論中國宋朝與意大抻文藝復興的藝術成就

[摘要]中國宋朝與意大利的文藝復興，在藝術領域上都取得了舉世矚目的成就。藝術的傳承性和思辯性分別作為這兩種藝術文化的觀念根源，不僅具有豐富的歷史價值，而且具有重要的現實啟示。

[關鍵詞]人文主義 傳承性 思辯性

繼盛唐之后的又一藝術顛峰——中國宋朝，與歐洲藝術的曙光——意大利文藝復興，為世界藝術史寫下了光輝的篇章。這兩個時期升華了藝術的本質，并對后世藝術的發展產生了深遠影響。

一、中國宋朝和意大利文藝復興時期的藝術成就

中國宋朝(公元960～1279年)，宮廷美術富麗堂皇。士大夫美術高逸典雅，市民美術活潑通俗。以李成、范寬、關仝為代表的“三家山水”；郭熙的經典藝術理論著作《林泉高致集》李公麟、蘇軾為代表的文人畫；張擇端的風俗畫《清明上河圖》等，使宋朝藝術達到空前繁榮的程度。著名史學家陳寅格說：“華夏民族之文化，歷數千載之演進。造極于趙宋之世。”可見中國的傳統藝術，在宋朝時期發展到了頂峰。

14世紀到16世紀的文藝復興最早發源于意大利，文藝復興時期以“人文主義”為思想體系，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人身依附。藝術領域中，卓越的“文藝復興美術三杰”達·芬奇(1452～1519)、米開朗基羅(1475～1564)、拉斐爾(1483～1520)是這一時期的佼佼者，他們的作品使后世藝術家嘆為觀止。這一期間意大利的藝術領域人才輩出，如建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅、藝術大師喬托、波提切利、提香等。此外，繪畫理論的總結與畫技的精進，都取得了巨大的成就。意大利的文藝復興。不僅是藝術領域的一次突破性變革，而且是一次重大的歷史轉折，改變了意大利乃至整個歐洲的命運。

中國宋朝和意大利文藝復興時期所取得的藝術成就令人矚目，然而作為指導藝術行為的藝術觀，兩地卻截然不同。中國的“傳承藝術觀”，意大利(以下簡稱西方)的“思辯藝術觀”，不僅是成就之本，更是中西藝術的差異之源。

二、藝術觀傳承性與思辯性的比較

1、產生的背景

中國儒家思想的“仁、義、禮、信、中庸、德、道”等觀念幾乎為歷代統治階級所推崇，在意識上對人們的影響長達幾千年，受其影響，人們信奉經驗，崇拜長者，將傳授與繼承作為獲得知識的主要途徑。這種技藝與觀念的傳承性不僅存在于藝術領域，甚至影響到社會發展的各個方面。

西方國家受基督教的影響十分深刻，基督教平等、博愛的教義使人們在思考問題時更加注重個體的主動性。在生活中更加注重個人價值的體現，因此也導致了西方藝術觀帶有思辯性的特征。

2、傳承性與思辯性在藝術觀上的差異

由于指導藝術發展的觀念不同，中國和西方藝術在服務對象、發展方式、風格定位上都體現了不同的特點，這些特點更深刻地詮釋了中西藝術的本質。

(1)服務對象的差異

中國傳統藝術中以宗教和政治為題材的作品很多，統治階級利用這一點，使藝術以宣傳教育的形式為鞏固其政權服務，并且代代相傳。到了宋朝，統治階級和被統治階級都狂熱地追求藝術，該時期藝術成就達到了中國的歷史之最。無可否認地說。統治階級的支持和藝術技法的傳承，是宋代藝術之大成的主要原因。因此，不論宋代藝術怎樣豐富精彩，其為統治階級服務的前提沒有變，封建性的本質更沒有變。

經歷1000多年的封建教會勢力統治，14世紀意大利出現了早期資本主義萌芽，先進的思想意識喚醒人們的思辯精神，使大家勇于批判中世紀的思想觀念，從而逐漸確立關懷人，尊重人，以人為本位的世界觀。文藝復興的爆發是一場徹底的思想領域革命，此時，藝術從本質上已不在只為統治階級服務，而是成為一種反映人自身價值的表現形式。

(2)發展方式的差異

具有傳承性的中國傳統藝術，經常帶有一定的超現實主義色彩，中國藝術作品較為重視技法與形式，情感與意境，例如國畫中的山水情趣，留白處理等。在傳承觀的推動下，這種具有鮮明特色的傳統藝術形式，以積累的運作方式，不斷充實、完善、發展。

西方具有思辯性的藝術，總是在發現和解決矛盾的過程中求發展。例如，中世紀時期的美術帶有強烈的神學與宗教色彩，禁錮人們的思想。意大利文藝復興的藝術家們按照人體比例和透視學原理輔助繪畫，盡管還是宗教題材，但這種畫法產生的效果真實生動，從而有意識地把神人性化，拉近了人與神的精神距離，提高了人的地位。這種融合科學與藝術的藝術形式。具有通俗的視覺語言。廣泛的群眾基礎，有力回擊了中世紀的神學思想。思辯性觀念使西方人的藝術理念不斷推陳出新。

(3)風格定位的差異

在傳承性藝術觀的影響下，中國傳統藝術總體上呈單向性發展。雖然不同朝代的藝術觀念有所差異，卻從來沒有動搖過傳統藝術的理論基礎和階級本質?？梢哉f傳承性的中國傳統藝術風格定位是明確而穩定的。

西方藝術受思辯性觀念的影響。不斷在藝術本質問題上產生激烈的辯論，藝術流派斗爭紛繁復雜。自文藝復興之后，巴洛克。洛可可，新古典主義，批判現實主義等流派相繼出現，雖然每種流派都能自成體系，但無一可以在藝術領域長期占主導地位。思辯性的西方藝術，在風格定位方面具有一定的敏感性和多變性。

總攬世界美術史，可以發現傳承藝術觀具有很強的鉆研性。思辯藝術觀具備高度的創新性，這兩種藝術觀揭示了人類藝術發展的本質。

三、結語：現實啟示

經濟發展與社會進步，使人們逐漸認識到創新思維的重要性，這意味著我們要更科學的處理傳統文化。從傳承與思辨的角度來看。我們對傳統文化的揚棄應該有新的理解：傳統文化我們必然傳承。但是要經過“二次思辯”之后再進行傳承和利用。所謂“二次思辯”，第一次指接受傳統文化時區分其精華和糟粕的過程第二次指對精華重新解構的過程，即用現代的觀念和方法對傳統文化的精華進行加工。確保其可以正確地為現代人吸收。傳承與思辯分別可以在昨天指導中西方藝術的長足發展。而兩者在今天的結合，會為我們明天創造更多的輝煌!