“疏景橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”

[墑要] 賈樟柯執導的電影《三峽好人》從敘事、意蘊和寓意三個維度展示了一種獨特的朦朧美：空靈的敘事之美；鏡花水月的意蘊之美；含混圓融的象征之美。影片整合詩性電影和散文電影的風格，以一種客觀冷峻的新現實主義的底層敘事，在解構故事性中講故事，終結詩意中生成詩意，簡約的敘事充盈詩意的空靈，追求意境的深邃和隱喻的復指，其客觀的形式蘊藏悲天憫人的主觀情懷，透出一種深沉的憂患意識和人文關懷情結，顯示了賈樟柯執導的電影獨特的藝術魅力。

[關鍵詞]敘事 意蘊 象征

電影和任何藝術作品一樣，其審美意義是在個體接受過程中生成的。美感的產生，不是傳遞，而是激發。觀眾的個體差異，決定了審美間性。審美間性，導致了闡釋的狂歡，電影的美學價值在審美接受過程中得到生長和積淀。一部好的電影作品總如一座冰山，露出水面的永遠只是冰山一角，要深究其中隱藏的深意，需要破解太多的斯芬克斯之謎。通常電影觀眾可以從情節、意蘊和寓意三個維度讀解，欣賞，開掘，創造性的重新建構自己理解的影像世界，獲得獨特的審美的愉悅和認同。越是內涵豐富、哲理性和詩意盎然的開放性的作品解讀越有挑戰性，也越能帶給觀眾更多的審美享受。

2006年賈樟柯執導的《三峽好人》就是這樣一部優秀的作品。筆者看完這部獲第63屆威尼斯電影節金獅獎的佳作，在感動和震撼之余。心頭總縈繞著一種審美的享受與焦慮，仿佛眼前有一株“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的梅花。她高雅脫俗，清麗可人，遺世獨立。讓人戀戀不忘，低回不已!影片截取生活緩慢沉重的時間之流，還原本真的現實。引發觀眾的獨立思考，關注生存那不能承受之重，生命那無法承受之輕，感悟人生的苦痛、荒謬與虛無，言有盡，而意無窮。筆者通過冥思苦想，終于找到了自己解讀的鑰匙：朦朧之美。

該片無論是情節敘事。意義內涵，象征隱喻，都重感性、直觀和文本的生成性。強調要通過對生活的具體的體悟去認識事物的本質。強調認識對象的整體性、多面性和曖昧性，強調對外在世界進行具體入微的觀察和描述而不是抽象的分析和定性的解釋。它從不讓現實屈從于某種先驗的觀點，而注意從人與世界的表象去推斷出表象所包含的意義。直覺主義，現象學和存在主義等當代思潮，作為哲學、美學、文化的底蘊，氤氳其中。隱約可見。中西方文化的交匯，造成了一種隱喻的復指和朦朧多義。仿佛吟詠李商隱的名句“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”可作多維的讀解，或許得意忘言，不落言筌。最為高明。東漢趙岐注《孟子》時說：“人情不遠。以己之意逆詩人之志。是為得其實矣。”筆者不妨老老實實，從情節、意義和象征三個維度解讀《三峽好人》。

一、非故事化的故事，非故事的故事化，搖曳一種空間的敘事之美

賈樟柯《三峽好人》的執導風格明顯受意大利新現實主義和法國新浪潮等現當代電影思潮的影響，有一種向記錄片回歸的趨勢，這和中國人長于寫意傳神的形象思維方式與法國詩意現實主義的溫情感傷遠端異質融合。現代電影疏遠客觀的敘述描寫，一切都像生活本身一樣非線性，非邏輯性，自由散漫。常常是通過直接表意或隱喻，象征，表現生活現實的豐富性、曖昧性、多義性和荒謬的存在。這從根本上決定了電影的哲理性、詩化和非故事性。而導演要在有限的時空內，要用“不撒謊的鏡頭”(導演經常調侃的口頭禪)為轉型期的中國立此存照，用底層敘事的角落話語記錄歷史的真實書寫民族的心靈史。面對如此宏大的題材，必須也只有采用故事的形式，靈活自如地截取生活的橫斷面，以表現主題。這種“非故事化的故事，非故事的故事化”充滿張力的敘事，搖曳著一種空靈的敘事之美。

