感受是理解音樂的重要途徑

[摘要]音樂是一種表達和抒發人們內心情感的藝術，是人類語言的延伸，是為了揭示人的內心世界而產生的一種時間藝術，因而也是一種需要欣賞者參與的藝術，感受是理解音樂的重要途徑。

[關鍵詞]感受 理解 音樂

在迎接二十一世紀的挑戰。大踏步走向世界。走向未來的今天。越來越多的人們認識到音樂教育在提高國民素質教育中具有重大的作用。而基礎音樂教育的基本目標之一。就是讓更多的人接受、理解音樂。但我國音樂教育的現狀并不令人滿意。雖然經過小學、中學，甚至大學多年的音樂課堂教育，能夠正確感受理解音樂成為音樂知音的人仍然為數不多。大多數人依然徘徊在音樂殿堂之外，尤其是對各種體裁的器樂作品，能夠欣賞的人更少。這與我國的音樂教育多年來不重視音樂欣賞教學及音樂欣賞質量不高有直接的關系。在音樂欣賞教學中存在著種種誤區，不能充分認識音樂表現的特殊性，不積極引導學生去感受體驗音樂是最突出的問題。

通常人們在欣賞一首音樂作品時，往往期待像欣賞文學作品那樣從中聽到一些具體的人物、情節，或像欣賞美術作品那樣看出一些明確的形象、畫面。總之，他們希望聽到一些像其它藝術形式那樣具體的物象。這其實是一種對音樂藝術的誤解。而當今許多音樂課關于音樂欣賞的講解方式加深和擴大了這一誤區。有些教師為了試圖讓學生更快、更明確的理解音樂，常采用把音樂翻譯成文學的方法，引導學生像聽故事一樣欣賞音樂，特別是對一些標題性音樂，過多的注意音樂的描繪造型功能，而忽略了音樂的本質，即情感的感受和體驗。究竟應該怎樣欣賞音樂?這需要對音樂的本質有所了解。

一件事物的起源往往最能說明它的本質，據《呂氏春秋》記載，中國最早的民間音樂就是這樣產生的，孔甲的養子不小心被斧子砍傷了腳，成了跛子，只好作了守門人。孔甲作《破斧》之歌，哀嘆命運多蹇，是為東方音樂的起源。涂山女遣其侍女到“涂山之陽”去尋候大禹，久等心焦而作歌。“侯人兮猗……”是為我國南方音樂的起源。上述記載雖不見得是民間音樂的最初源頭。但至少說明了音樂實在是由于情在“弦”上而不得不發出的一種“心聲”，正所謂“樂由情起”，“樂者，心之動也。”俄羅斯大文豪托爾斯泰也曾說：“音樂是一種通過聲音引起某種情感。傳達某種情感的工具”。

音樂是人類語言的延伸。人的內心深處有許多感受是無法用語言完全表達的。無論你怎樣描述，在那種最深刻的體驗和瞬息萬變的內心世界面前總顯得心有余而力不足，在這方面，音樂與其它藝術形式相比有著巨大的優勢。德國大詩人海涅在解釋音樂藝術時這樣說：“在語言結束的地方，音樂開始了。”

音樂正是為了揭示人的內心世界而產生的。它的特殊力量和特殊魅力在于對心靈的洞察。俄羅斯作曲家、音樂評論家謝洛夫曾說：“如果人心靈中所發生的一切都可以用語言表達。世界上就不會有音樂。”音樂語言是一種特殊的語言，是人內心深處思想的自述，是一種感情的獨白。它雖然看不見摸不著，卻能將人們在社會生活中所體驗到的各種情感淋漓盡致的表現出來，并在我們內心引起強烈的共鳴。所以欣賞音樂的過程，就是感受的過程。是敞開心扉感受音樂所表達的情感情緒并與之產生共鳴的過程。只有在正確感受的基礎上才能加深理解。而理解的目的是為了更好的感受。

