當前大學影視通識教育中急需彌補的疏漏

[摘要]當前雖然許多高校都開設了影視通識教育課程，但其中存在的問題不少，無論從教學內容、教學方法和教學觀念上都有諸多疏漏之處，急需彌補和糾正。

[關鍵詞]大學影視通識教育 疏漏 彌補 轉變觀念

目前我國高校影視教育從總體看主要有兩個層面：一是影視專業教育，主要承擔著培養影視專門人才的重任：二是影視通識教育(或稱影視普及教育)，即是針對普通大學生開設的。鑒于電影、電視巨大的影響力，目前，在全國1000多所高等院校中，接近四分之一的高等院校開設《電影藝術鑒賞》《影視藝術概論》、《影視藝術鑒賞》或其他相近影視選修課程。雖然影視通識教育在許多高校蓬勃開展。但其中存在的問題還不少，無論從教學內容、教學方法和教學觀念上都有諸多疏漏之處，急需進行相應的彌補和糾正。

一、教學內容上急需彌補的疏漏

對于大學影視通識教育課程一般都認為是“大學教育中重要的人文素質教育課程”，“是愉悅性和審美性的統一。是科學性和人文性的統一，是經典性和現代性的統一。是信息性和教育性的統一，是一門綜合的藝術教育課程。”但對于該課程教學的主要目標卻被普遍地認為是“使大學生在欣賞解讀影視作品的同時，去了解、理解影視藝術的特性、影視語言的特性：在趣味盎然的影視作品觀賞過程中，提升審美期待，提高審美趣味，豐富審美知識，提高審美能力，陶冶審美情操，激發審美感情。”在這樣的教育理念中，我們不難發現大學影視通識教育幾乎完全偏重于藝術審美。

為了提高學生的審美能力，陶冶學生的審美情操，影視課教師在選擇觀賞影片時也盡量會考慮到影片的藝術性和思想性。希望能通過一些優秀影片的鑒賞來提高學生的審美情趣。這是良好的初衷，但實際效果卻并不理想。有些影片雖然可以屬于經典系列，但由于時代社會的原因并不一定受當代大學生的喜歡，而大學生喜歡看的商業影片由于在藝術和思想性上評價不高。而不能列入教師的選擇范圍之內。出現這種情況從表面上看是由于學生的審美趣味不高所造成的。但仔細分析卻不難發現是由于教育的急功近利所致。其實影視作品本身就具有商業性，尤其在今天，這個屬性益發顯得突出。而在課堂上，我們似乎是有意在回避或者在忽略這一點，這不能說不是一個重要的疏漏。作為大學影視通識教育我們很有必要來正視影視作品的商業性。其實讓學生注意到有關影片的商業性問題無疑可以使學生更清楚更深刻地理解有關影視的創作及其社會學意義。

比如，正是由于影視的商業性這一特點，影視藝術的創造者們才會注意對作品被接受情況進行調研并用以指導自己的藝術實踐。除了極少數純粹的藝術電影外幾乎很少有影視藝術創造者會孤芳自賞和我行我素。以好萊塢為代表的商業片來說。只要是觀眾想看到的和想聽到的每樣東西幾乎都會在他們的影片中明確無疑地展示出來。可以說商業影片的生產者永遠以吸引盡可能多的觀眾為目的。影片是為大眾制作的，因此通俗電影的母題往往被看成是正中下懷的“大眾欲望”。而且電影母題所反映的不僅是個別電影觀眾的心理狀態。而且是整個社會的心理狀態，就像“內在生活”、“心理傾向”和“集體心理”這類術語所暗示的那樣。有了這樣的理解，學生就可以從社會學角度去更好地分析解讀相關的影視現象。

再比如，讓學生清楚地意識到影視的商業性這一特點，就可以使其避免陷入盲目的明星崇拜中。因為明星制就是因為明星可以更好地吸引觀眾更多地帶來經濟利潤而產生的。所以各影視公司都會針對觀眾的需求進行造星運動，他們會把特定集體的需求、夢想和幻想集中體現于明星們所扮演的人物身上，使之產生對觀眾的號召力。

因此在教學時我們不必一味地追求“高雅”和“藝術”而讓自己作繭自縛。其實影視藝術本身就是最具大眾性、通俗性的藝術，我們完全可以以一種平和的心態來讓學生認識各種不同類型的電影，讓他們對電影的各種風格和特點都有一定的認識和了解，如此，才是真正地在讓學生認識電影。

二、教學方法上急需彌補的疏漏

在當前各高校影視通識教育中，“觀影”模式仍然被作為影視教育的主導模式。許多學生選修影視教育課的主要理由是在課堂上可以看免費的電影，因此許多影視課教師也就投學生所好，于是看片評片就被當作了唯一的授課方式。而這樣的教學，其質量就很難保證。看片有可能是漫無目的的看。而評片又主要是靠教師在講，這不能不說是一個很大的疏漏。如果教師能夠從狹隘的藝術審美教育中走出來。能夠以更寬廣的視野來看待思考問題，不斷地進行研究和創新，那么課堂教學完全可以變得更加活潑精彩而有效率。