比如《三峽好人》片頭那個三分鐘的橫搖長鏡頭。流暢而戲劇性地展開了一幅優美的生活畫卷，既有抒情寫意的空靈，也有一種懸疑敘事的因素，用一種緩慢的長時間的關注本身的僵持感，造成一種戲劇性的期待。而畫面的生活內容不夸張，不矯飾，有一種樸素的質感，親切和感染力，一下子抓住了觀眾的心。

賈樟柯在創作感言中說：“我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活，在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重，生活就像一條寧靜的長河。讓我們好好體會吧!”細細體會你就會明白他的敘事是詩性的而非傳統意義上敘事性的敘事。

《三峽好人》的敘事結構也同樣體現了這種敘事與非敘事二律悖反的張力。為了表現更為廣闊的社會生活場景與歷史畫卷，追求一種陌生化的藝術效果，作者設計了韓三明，沈紅兩個山西人到三峽奉節尋親的故事，采用傳統武俠的敘述模式，結構情節，以講述為動力，巧妙地用酒，煙，茶，糖四個敘事板塊，藝術地對時間空間進行切割，畸變和重組，構成一個玲瓏精致的陌生化的文本，影片用從容不迫的調子講述，平視的視角觀察，呈現現實生活真實蕪雜緩慢的時空流動過程，不是用高高在上的態度來觀察和思考，而是用心靈近距離的平等觸摸和凝視，用一種極富親和力的交流方式引領人們認識生活的復雜，普通人生存的艱難，人生的苦痛，同情那些被漠視和邊緣化的人們心靈的掙扎與異化，善良與感動。喚起社會麻木的良知和同情心：呼喚公平與正義，尋回滾滾紅塵中迷失的感恩之心：以一種民胞物與，悲天憫人的情懷，重建精神的家園：如果你拒絕崇高，可以!但是你至少應該對弱勢群體別睜著眼睛說瞎話，站著說話不腰疼。

影片追求一種簡約、含蓄內斂的美學風格，讓真實的生活情景引起觀眾的思索，而不是膚淺的主觀臆斷地圖解生活，把思考的權利、評判的義務，冷靜地還給觀眾，在審智中審美。正如把一只水靈靈的鮮桃。輕輕地放在你手心，比一只削過半天，已經變色的果盤里的鴨梨，更能勾起聯想，帶來更多審美的愉悅。

電影始終以一種內聚焦的視點展開敘事，因此雖然韓三明、沈紅各自的故事的推進節奏舒緩。但故事本事的時空卻是高度壓縮的，僅通過對話，輕描淡寫，一筆帶過，而把更多的鏡頭用于呈現主人公眼里的外在的世界秀美的峽江風光。殘破的拆毀的廢城，瑣碎，無聊艱難而不乏溫情的底層山峽人的日常生活與生態狀態；渴望出遠門當保姆改變自己命運的村姑；穿行于大街小巷爭生意掙幾個小錢的摩的；善良單純而又自以為是江湖老大，注定悲劇性命運結局混社會的小馬哥和他的黃毛兄弟們；由于丈夫傷殘，不得不外出謀生的中年婦女；大批告別故土移民或打工的人群：各個場合的主流話語的冷漠有恃無恐，自得意滿；弱勢群體要討個說法的憤怒和無助：家徒四壁的棚戶區與燈紅酒綠的高樓形成一種，令人無話可說的對比。而片中，黃梅戲、粵劇、導游、雜耍、電視、打牌、搓麻將、流行音樂、拆遷、小孩的歌唱、汽笛的長鳴、歌廳舞池的眾聲喧嘩，展示了生活本身的破碎和殘片的形態，預示了生活是荒謬的存在現實，用略帶頹廢的感傷的情調，還原了一種后現代的時空感受。人生的荒誕。無序無可奈何和無從把握。活在這翻云覆雨的世間，我們總在不斷地失去和盲目的找尋!《酒干淌賣無》中“沒有天哪有地?沒有地哪有家?”的歌唱，道出了對家園的依戀失樂園的凄惶，生存的艱難人世的滄桑。

