從鋼琴曲《一滴眼淚》看穆索爾斯基性格的另一面

李甜智

[摘要]穆索爾斯基是19世紀俄羅斯最偉大的作曲家之一，本文通過分析他的鋼琴小品《一滴眼淚》，試圖了解他性格的另一面。

[關鍵詞]穆索爾斯基；《一滴眼淚》；性格

著名的俄羅斯作曲家穆索爾斯基，1839年生于一個農奴主家庭，幼時隨母學鋼琴，并接受民間音樂的熏陶。13歲進彼得堡禁衛軍士官學校，畢業后充當御前禁衛軍。后在巴拉基列夫、鮑羅廷等人的幫助下從事作曲，并成為“強力集團”成員。1858年脫離軍界專事音樂創作，為創建俄羅斯古典音樂藝術作出了貢獻。他的創作主要有歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》、管弦樂《荒山之夜》、鋼琴組曲《圖畫展覽會》、歌曲《跳蚤之歌》等。有人曾這樣評價他的作品：穆索爾斯基的作品表現了威嚴的悲劇、嘲笑的幽默、辛辣的諷刺、熱情的喜悅、狂放的熱情、雄壯的史詩氣魄。這正是大多數人眼中的穆索爾斯基。然而當我們聽到這首鋼琴小品《一滴眼淚》時，卻發現了一個不同的穆索爾斯基。《一滴眼淚》創作于1880年，是穆索爾斯基鋼琴作品中常被彈奏的一首。

鋼琴《一滴眼淚》旋律憂郁，和聲簡潔，采用三段曲式。引子從^bB大調開始，圣詠合唱式織體是穆索爾斯基常用的創作手法，這里的和弦應彈奏的整齊而柔和。第3小節左手伴奏是和弦上行分解，最后一個自由延長的D音和充滿期待的休止后。主旋律在g小調上憂傷地出現了，在船歌式的和弦襯托下，奏出俄羅斯民歌風味的旋律，如泣如訴。整個第一段都彌漫著俄羅斯濃郁的悲傷情調，以下行為主的旋律音，是淚水劃過臉頰的痕跡。唯有第9小節的旋律出現了兩個加強的^bE，并離調到了^bE大調。仿佛精神突然一振，但隨即又陷入了深深的悲哀之中。我們仿佛感受到俄羅斯寒冷的冬天，河面結了冰，河岸光禿禿的樹下有一個寂寞的身影，那個人正是穆索爾斯基。中段轉入同名大調，曲子的色調微微明亮了一些。伴奏是搖曳的和弦分解音型，旋律悠長而纏繞，仿佛穆索爾斯基酒醉后孤獨地坐在鋼琴前喃喃自語。這段要演奏的更加朦朧，像是醉話，又像是夢囈。左手音跨度較大，要盡量彈奏的連貫而輕柔。右手旋律音輕快但不能輕浮，應充分表現出其中些許快樂又有些許哀傷的情感。有人說，穆索爾斯基的生活充滿了自欺、自信和令人瞠目結舌的韌性。然而他在鋼琴面前卻卸下所有固執的防備，任憑自己像孩子一般哭泣后，在琴聲中找尋閃爍著幸福光芒的記憶碎片。再現段是減縮再現，之后以引子素材作為尾聲結束。穆索爾斯基在最后的幾年生命中，現實生活越是失意和空虛，越對自己的活動和未來充滿希望，越感情橫溢。曲終的G和弦正表達了他對光明未來的無限神往。整首曲子基本都在p上奏出，朦朧但不渾濁，就像一滴晶瑩的淚珠。旋律應彈奏的悠長而連貫，觸鍵慢而深，內心深處的憂郁隨著音樂緩緩流淌，而絕不是外露和夸張。

克洛德·德彪西曾說：“沒有人能像他那樣溫柔而深刻地打動我們的心，他的無意識地擺脫僵化形式的藝術是獨一無二的，而且會永遠這樣保留下來。從未有人能夠像他那樣簡單地表達那種細膩的情感……他充滿感情邁出的每一步都讓人發現音樂。”溫柔、細膩、充滿感情……也許這正是穆索爾斯基在堅強與狂放外表下的另一面性格。此外，我們在他的鋼琴名作《圖畫展覽會》中也能找到與《一滴眼淚》相似的情感因素。第二首《古堡》是根據哈特曼一副水彩畫而作，音樂朦朧而傷感，仿佛是作者在輕輕哼唱著一首憂郁的歌。我們從中也感受到了穆索爾斯基的另一面性格。

穆索爾斯基在他短短42年的生涯中，創作了大量的音樂作品。我們從中可以想像到穆索爾斯基顛沛流離的生活，但他并沒有成為痛苦和災難的戰利品，即便臨終前幾天精神恍惚的時候，他仍在向朋友說著對一部新歌劇的設想。穆索爾斯基一生都在與死神對抗，或者說是在逃避死神。而這首《一滴眼淚》似乎是穆索爾斯基用平靜的心態去接受了命運，我們沒有聽到他曾經的固執與狂放，音樂中浮現的是一位生活凄慘的人在默默地流著淚，傾訴過往的快樂與悲痛，而這一切都已遠逝，空氣中回蕩的只有淡淡哀傷的琴聲和那一滴眼淚落下的聲音。這一滴眼淚映射出來的，也許就是最真實的穆索爾斯基。