聲情并茂以情動人

馮桂琴

聲樂作品有兩個創(chuàng)作過程：詞曲作家合作譜寫曲譜是“一度創(chuàng)作”。這一階段的藝術作品只是停留在譜面上,它需要由歌唱者在原作的基礎上,根據自己對聲樂作品的深刻理解進行藝術處理與加工，將聲樂技巧同聲樂作品的藝術主題密切結合而演唱出來,這個過程就是聲樂作品的“二度創(chuàng)作”。在聲樂作品的“二度創(chuàng)作”過程中，一些歌唱者過于追求聲音的技巧而忽視了對聲作品的情感表達。這直接影響了聲樂作品的藝術感染力。本文試圖就聲樂作品的情感表達及其作用作一簡要闡述。

一、什么是聲樂作品的情感表達

聲樂演唱中，情感是不可或缺的。有人說：“情感是歌唱的靈魂”。的確如此。“情為聲之本，聲為情之形”，這是我國傳統(tǒng)唱法中的重要美學思想。唐代詩人白居易就是這一美學思想的重要代表之一，他在《問揚瓊》一詩中說：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。”可見，我國古人就已經在聲樂藝術中追求聲情并茂，主張以情為基礎而進行歌曲演唱，這我們今天探討重視聲樂作品的情感表達的觀點不謀而合。

金鐵霖教授在談及民族聲樂教學時也指出：“‘情是指演唱聲樂作品中的感情。在音樂藝術中，歌唱的表現力最強、最感人，困為歌聲最能表達人們的思想感情。有人講用心在歌唱，也可以理解為用情在歌唱。”在演唱實踐過程中，演唱者是既是表演者，也是創(chuàng)造者，這就要求歌唱者要有豐富的情感投入以及對情感的準確地握。而演唱者的情感表達主要來源于對歌詞和旋律意境的理解和對作品中傳達的情景的聯想和想象，通過聯想和想象喚起生活體驗，使豐富的情感滲透到優(yōu)美的聲音中去，把整個作品演繹得動人心弦。這就是歌唱藝術中情感表達的重要原則。

在歌唱的藝術中，“情”起主導的作用，是“聲”的靈魂。白居易還說過一句話：“未成曲調先有情”。就是說，歌唱者只有在動聲之前先動情，才能唱出感人至深的心聲。所以說，歌唱家不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表達，只有做到聲情并茂，才能達到歌唱藝術的最高境界。情感是聲樂藝術的核心，歌唱又是情感的藝術表現形式，而藝術的魅力就在于表現情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感真切地表達出來，就必須“進入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現的情感和意境之中，這樣才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產生震撼人心的藝術效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關鍵就在于歌唱者需要準確表達作品的內涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達出來的強烈愿望。

我家鄉(xiāng)的兩首民歌都能生動地說明情感表達對一首歌曲的重要作用。中國革命歷史民歌的經典之作《八月桂花遍地開》誕生于當時的紅軍根據地河南商城縣。這首由信陽民歌《八段錦》填詞改編而成的歌曲，表達了鄂豫皖蘇區(qū)廣大勞苦群眾翻身得解放和慶祝蘇維埃政府成立的喜悅心情，當時就在鄂豫皖蘇區(qū)廣為流傳。如果忽略了這首歌曲時代背景和濃郁的感情色彩，任何一個歌唱者也不能唱出這首歌曲的原滋原味。如今，河南商城縣政府公務員的彩鈴都是《八月桂花遍地開》那歡快的旋律。

河南民歌《編花籃》極具鮮明的地方色彩。歌曲以“編花籃”為題，借物抒情。粗獷的氣息、淳厚樸實的情感及富有河南地方戲曲的音調和唱腔，流露出人們對美好生活的執(zhí)著追求。歌曲結尾 “那哈依呀咳”襯詞的運用，盡情地抒發(fā)了人們對美好生活發(fā)自肺腑的贊美之情。這其中的情感表達是任何歌唱者都不能忽視的。否則，歌唱者就不會再現出這首歌曲所營造出的特殊意境。

二、聲樂作品情感表達的準確定位

歌曲的情感就是歌曲的基本情緒，演唱者必須對聲樂作品進行深入研究，才能準確地表達歌曲的“喜、怒、哀、樂”之情。把握歌曲的情感，才能有助于歌曲內容的表達和形象的刻畫，在演唱聲樂作品之前，必須準確地為所演唱的歌曲進行情緒定位。這其中可以從下幾個方面入手。

一是歌曲的情感表達要符合主流社會觀念及感情訴求。人的情感豐富多彩，但不論是哪一種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。聲樂作品作為生活美的反映，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內容，表達什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者的感受，傾注著歌唱者的情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。蒙古族民歌《牧歌》的歌詞只有四句，藝術形象純樸，富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結合巧妙，融為一體，準確反映了詞曲作家的藝術情思和深厚情感。歌唱者在演唱此歌時，同樣要細致入微地體驗詞曲作家的審美感受，表達出歌曲的情感訴求。

二是情感表達要力求真實，入情入理，也就是說歌唱者要有真情實感。所謂真情實感就是要拋棄那些虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現出來的喜怒哀樂等情感恰到好處。同樣是感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與親人之間的愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內涵，把握好歌唱的情感表達分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持強烈的藝術感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。