這些非故事的鏡語。比故事更有故事性，更能吸引人。總而言之，賈樟柯敘事風格運用非故事化的故事和非故事的故事化，創造了一種疏離的美學風格，“點綴映媚，如落花依草。”自有一種撩人的空靈之美。

二、敞開中遮蔽，遮蔽中敞開，浮現一種鏡花水月的意蘊之美

楊洋在《賈樟柯，一個游刃有余的旁觀者》中曾對《三峽好人》的意蘊作了精彩的解讀：“紀錄片，寫實的風格，長鏡頭在賈樟柯這里揉合成一種特殊的電影氣息。賈樟柯對電影有獨到的見解：對中、遠景的廣泛運用，拒絕特寫。通過攝影機將目光投向劇中關注對象。而始終與劇中人保持一種距離。一種不去參與不去破壞的姿態，一種長鏡頭的關懷方式。一個游刃有余的旁觀者。”

相反者相成，距離產生美，唯其采用了一種客觀的呈現，才能引發各種主觀的闡釋。《三峽好人》題材選擇上受意大利新現實主義的影響。著眼于表現社會底層邊緣化人物的生存狀態。以客觀冷靜的帶質感的影像，還原生活的真實，“大巧若拙。大象無形”不動聲色的表明了作者對生活的理解與看法。鏡語表達方式上又明顯借鑒了法國電影的手法，注意以意境氣氛渲染人物感情，寓情于景情景交融。特別是法國新浪潮：“否定理性，表現內心下意識活動和頹廢情調，力主創作的自發性、即興性，以無情節、無人物、無結構為其基本理論框架，力圖擺脫電影戲劇化模式。探求電影表現潛力和多元化的表現方式。”對賈樟柯影響很深，這樣一來。《三峽好人》就有了詩電影的朦朧。而“詩無達詁”。于是便有了無限詮釋的可能性。意義在遮蔽中敞開，敞開中遮蔽，流溢出一種鏡花水月的意蘊之美。

我們從影片中大量存在的二元式意象中，隨手拈出幾對來揣摩，都有一種言說不盡的意蘊。

比如“夔門峽谷／壺口瀑布”，導演讓他們從人民幣中走進人們的關注視野，并受到韓三明和工友們由衷地贊美!就大有深意。影片中所有邊緣人的悲哀，歸根到底不就是兩個字嗎，“沒錢!”錢里的風光暗示了生存的艱難。可就是這些出大力，受大苦的人們，他們有一雙發現美的慧眼，有著對生活的熱愛。對幸福樂觀而堅韌的守望，對自己人生價值的自信和肯定。從這個意義上說它禮贊了中華民族百折不撓，昂揚向上的民族精神：長江、黃河是中華民族的象征。是中華民族光輝燦爛的文化的發祥地和搖籃，普普通通的勞動者心靈的美好與善良，對人生的執著，與命運的抗爭，對親人故土的熱愛。或許正是民族的希望所在!黃河邊的山西缺雨的現實和三峽邊的廢城，又似乎寄托了導演對民族文化家園喪失的隱憂。“一個有兩千多年歷史的城市，要在兩年之內拆除。”霧瀠瀠的碼頭，到處是移民遷徙的人群。家園蕩然無存。物質家園可以在短時間內重建。在轉型期經歷了苦悶、迷惘、畸變與掙扎、堅守與悖離、幽默與嘲諷的人們，心靈家園的重建，不說遙遙無期，那至少應當需要一個相當漫長的時期。

