息支持下的集中、共鳴、有穿透力的聲音，達到全體合唱隊員唱出統一的聲音，另外還應盡可能讓所有的學生都充分發揮他們的有利條件，提醒他們不斷地取人之長補己之短。相互學習相互幫助。這樣及時了解學生的實際情況，盡早發現問題，解決問題，并對基礎較差、缺乏信心者給予熱情地鼓勵和幫助，使全體學生都能得到提高。

五、課堂教學與藝術實踐相結合

根據合唱課自身的藝術特點，合唱要達到表現音樂內容、樹立音樂形象、傳遞思想感情。就一定要走向舞臺面對聽眾，完成合唱作品與聽眾交流的橋梁作用。這就決定了，要想真正地搞出特色，搞出風格來，就必然將教學推向學校，融入社會，讓學生邊學邊用。在實際教學當中我發現，實踐能鍛煉學生的心理素質：實踐能提高學生的實際表演能力：實踐能讓學生感受把合唱作品傳遞給聽眾的那種成功和喜悅。所以我以為：在學校內每年定期舉行各種合唱活動，如：軍訓歌詠比賽，紀念七·一、八·一、十·一、一二·九等歌詠活動，新年音樂會等。這正是給音樂院系學生大展身手的好時候。給音樂院系的師生提供了一個長期實踐的舞臺，音樂的學生需要實踐的舞臺，專業老師更需要不斷的創新。學校作為一個事業單位，經常組織學生藝術團參加各種社會活動，如：演出慰問等，這也就將我們的學生推向了社會。常言道：社會是最好的大學，而學校將學生推向社會這個大舞臺，一定能造就出最優秀最出色最適應社會需求的大學生音樂人才。因此，在合唱教學中我們要重視訓練與實踐相結合。使學生在合唱藝術實踐活動中，感受藝術之美、和諧之美、生活之美、人格之美，感悟個人在藝術小舞臺乃至社會大舞臺中的角色位置，感悟對他人、對集體、對社會的責任，這也是我們進行合唱教學的一貫追求。我校學生演唱的一些優秀合唱曲目，如《四渡赤水出奇兵》、《長征組歌》、《祖國頌》、《藍天太陽與追求》、《八駿贊》、《葡萄園夜曲》、《在希望的田野上》《美麗的草原我的家》等，曾多次在全國和省市大學生藝術節的合唱比賽中獲獎，并經常對外公演。這些演出大大有利于合唱教學質量的提高，同時又為藝術實踐打下堅實的基礎。此外，我系歷屆畢業生所組織訓練的中學生合唱隊，也都取得了優秀成績。有一些畢業生被聘為各市、縣少年宮、文化宮、文化館等校外音樂教育機構的合唱指導。這說明經過合唱訓練。學生不僅掌握了一定的合唱基礎知識和演唱多聲部歌曲的技能、技巧。提高了對作品的分析處理能力和藝術表現力，也培養了他們組織和訓練合唱隊的能力。合唱課的教學為他們今后擔任中等學校音樂教學工作和開展歌詠活動打下了良好的基礎。

合唱是人類音樂文化中的一支奇葩。藝術需要繼承。更需要創新。我們要扎根于本民族音樂文化的沃土，借鑒經驗，勇于探索，通過加強合唱教學，提高學生的素質，使合唱這一具有悠久歷史的演唱形式不斷地閃爍出奪目的光輝。