雖然有些標題音樂由于標題的提示，即非音樂因素的加入也可以使人們對表現的內容產生形象的聯想，但是對音樂的理解必然是建立在感受的基礎上，例如：在欣賞捷克作曲家斯美塔那的《沃爾塔瓦河》時，雖然作曲家對沃爾塔瓦河從潺潺的小溪匯集成洶涌的大河作了形象的描繪。但是通過寬廣深情、優美如歌的音樂主題，我們更多的感受到的是作者對祖國的無限熱愛和強烈的民族自豪感，上下起伏的旋律雖然能令人想起河水的奔流，但更能使人真切地感受到作者心潮起伏，無比激動的心情。

需要指出的是。有些作品的標題和作者的情感內容往往是不一致的。盲目的按照標題去理解音樂，常常會誤入歧途。例如：二胡獨奏曲《二泉映月》，從標題看，應是無錫名勝天下第二泉的美景。但音樂本身卻南轅北轍，音樂并不能使人聯想到優美的江南風景。它并不像是對美景的描繪。通過深沉悲涼、哀怨的旋律。我們更多感受到的是一種飽受壓抑的內心傾訴和對坎坷人生的憤懣不平。

欣賞標題性音樂。標題有時還可以對音樂有所提示，但在欣賞無標題音樂時。由于作品沒有文學因素的介入，主要是作者內心世界思想情感的流露，欣賞時應積極的去感受作品中所表達的情感情緒。例如：俄羅斯作曲家柴可夫斯基的名作第一弦樂四重奏第二樂章《如歌的行板》，如歌的行板只是一個速度術語，這首作品屬于無標題音樂的范疇，雖然我們無法確切的知道作者要表現的音樂內容。但通過悠長徐緩抒情如歌的旋律，還是能強烈的感受到一種深深的憂愁、壓抑與傷感。俄羅斯大文豪聽了這段音樂后感動的淚流滿面。他說：“我已經接觸到了苦難人民的靈魂深處。”

由此可見，無論是有標題音樂還是無標題音樂，都不能描繪像文字或圖畫那樣清晰的具象，那種把音樂翻譯成文字的欣賞講解方式。也許能使學生很快對音樂發生興趣。但它顯然有著更大的副作用，他給學生造成一種先入為主的印象，以為音樂也是一種可以用來描繪具體事物形象的藝術。容易使人們對音樂的理解誤入歧途，音樂的美妙，音樂中所能表達的豐富真摯的情感，用語言是不可能完全表達說明的。音樂決無可能翻譯成語言，音樂所激起的內心感受在很多情況下可以說是“只可意會，不可言傳”，所以在欣賞音樂時，不要誤導學生把注意力放在音樂以外的東西上，而應引導他們積極的去體驗，去感受音樂所表達、所包含的情感情緒，并與之發聲共鳴，只有這樣才是真正在欣賞音樂，對音樂表達出的情感情緒體會的越準確。越細膩，越真切，對作品的理解才能越深刻。

在欣賞音樂時，教師對作曲家的生平、創作特征、時代背景做一些介紹是必要的，但這些講解要簡明扼要，不能喧賓奪主。欣賞時占用大量時間去講解作者的生平、經歷、音樂家佚事等等，而把欣賞音樂擠在了次要位置，也是一種錯誤的做法。它干擾了學生對音樂的注意力，當學生離開教室時，腦子里只有對作曲家生平的一些了解，而對音樂本身卻常常沒有留下深刻的印象。在音樂欣賞課中。教師的主要任務是調動一切手段使學生進入音樂，感受音樂。所謂理解音樂。應是指正確體驗到了作品的情感內涵。并受到感染引起共鳴。伊戈爾·格列包夫在評價柴可夫斯基的音樂時曾說：“在聽他的音樂時，即使是一位專家也不會急于進行形式方面的分析。而只是聽著和感到激動。”

音樂是一種聽覺藝術，是一種情感藝術。是一種需要欣賞者情感參與的藝術。所以接受音樂的重要途徑。就是對音樂主體的聆聽和感受。音樂欣賞水平的提高只能是建立在反復聆聽和感受的基礎上，感受是理解音樂的重要途徑。