試談在后現代消費文化下院線動畫片的情感體驗性

[摘要]后現代主義思潮興起于20世紀60年代，到80年代風靡全球，其精神近年來已滲透到哲學、美學、文藝學、社會學及人們日常生活的各個領域。在后現代主義思潮的影響下，消費環境發生了極其深刻的變化，以“高度假定性”為特征的院線動畫片也開始呈現出與現實消解的趨向，其中，院線動畫片中情感體驗的即時性和自由渲瀉性是當前院線動畫片關注的重要內容，使現實生活中的危機，在動畫這一通道中得以虛擬解決并產生一種釋放感。

[關鍵詞]后現化 消費文化 院線動畫片 即時性體驗 情感宣泄性 思考性

后現代主義思潮興起于20世紀60年代。到80年代風靡全球，其精神近年來已滲透到哲學、美學、文藝學、社會學等理論研究領域和戲劇、電影、電視、廣告的制作及人們的日常生活之中。在其影響下，形成了后現代消費文化下的商品藝術化和藝術商品化，以“高度假定性”為特征的院線動畫片在內容和情感上也開始呈現出與現實消解的趨向，此時，在這種體驗動畫電影“虛擬情節”的消費中，作為消費者的觀眾尋求的正如許多學者指出。是一種即時性體驗和自由的情感宣泄。

在后現代消費文化的視野下，即時性體驗是一種平面層次的體驗，可以理解為對“當前正在發生的或可能要發生的體驗”，它往往伴隨著商業性的消費活動，在其消費心理中，包含著一種求名、求得社會尊重的心理，因為人類的即時性體驗總是體驗那些最時髦的、最昂貴的事物或者最不尋常的被譏之“畸形”的體驗中，如一個人甘愿多花上幾十倍去買一件具有同樣功能的衣服。在這里。這種體驗表現為波德里亞的價值符號象征意義，以“能指”“所指”的關系，傳達出一種超勝別人的優越感。早在十九世紀末美國經濟學家凡伯倫就在他的《有閑階級論》中指出，這種優越感是人類各民族共同的心理。

從國外的動畫大片中，也可以看出它們對觀眾即時性體驗消費心態的高度重視性，它們總會把那些“當前正在發生或即將發生”、最具有時尚性、流行性、代表性的“體驗內容”作為他們動畫作品的主角，讓觀眾在即時性體驗中得到一種價值征符號“所指”的優越感。美國2006年出品的《汽車總動員》讓絕大數觀眾過足了“飆車癮”、“名車癮”，在這部院線動畫片中，我們可以看到款式多樣的汽車，而且擁有各種大名鼎鼎的品牌。為了加深觀眾這種體驗性，其創作者耗資上億美元，使用最先進的“光線追蹤技術”和“環境渲染技術”進行渲染以表現車體反光中近乎完美的效果。而被我國業界驚呼為“力抗金剛”的《寶葫蘆的秘密》(2007年)之所以會在盛譽之下，觀眾還有微辭，恐怕是其所包括的“即時體驗性”已經消失，這部童話作品是張天翼先生上世紀50年代創作，在那時，能參加學校科研活動小組是多少同學夢寐以求的事，時至如今，電影、電視、電玩、互聯網游戲以及當年想都想不出的娛樂活動，充斥了學生的業余生活。因此，影片中那種過時性“體驗”的“所指”意義已經改變，意味著它已不是觀眾所渴望獲得和認可的活動方式。

在后現代消費文化中，人們在選擇商品進行消費的過程中，無疑更具有感性、情緒化，它更加注重個人的享受、感情的宣泄和滿足，這種“享受、宣泄和滿足”既包括感官層次的“暴力或歡娛”的意義，又包括對現代工業文明弊端批判、超越和由此產生的、精神上的釋放感、痛快感、慰藉感。比較美、日動畫：美國迪斯尼動畫久盛不衰，正是以它“歡娛”的藝術語言。充當了當代社會中人們“心靈的雞湯”的角色。滿足了人們的情感需求。美國CBS在評價迪斯尼說：“他為全世界帶來了歡樂……他醫治、安慰心靈方面所做的貢獻，也許比世界上人任何一位心理醫生都要大。”日本動畫則向哲理性發展，日本院線動畫片《千與千尋》2003年得到了奧斯卡最佳電影長片獎，從中可以看到日本院線動畫片，是通過精神的方式來釋解積壓在后現代環境下人類的心理重負。宮崎駿說“我希望我能編輯出更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂”。在《千與千尋》這部動畫電影中，它把當下人類最關心的人生，環保，生存、人生的意義有機地融合在里面，以一種嚴肅和深沉的神話模式傳達了他們對所處時代的想法和要求，釋放了在后現代社會下、人類對社會發展帶來的種種危機的憂慮和思考而產生“壓抑感”、“焦慮感”、“沉重感”。

后現代消費文化對即時體驗性和哈桑“狂歡”情結的重視，本質上并沒有消解人類對后現代社會下的種種思考。從國外那些成功的動畫大片中。也可以看到這一點。它以看似無意的方式，在觀眾的消費現象與消費心理中，“研究人的消費觀念、價值觀念、人的解放、人的自由全面發展等問題。以及在消費行為中折射出的人生態度、審美體驗、自我超越、終極關懷等哲學命題”。也許莫泊桑的話說得更通俗一些，他說：“他們(作品)的目的不僅僅是給我述說一個故事，娛樂我們或者感動我們。而是強迫我們來思索，來理解蘊含在事件中深刻含義”。這些更深層次中的思考，更易引起即時性體驗中的情感共鳴和情感的釋放。這才是吸引成人觀眾的真正法寶。如《玩具總動員Ⅰ》敏銳地意識到在電子社會表面的背后，那些在社會歷史發展中會逐漸冷落的、也許是很美好的事物：在《千與千尋》中，白龍對千尋說：“在湯婆婆這里，那些懶惰不工作的人都會被變成動物。如果。你有工作。那么別人就拿你沒有辦法”。還有湯婆婆的話：“我永遠不會雇傭你們這些好吃懶做的人類”時。表現出對當今這個物欲橫流、人類惡的一面鞭撻和質問，發人深省，令人深思。

在當今后現代消費文化下，越來越多觀眾開始喜歡動畫大片，正是因為動畫大片借助其“現實的或可能的想象”的語言特性。把握住情感和體驗的策略，使處于各種價值危機、能源危機、環境污染、精神危機中的人們，在動畫大片這一通道中得以虛擬的解決，從而產生一種即時性體驗和對社會人生的評判以及由此而產生的宣泄感，使觀眾在身心上得到一定程度的緩解。在這方面，美國、日本動漫業，都以一個歡樂的童話或者神話世界的方式，找到作為動畫大國的道路，這確實值得中國院線動畫片借鑒和思考。