尋找舞臺美術的靈魂

王子文

隨著國家經濟建設的飛速發展，科學技術的日新月異，我國的舞臺美術也正在發生著巨大的變革。越來越華麗的場面和越來越宏大的制作以及各種高科技的應用充斥著當今舞臺美術，可以說無所不盡其極。但是，在舞美極盡其奢華之本能的同時，往往忽略掉了一些很重要的層面——舞美所表達的情感。

每年都有很多觀摩戲劇演出的機會，其中不乏名作。鮮活的人物，動人的故事，舞臺樣式也是千變萬化。可謂莊嚴者氣吞山河，秀麗者風景如畫……，這些舞美作品在空間飽和度上的把握和藝術處理上的拿捏是無可挑剔的，是美到極致的。我作為一個舞美設計，本能的在欣賞“風景”的同時也在尋求著舞美作品的內在情感，希望找到一種情感上的認同來支撐劇本帶給我的思考。然而，這種認同卻很難找到。很多的舞美作品都只是完成了戲劇演出所需要的環境空間，而表達戲劇內在情感的情境空間卻少的可憐。突然的，我覺得某劇的舞美用在另外一劇也挺合適……

舞臺美術的基本任務是為戲劇營造演出空間。這個空間從簡單意義上講是戲劇演出的環境，而從深層上講就是戲劇演出的情境。環境只是視覺上直觀的產物，是外在的。環境再美，也只能是產生對觀者的視覺沖擊而已；而情境則是通過人的心靈體味到的，是內在的。情境可以和觀者產生心與心的碰撞，從而打動觀者。例如眾所周知的影片《英雄》中秦王宮殿內的場景。設計者并沒有將該內景按照秦朝王宮的建筑結構和內部陳列去做回歸真實的復原，而是通過大小道具的列陣在不失主體環境相對真實的前提下，著力營造出集權統治的威嚴和冷酷，尤其是那一級級的臺階、一排排點燃的蠟燭和一層層高高懸掛的布幔配以特殊燈光的處理……會使人瞬間忘卻環境而直入情境之中。這種相對復原結構和陳列手段，運用舞臺美術獨有的語言，對劇本所要揭示的、暗含于表象深處的情境進行了意象的、深層次的詮釋。使情感充斥于環境之中，直逼觀眾心靈。由此看來，后者顯然更為高級。

在中國戲曲學院上學的時候，我的導師曾經這樣講過：“我的手里有一個蘋果，我把蘋果給你，你把它吃完以后會得到一個核。然后你用這個核再做一個蘋果拿給別人吃。無論蘋果是酸還是甜，是苦還是辣，一定要讓別人吃這個蘋果的時候和你吃我送給你的那個蘋果時有一樣的感受。”如果把導師給我的蘋果比做劇本的話，那么吃完蘋果得到的核就是通常我們所說的中心思想（也可以說是劇本的靈魂），我后做給別人吃的蘋果就是我要展示給觀者的舞臺空間。這其實是一種舞美設計思路，沿著這條思路可以使舞美作品更準確的把握劇本的思想核心，更真實的傳達劇本中所內含的情感。因此，這種思路是創作戲劇情境空間的重要手段。

這種舞美設計手段已經被運用到了實際操作當中。其中一個非常成功的例子就是湖北省京劇院創排的《曾侯乙》的舞美設計。

《曾侯乙》一劇描述了2000多年前“音樂人”，用他們的唱和、歌哭、深情和智慧，創造世界音樂史上偉大奇跡的動人故事。用一句話來說就是“生命的樂章”。

該劇的舞臺是由一套編鐘演化而來的。這套編鐘的原型就是1978年出土于湖北隨縣曾侯乙墓的“曾侯乙編鐘”。曾侯乙鑄鐘的艱辛貫穿了故事的始末。為了鑄鐘，為了音樂，曾侯乙可以拋開一切于不顧……。音樂和編鐘對應在一起，兩者共同闡述了該劇的主題。設計者用曾侯乙傾注了畢生心血所鑄造的“曾侯乙編鐘”為舞臺樣式的基礎，通過對編鐘結構和藝術性的分析，巧妙的將其拆解，再重組，保留了“曾侯乙編鐘”原有的形式感。舞臺上的“編鐘”莊嚴、神圣，使觀者的崇敬之情油然而生。舞臺和編鐘這兩者融合在一起，用一句行話說是：“看山還是山”。加上各種裝飾手法的運用，使整個舞臺好像一個巨大的“音樂盒”，讓耳邊似乎不時的響起悠揚的春秋時期的宮廷音樂……，整個劇場都沉浸在神圣的音樂殿堂中。這個空間在環境上沒有什么交代，只是在主體景物“編鐘”演化的大空間里依靠大道具的陳列和部分裝置的移動來完成場次的變化，并讓觀演者很自然的產生認同。整場舞美的處理手法非常高級。可以說，這臺舞美近乎完美的詮釋了劇本的主題——“生命的樂章”。

正如京劇《曾侯乙》的舞美設計一樣，好的舞美是有生命的。他可以宣泄，可以訴說。

有生命，就有靈魂。舞美的靈魂就是劇本的靈魂，只有讓舞美的創意和劇本的立意“合二為一”，舞美的價值才能得到真正的體現。只有這樣，戲劇演出才會更加完美。

舞臺美術蓬勃發展的今天，其功能性已經發生了翻天覆地的變化，其價值也已經遠遠超出了舞臺本身。在戲劇發展史上，戲劇的每一次改革都離不開舞臺美術的發展與創新，離不開舞美創作者們的聰明與才智。

現在是一個契機。舞美創作者應該把握契機，創造戲劇藝術更加輝煌的明天。