又如“韓三明的黑提包／沈紅透明的礦泉水瓶”也耐人尋味。首先這是身份的名片，生存狀態的標簽，韓三明，井下的工人，生活在最底層，對愛情的理解和要求也只就止于婚姻的層面。最大的希望是見一見女兒，看一眼前妻：而沈紅，作為護士。經濟獨立，受過良好教育，因此能夠，也必然著重人格的尊嚴，有追求真愛的門票。黑色是包容、懷舊的，是一種哀婉而堅韌的顏色；而透明的礦泉水瓶，則象征了一種追求純潔。容不得一絲塵滓的愛情至上的浪漫主義氣質和剛烈。生活的殘酷在于黑色提包，意外的得到了愛情，卻要用超過黑提包擁有的全部金錢去贖買未來，幸福仿佛就在眼前，卻又遙不可及!“蟯蟯者易折，皎皎者易污”，“纖云易散，霽月難逢”，透明的瓶子里永遠盛滿了精神的焦慮和真情的渴望!大多數觀眾可能不會忘記囤船上韓三明面對麻老大的呵斥和另一個中年人的踢打，反復辯解著。“我要看看我的孩子，我就是要看看我的孩子嘛!”時的眼神。那里面有一種委屈、無辜、堅決、勇敢、怯懦與哀告!、極富感染力和詮釋性。還有沈紅拿著礦泉水穿過大街，這時《兩只蝴蝶》的背景音樂響起：“我和你纏纏綿綿翩翩飛／愛的春天不會有天黑／飛越這紅塵永相隨／追逐你一生／愛你無情悔……”這象征著沈紅美好愿望的心曲與冰雪聰明的她心中明鏡似的不祥預感，形成一種悲劇性的反諷。曾經的愛，已隨風而逝，在這個變化太大太快的世界，我們還能相信誰?還有留住些什么?

三、一沙一世界，三藐三菩提，含混圓融的寓意象征之美

《三峽好人》與其說是在講述一個故事，不如說呈現了一個寓言。導演造三峽作為拍攝背景是大有深意的，這正是當下中國的一種隱喻。為此，導演還專門設置了三個超現實主義的鏡頭，飛碟，蕐字形的紀念碑式的建筑物火箭般的一飛沖天。和一個老人手持一長桿在高樓之間走鋼絲。平添了影片的魔幻色彩，用黑色幽默的手法增強了象征隱喻效果。

三峽工程舉世矚目，完全可以作為中國改革和建設的縮影，作為中國追趕現代化步履匆匆的歷史見證。改革必定帶來轉型期的陣痛，大建設必須有小破壞，現代化注定要與傳統發生沖突。時代浪潮如大江東去。不可遏止。我們不是反對改革，我們只是痛恨不正視中國國情。漠視民生的疾苦，無視大多數被邊緣化的農民、工人、市民生存的艱難，改革的事實是權利的調整。資源的調配、利益的重組。這里面有個悖論，我們為人民的幸福為推動改革和建設。可由于中國復雜的國情，承擔建設和改革成本的往往是底層人民，許多人被邊緣化，沒有享受到應有的權益，歷史必然和事實加速了階層的分化、貧富的懸殊，承諾中的畫餅，漸漸悄無聲息的消失，再沒被人提及。這并不可怕，可怕的是所謂的“知識精英階層”與“權利話語”的結盟，壟斷了話語權。在一片歌舞升平中。埋葬了社會的良知與公平。造成民族文化中的優秀基因的阻斷、個體自我認同感的迷失和集體失憶。賈樟柯曾說：“我覺得關心邊緣人群。其實就是關心中國的現實本身。”以此為鍥入點，隱喻性和象征意義就能得以敞開。