在教學方法上我們可以首先考慮如何來調動學生的學習積極性，讓學生積極參與其中。通過多年的教學實踐發現，專題研討是一個很能調動學生學習積極性的形式。教師根據教學任務結合學生的興趣有目的地分配研討題目，比如安排有的小組研究默片向有聲電影過渡的電影史實、早期電影錄音工藝等問題，安排有的小組專門研究電影蒙太奇剪輯。安排有的小組專門研究電影畫面語言如鏡頭、色彩、造型等問題，安排有的小組專門研究電影流派等等。這樣把原先要讓學生被動接受知識的過程變成了學生主動學習探索的過程。在教師的指導下學生可以利用各種渠道和方法查閱相關資料，組織成研究報告，再進行匯報交流，為了讓匯報更形象生動教師鼓勵學生在匯報過程中要盡量使用多媒體課件。學生匯報結束，臺下的同學可以對臺上的同學進行提問，教師也可以根據具體情況進行點評和補充，這樣充分的雙邊互動。課堂教學可以變得生機勃勃。

其次在教學方法上還要注意求新求變。還是就學生專題研討來講，每組研討的內容都不一樣，但教師還是可以想辦法讓每組的研討形式變得更有創意，比如可以讓有的小組采用影迷見面會的形式，讓有的小組采用影片的記者招待會形式、讓有的小組采用電影頒獎典禮形式、還可以讓有的小組采用角色招聘會形式等等。這些與電影有關的形式都能產生令人驚喜的效果，而要讓這些形式成功的展現出來又促使學生事先必須去進行相關的學習和研究。

再次在條件允許的情況下還要想辦法鼓勵學生學以致用。現在影視攝錄設備小型化、輕型化、家庭化使同學們在設備上受到的限制越來越小。只要學生初步具備了影視攝錄的基本概念和技巧就可以放開手腳去構思創作。因此只要條件許可，教師完全可以鼓勵學生學以致用。記得有一組學生在研討電影畫面語言時專門派了本組的學生對此次的匯報進行了DV紀實錄像，在結束匯報時他們還將這一錄像進行了播放并結合匯報內容進行了解說，雖然學生的拍攝技巧還比較稚嫩。但他們勇于實踐善于學以致用的精神著實讓所有的人感動。而且通過學生自己的作品進行講析。對學生而言也更具吸引力，教學效果也更好。

三、教學觀念上急需彌補的疏漏

無論是教學內容上的疏漏還是教學方法上的疏漏，歸根結底都是觀念上的疏漏造成的，因此關鍵還是要在觀念上進行更新和提高。

雖然是大學影視通識教育，但在在教學觀念上我們不僅存在著如前面分析的只重藝術性而輕其它的現象。而且在日常教學中還存在著比較嚴重的厚“古”薄今的現象。其實影視是一門年輕的藝術，從其誕生至今也就一百多年的歷史。甚至連“古”都稱不上。在這里用厚“古”薄今主要是指在教學中教師往往偏重于對電影史的講授介紹而嚴重忽略對當下種種電影現象的關注和分析。

通過電影史的講授介紹固然可以提高學生對于電影的認識，但電影的藝術和技術在快速的發展變化中。因此關注電影最新發展動態。指導學生分析當下的電影現象，指導學生鑒賞當下的電影應該更具現實意義。

比如前不久刮起的電影戲仿之風就很值得人尋味。前有香港電影導演劉鎮偉導演的《大話西游》，對傳統的《西游記》進行顛覆，極盡無厘頭之能事。引起了不小的轟動，接著又有國內兩大牌導演不惜巨資相繼推出了戲仿大作，張藝謀仿曹禺的《雷雨》拍影片《滿城盡帶黃金甲》，馮小剛又仿莎士比亞的名劇《哈姆萊特》拍電影《夜宴》，再有胡戈戲仿陳凱歌的《無極》憑影視短片《一個人血饅頭引發的血案》而在網上一夜成名。出現這些或成功或不成功的戲仿之作難道僅僅是偶然現象嗎?如果教師能引導學生對當下的這些電影現象進行探究其實是可以收獲很多東西的。仔細研究可以發現這一現象的出現其實是與后現代主義思潮密不可分的，就從敘事手法上看這些影視作品使用的戲仿、拼貼、反諷、調侃等手法都屬于后現代主義的標準敘事手法。

再如近幾年，隨著韓國影視劇的熱播。韓國大眾文化在中國掀起一股又一股的“韓流”熱潮。年輕一代十分熱衷韓國的流行文化。他們不僅喜歡模仿韓國影視明星的穿著打扮，甚至畢業后想到韓國留學。許多年輕人耳朵聽的是韓國流行歌曲，眼睛看的是韓國電視劇，房間墻上貼的是李貞賢、張東建、宋慧喬、李英愛、裴勇俊等韓國偶像明星的照片。嘴里偶爾還會冒出幾句韓語，可以說這樣的“哈韓族”年輕人不在少數。“韓流”涌動成為20世紀90年代以來中國流行時尚的表征之一。那么作為大學影視通識教育工作者對于這一突出的文化現象難道就該視而不見嗎?我們是否該引導同學好好探究為什么在中國影視陷入低迷的今天，韓國影視劇可以異軍突起，風行中國乃至亞洲?我們是否該引導同學以更理性的態度來看待韓國影視劇的影響，以免盲目崇拜而隨波逐流?這些都是擺在眼前的實際問題，這些問題都需要教師給予指導解決。

之所以出現這樣那樣的疏漏其實都與對影視教育課程的性質認識不清有關。在高校中多數院校仍將影視課程定位于藝術鑒賞類課程的一支。將授課目的定位于提高大學生藝術欣賞水平上，并沒有將它看作是通識性文化教育的一部分。為此我們需要盡快轉變觀念準確認識影視通識教育的價值定位。使其更為寬廣的人文價值得以體現。只有如此，大學影視通識教育才能突破瓶頸走出新路，只有如此，大學影視通識教育才能真正發揮出其應有的育人效果。