中國戲曲如何走出低谷

靳紅閣

中國戲曲做為一種文化形態，在世界文化寶庫中占有重要地位，是中華民族藝術的瑰寶，也是人類共有的精神財富。

中國戲曲自宋元南戲誕生以來，已走過了800年的歷程，期間幾經沉浮，沉則思變、變則發展；浮則向榮、榮則輝煌。這不僅是戲曲藝術的存在形式，也是所有文化形態生存與發展的共同規律。

近年來，隨著我國經濟與科技的飛速發展，電視、電影及外來文藝的進入，致使戲曲藝術市場陷入狹縫，步入了低谷。生產方式和生活方式的深刻變化，以及由此帶動的公眾娛樂方式和大眾審美趣味的變化，成為戲曲市場面臨危機，迅速萎縮的重要原因。化解危機、走出低谷成為戲曲藝術生存與發展的當務之急，至于如何化解危機走出低谷，發表個人思考如下：

一、利用傳媒載體，擴大戲曲傳播空間

我們在振興傳統戲曲，使之發揚光大于舞臺之時，更應注重利益新的載體，電視藝術做為大眾媒體具有通俗性和普及性特點，這與戲曲基本特質是一致的。做為戲曲工作者、電視工作者應攜起手來應用當代意識去升華戲曲，充分運用電視表現手法與戲曲溝通、融合。在共謀發展的同時，使戲曲藝術通過電視媒體得到更加有效的傳播和推廣。這是一個極富創造性與挑戰性的藝術課題。以陜西電視臺舉辦的《秦之聲》、河南電視臺舉辦的《梨園春》等戲曲專題節目為例，觀眾的收視率極高，走在西安的大街小巷，“秦腔茶社”隨處可見。河南電視臺的《梨園春》把河南的地方戲曲豫劇、曲劇、越調三大劇種紅遍了大江南北。傳遍了山山水水。使我們的民族文化得到了復興，其廣泛的影響力前所未有。在這個欄目中，小到三歲頑童，大到八十歲的老叟，都在這個欄目為民族文化的傳承做著力所能及的貢獻。在這里沒有身份，只有水平，一個實實在在的平民化的娛樂欄目。直到現在《梨園春》這個欄目還有很旺盛的生命力，有很深的群眾基礎為河南地方劇種的宣傳與推廣起到了重要的作用。又如，江蘇電視臺攝制的幾部電視戲曲片：京劇：《牡丹亭》、《太平公主》，淮劇《太陽花》等都做了一些電視、戲術嫁接有益的嘗試與探索，即豐富了電視藝術手段，傳統戲曲也得到了廣泛的宣傳。電視戲曲片既不同于一般的電視劇，又不同于戲曲舞臺演出，是戲曲的電視化或稱為電視化的戲曲，它是用現代人們的審美視覺去重構戲劇的一種語言。戲曲走進電視，不僅是作為文化媒介的電視自身發展的需要，又是發展到新時代整個文化的現實抉擇。因此，我們河北也不應例外。應充分利用傳媒，宣傳我們的河北梆子、老調、評劇、絲弦、唐劇等等。借以宣傳我們的劇目和演員。這是戲曲走出低谷的途徑之一。

二、政府的政策扶持與財力支持

從“百花齊放，推陳出新”的方針推出，到京劇現代戲的紅極一時，建國以來戲曲藝術事業的繁榮與發展，每一步都離不開政府的關注和財力的支持。廣西的《依依山水情》僅在北京的錄音費就花了100多萬；寧波的《典妻》，政府定價每場1.5萬，在大學演出票價7元，差額部分由政府補貼。通過政府投資生產、補貼演出的方式，促進了戲曲事業的發展，培養了觀眾，拓展了演出市場。戲劇是文化，不是單純的娛樂。魏明倫說，戲劇需要自身的變革與進步，更離不開政府的關注與支持。

三、藝術出新，勢在必行

創新是整個文化藝術界的當務之急。我們所處的時代，經濟和社會生活正在發生著深刻的變化，面對這種變化，戲曲很不適應。所謂文化創新，不是一般意義上的傳承和延續，而是傳統文化向現代化的轉化和重塑。發展是最好的繼承，創新才能有所進步。可惜長期以來。劇團不饑不飽的日子雖不盡人意，卻養成了不少人慵懶等待的習性。所以，創新求生存，求發展的意識并沒深入人心，沒有引起應有的從上至下的重視。

市場是藝術創作及創新的原動力。藝術創新呼喚既懂藝術又懂市場有敏銳藝術眼光的制作人。制作人制是優化藝術生產方式，發揮藝術家才能，整體推進藝術創新的良好機制。而舊的體制是制約制作人制的瓶頸，所以改革勢在必行。實行制作人制必然與現行體制相抵觸；必然涉及到組織領導、人際關系、成本核算、分配原則等一系列問題。所以它也應該是深化體制機制改革中的應有之義。

要制作名牌產品除必需的經費、物質條件和人員優化組合外，從策劃伊始就要考慮到觀眾的需求。現代化的生活節奏是快速的，而傳統戲曲節奏慢，過門長，觀眾不耐煩冗長的等待和老的程式化的固定套路。傳統戲應刪繁就減，現代戲要生活化，寓教于樂才能吸引人。另外藝術思路的創新，制作的精致，包裝的精美和市場的熱銷亦很重要。應做到立體構思，整體推進。實踐證明，戲曲演出不是市場不大，而是缺乏新穎的題材、體裁及新的有影響力的演員和劇目。

四、培養觀眾，拓展市場

觀眾是戲曲生存的土壤，戲曲觀眾是需要培養的，振興戲曲必須要培養觀眾。讓不懂戲曲的人懂戲曲，讓不喜歡戲曲的人喜歡戲曲，這實際上是一個培養觀眾的過程。當今我國提倡素質教育，在對學生進行素質教育的同時，戲曲欣賞能力的培養也是不容忽視的。通過戲曲進校園、下廠礦、進農村，包括請觀眾進劇場免費觀摩等公益性演出活動，使高雅的藝術也能讓更多的人學會欣賞她，進而熱愛她。另外，戲曲跟當代人發生關系很重要，作品完成以后怎么找到觀眾也很重要。我舉一個例子，甬劇《典妻》第一次免費送進寧波大學，大學生觀眾寥寥，無聲無息。第二次把這個戲交給大學生自己運作，學廣告的負責宣傳廣告，學市場營銷的負責賣票，文學社的負責介紹評論，先在學校里產生了期待。任何人都必須買票，但貧困大學生可以享受5元錢特殊票價，不過是站票。結果在寧波連演5場，場場爆滿。同樣一出戲，兩種營銷理念，結果就不一樣。要研究當代人的消費心理，免費沒好貨，自己也沒了尊嚴。

在當前，空前發展的經濟大潮和信息化大潮中，拓寬思路，拓展市場，與時俱進，多出好戲，是十分必要的。努力發掘中國傳統戲曲的特性進行必要的交流，中國人完全能夠從自己的文化傳統中獲得有機的發展。古為今用，洋為中用。把握機遇，揚長避短，就一定能在不久的將來讓戲曲走出低谷，并綻放出燦爛奪目的藝術光彩。