淺析影視作品中鏡頭拍攝的規律法則

[摘要]鏡頭的攝法首先是由影視作品的主題觀念決定的。鏡頭運用的是否恰當、準確對影片制作的質量將起到非同尋常的作用。

[關鍵詞]影視作品 鏡頭 鏡頭拍攝

影視作品是把拍攝的眾多鏡頭按照蒙太奇手法運用各種技術、技巧進行合乎邏輯、富有節奏的組接。以獨特的銀屏藝術效果形成特有的語言信息，對敘事作品情節的起伏變化和客觀事物的發展規律極富魅力的闡述。

影視作品鏡頭拍攝的方法主要包括運動和靜止兩種。若綜合考慮拍攝對象的運動和靜止因素，就會呈現四種形式：①靜止固定的攝影機拍攝基本靜止的對象：②靜止固定的攝影機拍攝運動的對象：⑧運動的攝影機拍攝基本靜止的對象：④運動的攝影機拍攝運動的對象。四種類型的拍攝方法無法以優劣來加以評價，鏡頭的攝法首先是由影視作品的主題觀念決定的。優秀的導演知道根據劇情的要求和整體的藝術安排，把實際和隱含的運動同主題觀念結合在一起，首先確定角色的表演動作，然后再設計攝影機的動作。鏡頭運用的是否恰當、準確。對影片制作的質量將起到非同尋常的作用。

鏡頭在影視作品中的表意特性受客觀與主觀兩方面因素的制約。一方面它能客觀準確地再現現實生活，不同的鏡頭畫面展現在銀幕上的是一個多角度、多層次、具有縱深感的立體空間，通過時空形成視覺信息，把事件的存在方式及時同步地傳達給觀眾。另一方面。這種再現和記錄又受控于影視創作者的主觀思維，即在符合影視作品主題內容的表達和敘事情節發展的要求下，會介入導演的主觀思維與意向，導演可以創造性地支配不同鏡頭的表達方式，對場景、角色、事件進行組織、提煉與概括，讓故事發展符合創作者的思想情感的表達，符合富有寓意和美感的銀屏畫面的展示。電視電影是一門綜合性很強的藝術，創作者必須圍繞作品主題、故事情節、受眾心理等方面對影片進行整體構思與策劃，根據需要有節制地創造性地運用不同類型的鏡頭拍攝特點。無論怎樣，對鏡頭的運用規律及法則的探討必須以符合觀眾的理解和接受能力為基礎。下面從幾個方面來探析影視作品中鏡頭拍攝的規律與法則。

1、鏡頭的拍攝要有明確的目的性

不同的鏡頭方式所表達的思想涵義和感情色彩各不相同。創作者應對不同鏡頭的各自涵義和寓意效果要有明確的理解和深入的研究。如表現人物內心活動的面部特寫、表現某個局部的生動細節，最好的辦法就是通過固定攝影來表現：若想暗示一個人的崇高偉大、光明正義，或者表現一棟建筑物的雄偉氣勢，可采用仰拍角度：若想鄙視一個人的渺小卑鄙、鬼鬼祟祟，或者表現一個氣勢宏大的群眾場面，就可采用俯拍角度。又如。展示環境、場面、規模，橫搖鏡頭要平穩，起鏡頭和終結鏡頭要有表現力，且落幅要滿足觀眾心理期望：若用搖鏡頭長時間跟拍某人行走，其目的在于由此人引出相關的劇情因素。鏡頭焦距的長短不同，畫面效果也會有很大的不同，長焦距跟搖，能長時間將主體保持在同一景別范圍內，便于傳達主體在運動過程中流露的內心情感：短焦距鏡頭跟搖時。速度感加快，便于夸大表現人物的自身動態。由此可見，對鏡頭的選擇應根據劇情和創作者的意圖進行有目的的運用。

2、注意固定鏡頭與運動鏡頭的相輔相成

固定鏡頭和運動鏡頭在造型表現上各有特長和優勢，運用得當可以更好地實現表現效果。影視作品是集多種鏡頭語言來共同傳達完整劇情的藝術表現形式。當影片需要以靜態的畫面來敘事時，采用運動的鏡頭顯然是不適應的(如運動鏡頭容易漏掉細節，而特寫鏡頭的主要目的又是為了表現細節，表現細節的特寫鏡頭一般由固定來完成)：影片是運動的藝術。雖然我們必須努力地去創造電影畫面的運動，但并不等于每一個鏡頭都要運動。當影片需要激烈動蕩的鏡頭來敘事時，固定鏡頭也許就失去了作用。當一部影片一味使用一種單一的鏡頭時，人們也是很難接受的，因為對變化的選擇是人的視覺活動具有的最重要的心理特征。在影片的表現過程中，一味的“動”會使影片顯得“鬧”：一味的“靜”會使影片顯得“悶”。動與靜應該是互相襯托、合理銜接，在對比中發揮其各自的潛能。創作者可以根據不同的內容和意圖恰當處理固定鏡頭與運動鏡頭的關系。假如在多個運動鏡頭的后面加入適當的固定鏡頭，其運動的效果因為襯托作用相反會顯得更加強烈。影視作品中，對于動與靜的運用。需要影視工作者創造性的把握，才有可能收到意想不到的效果。

3、注意鏡頭的運動速度與影片劇情總體節奏的有機統一

節奏是一部優秀影片重要的構成因素。形成影視節奏的因素是多方面的，包括劇情、剪接頻率、景別變化、鏡頭運動速度、音樂、音響、解說等，其中鏡頭運動的速度是影響節奏的一個重要的因素。鏡頭的快速運動能表現激烈、緊張、興奮等情緒，在影視片中有加重語氣的作用。適合于表現沖突、對抗的劇情：鏡頭靜止拍攝或鏡頭緩慢運動則易于表現平緩、沉重、憂郁等情緒，節奏緩慢適宜表現低落、抒情的劇情。把握鏡頭的靜止與運動。以及運動的速度，要注意與影視作品本身的劇情起伏、張弛的敘事節奏效果相呼應，并與影片總體的節奏實現有機的統一。在影片《羅拉快跑》中，對鏡頭節奏成功的控制與把握很好地表現了故事主題及導演的意圖。

4、注意鏡頭中構成畫面形式的各元素問的和諧統一

鏡頭對影視作品主題及劇情的表現潛能，不僅在于鏡頭的拍攝技巧，也離不開構建鏡頭畫面形式各元素之間的和諧統一。拍攝者要做到這一點，除了具備一定的文化修養，還必須具備相當的美術修養。形成鏡頭畫面的各元素包括視覺形象、光線、色彩等，視覺形象是構成畫面的決定因素，它存在的合理性、生動性、可觀性對受眾者的感官會產生最直接的影響，它是鏡頭得以直觀具體地敘事表意的重要的語言信息。光影元素的正確使用不僅能強調視覺形象的造型效果，營造不同尋常的情感氣氛，更能給鏡頭畫面帶來精美絕倫的視覺美感。色彩是僅次于視覺形象而刺激受眾者感官的重要元素。在熒屏畫面中的作用與視覺形象相比有過之而無不及，畫面對視覺的強大沖擊離不開色彩，色彩可以讓畫面深沉壓抑、激昂輕快、詩韻猶存……，對于影片的正確敘事起到舉足輕重的作用。我國著名導演張藝謀是在影片鏡頭拍攝中將形、色、光巧妙結合的典型代表。

以上是對影視作品鏡頭拍攝規律法則的淺顯探討，只有在不斷的實踐中反復總結，潛心研究，鏡頭運用的手法才有可能達到出神入化的境界。