韓三明十六年的等待，麻幺妹被公安局解救回家后的生活并不如意。暗示了農民的生活境況改變是有限的，真正的小康之路還十分遙遠。破敗的、廢棄的老城，暗示了過度膨脹和開發的城鎮。必定會引發生態的危機，環境的惡化，城市的死亡。叮叮鐺鐺的錘子和鋼釬的奏鳴曲，原始的交響，告訴我們為了最大限度的回收建材，貧窮，使人們漠視生命與健康，為了賺錢。民工們拆完房子后注定還要選擇遠走他鄉，從事與死神共舞的下黑煤窯挖煤的工作。當然有些人死去，大多數人還安然無恙的活者。但是我能坦然的說。瞧，那以生命為賭注和代價換來的僅有的溫飽是一種幸福?郭斌對愛情的背叛，亦官亦商。非官非商的身份。儼然江湖老大的派頭，似乎與國資的流失，移民和工程發包中的流弊有著必然的聯系。沈紅與郭斌在三峽大壩上黯然別離。在充滿著理想主義色彩的電影插曲《待到滿山紅葉時》的音樂中凄然一舞，隱喻了愛情的幻滅，理想的失落。幸福家園的喪失，心靈的痛苦。自我意識的覺醒。轉型期人生價值取向的多元化，乃至人性中一些惡的膨脹是歷史發展的必然現象。沈紅為什么不與郭斌共舞?因為從前舞蹈是要表達愛情：而現在的舞，是一種出于交際的本能的懺悔。一種逢場作戲!不動聲色中，導演暗藏著批判的機鋒。

飛碟象征了人生的無常和荒謬，韓三明十六年之后，居然第一次贏回了愛情和復婚的希望，短短兩年，沈紅和郭斌的愛卻走到了盡頭。韓三明們想要有個家，油鹽柴米的婚姻，要求并不多；沈紅們渴望一種兩情相悅、心心相印的愛情，愛里面還應有人格的獨立和自尊，要求并不高，可造化弄人，幸福似乎還會與他們擦肩而過。

飛升的蕐字型紀念碑建筑物似乎象征著中國進行的現代化，是一個超越歷史時空的加速追趕的過程，又似乎反諷主流話語里流露出的急躁冒進和唐吉訶德式的樂觀，還似乎手告訴人們：“大千世界無奇不有，大自然還有許多密碼需要解讀，現代化只是一個神話，人類取得的文明成果，只不過是江灘上壘起的一座泥沙似的城堡，任何夜郎自大都顯得滑稽可笑。”

而最后老人走空中飛繩的背景畫面。和悲愴的川劇《林沖夜奔》的畫外音：“望家鄉，山遙水遙，望家鄉，山遙水遙……”，與韓三明百感交集的回眸一起。完成了影片生存與家園的象征主題的定格!底層邊緣人群的生存空間看似海闊天空，其實腳下出路步履艱難，宛如走鋼絲。

三峽好人。是因為好人難當?還是因為他們為改革承擔了太多的苦難，為民族做出了巨大的犧牲?抑或是他們的純樸善良，堅毅樂觀。和溫情浪漫的氣質悲天憫人的情懷是我們時代日益流失的稀缺的品質?在車水馬龍的城市，日漸荒蕪的鄉村。那曾經溫暖、幸福、溫馨的綠色家園，正與我們漸行漸遠!現代和后現代的浪潮，使人們的人生角色發生了轉變。或許那注定的流浪，正該是為了尋找和重建更美麗的家園!

從上面對《三峽好人》的分析中，我們了解了對電影的欣賞有三個層次：“觀”、“品”、“悟”。觀賞者欣賞完電影之后，總會自覺不自覺地從情節、意義、深層象征寓意三個維度。重建個體審美接受的獨特影像世界。千人千面。審美間性，構建了影視批評與交流的平臺，互文性的闡釋，豐富和發掘了影像的藝術底蘊和審美價值，影視鑒賞與批評是一種美的生長和再創造，具有和影視創作同等重要的意義。