三是情感表達要發(fā)自內心。聲樂作品之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關鍵就在于它富有感人的情感力量。每當人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產生一種精神愉悅的感覺，得到一種審美愉悅。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來；聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產生悲傷的情緒等等。只有讓聽眾的精神活動擁有了審美愉悅，才能使他們獲得真正意義上的審美享受；只有當歌唱者對于聽眾的審美感受有所了解，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的情感。從藝術影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但需要擁有高超的歌唱技巧和審美感受能力，而且要具有極高的情感表達能力。

四是情感表達要借助想象的翅膀。歌曲所反映的社會內容豐富多彩，歌唱家不可能都親身體驗，所以就要發(fā)揮藝術想象去營造聲樂作品的意境。例如：演唱歌曲《小白菜》時，就要把自己當作“小白菜”真正深入到人物的情感中去體會、去想象，去哭訴小白菜的悲傷。在演唱歌劇《劉胡蘭》選曲《一道道水來，一道道山》時，應該首先了解到這是劉胡蘭送別自己軍隊時所唱，演唱時要想象當時的情境，把自己投入到革命烈士劉胡蘭的角色當中去，才能達到聲情并茂。若要獲得這種藝術的真實，演唱者須借助想象全身心地投入，只有這樣才能實現聲樂作品完整的情感表達。

五是情感表達要具有自己獨特的藝術特色。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性表達就越鮮明、越生動。歌唱者對聲樂作品的二度創(chuàng)作和獨特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質有著密切的聯系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產生豐富的想象和聯想，從而使自己的歌唱獨放異彩。

六是情感表達是要突出聲樂作品的美感。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術形象，按照歌唱藝術美的要求進行藝術再造，依照美的法則進行歌唱表演，運用外形美的藝術表現，揭示形象的內在美，使塑造出來的聲樂作品藝術形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

三、聲樂作品情感表達的實際應用

德國著名女高音歌唱家漢姆波爾曾說過:“歌唱藝術的含義不僅是聲音的技巧，乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把聲音唱出來，那么充其量不過是技工匠人而已。”俄國男低音歌唱家夏里亞賓也說過:“你知道什么是歌唱嗎？你腦子里怎么想，心里怎么感覺，你用感情唱出來，這就是歌唱。”那么，具體到一首聲樂作品，怎樣才能以情動人，引人入勝呢？

1、要重視對歌詞的分析和理解

要處理好聲樂作品的情感表達，對歌詞的分析、理解非常重要。通過歌詞我們可以理解作品的思想內容，弄清作者的創(chuàng)作意圖。聲樂作品的藝術魅力離不開旋律和歌詞，歌詞像詩歌或散文一樣，本身具有韻律。我們在演唱一首歌曲前，應對歌詞的韻腳和節(jié)奏進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明，便于歌曲的表現。如演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現作品的真正內涵。只有明確作品的真正含義是通過對紅梅的贊美來歌頌革命者對革命的忠貞以及對革命必勝的信心，才能夠對歌曲進行正確處理，其情感的表達才能準確無誤。再如《在希望的田野上》的歌詞，以高度的藝術概括，通過對新農村欣欣向榮的生動描繪，抒發(fā)了對家鄉(xiāng)的熱愛與贊美，對理想的追求與歌頌以及對未來的向往與奮斗的激情。同時，我們還應看到這首歌曲體現了農村實行了“家庭承包責任制”之后，由于生產力的解放，激發(fā)了農民高度的勞動熱情，對家鄉(xiāng)、理想、未來充滿了自豪與希望。在這種體驗與感受下演唱，就會強化歌曲感情的抒發(fā)與表現。

2、掌握好歌曲的內容和風格

由于聲樂作品詞曲作者的生活環(huán)境、生活經歷、處世態(tài)度及藝術個性不同，在處理題材、表現手法和技巧運用方面都有各自不同的特色，從而形成詞曲家特有的風格。同時，不同民族風格的歌曲也形成了本民族特有的藝術特征。同樣是民歌，東北民歌和新疆民歌就有著明顯的區(qū)別，東北民歌的特點是豪放并具有一定的詼諧性；而新疆民歌則是具有歡快和典型的舞蹈特征。掌握了這些特點，在處理聲樂作品的情感表達時就能得心應手。

3、要掌握歌曲所表達的主題情感

每首歌曲都有自己的情感基調，或深情贊頌、或莊嚴雄偉、或明朗歡快、或哀婉傷感……演唱者要在深入挖掘詞義的同時，要準確把握情感表現基調，才能更加有助于歌曲的內容表達和主題發(fā)揮。如《克拉瑪依之歌》描寫的是青年建設者對克拉瑪依今昔巨變的感慨。其中有一段描寫克拉瑪依過去荒涼情景的樂句“沒有草，沒有水，連鳥兒也不飛”如果用緩慢的速度來演唱，雖然體現了今昔對比，卻會給人一種主人公在逃避困難的感覺；如果用較快的速度，以詼諧風趣回憶式的情感演唱，則既表示青年建設者藐視戰(zhàn)勝困難的精神，又表現了克拉瑪依的建設成就，使主人公的身份與形象得到統(tǒng)一，歌曲的感情與主題也得到了完美的發(fā)揮。這一點必須由演唱者自己去體會和創(chuàng)造。

參考文獻：

[1]管建華著：《中國音樂審美的文化視野》，中國文聯出版公司，1995年10月.

[2]田丁著：《論聲樂表演的藝術再創(chuàng)造》，《中國音樂》編輯部，2002年7月.

[3]金鐵霖著：《聲樂教學文集》，人民音樂出版社，2008年4月.