當代流行文化對油畫創作的沖擊

　　摘要：在政治經濟不斷飛速發展的現今社會，文化思潮日益繁盛，人們的思想也更加自由和開放。流行文化作為一種社會文化也在以各種形式影響著當代藝術的發展。年輕的這一代的生活背景、生活方式與價值理念發生了新的變化，在其藝術創作中注入了流行文化與大眾媒介的趣味，使其藝術創作具有更多的時尚元素。面對流行文化對當代油畫創作思想的沖擊，我們將以何種態度對待——是“拿來”還是“全盤否定”？
　　關鍵詞：流行文化；當代新表現藝術；藝術創作；油畫
　　
　　一、流行文化
　　
　　對于流行文化的研究，早在西方資本主義社會就有很多專業學者都持有不同的態度，但總的可以分為悲觀主義與平民主義兩大陣營。例如阿·多諾作為德國法蘭克福學派的學者就對流行文化持堅決嚴厲批評的態度，他認為，流行文化是統治者與商業資本家合謀的結果，其特點是色情泛濫與物質至上，為的是麻痹大眾。和他一樣持有批評態度的還有利維斯、麥克唐納、威利斯、羅蘭·巴爾特、阿爾都塞、法蘭克福學派、哈貝馬斯、安戈、博德里拉等。持相反態度的人也有英國文化研究學派的學者費斯克。他一再指出，大眾與統治者、商業資本家是有著根本利益沖突的。雖然在流行文化中的確有許多不健康的成分，但其中也包含著一些有價值的思想，是值得我們認真研究與借鑒的。和它一樣持相同態度的有福柯、布迪厄等。隨著近些年全世界文化思想的交流與融合，流行文化在中國也已經被認同為一種社會文化，它在不同領域不用角度對我們的生活、思想予以影響。
　　對與流行文化的定義，學者們眾說紛紜。高宣揚說“流行文化并不容易被定義。流行文化是時裝、時髦、消費文化、休閑文化、奢侈文化、物質文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大眾文化以及群眾文化等概念所組成的一個內容豐富、成分復雜的總概念。這個總概念所表示的是按一定節奏、以一定周期，在一定地區或全球范圍內，在不同層次、階層和階級的人口中廣泛傳播起來的文化。”其實我們的生活中流行文化無處不在，網絡文化的盛行、流行歌曲、流行時裝、時尚造型等都屬于流行文化的范疇。然而流行文化的盛行是好是壞呢？
　　自始至終人們都很難對流行文化明確的歸類，也很難判別它的好壞。誠然，流行文化有其不好的一面，例如年輕人的追星、網絡游戲的盛行等。盲目過分的跟風而完全拋棄傳統文化，造成現代社會的一些卑劣影響。但作為一種被認同的社會文化有其積極的一面，誰能說我們的衣食住行能離得開流行文化呢。網絡雜志《FEED》的創建者史蒂文·約翰遜這樣在書里寫到：“包括流行文化在內的人類文化是不斷向前進步，隨著時間的推移，越來越好而不是越來越俗劣；他真誠地相信技術能給我們帶來物質和精神上的革命和解放。”社會在進步，流行文化作為人類文化，不管是嚴厲批判還是積極支持，流行文化都將隨著社會進步而繼續發展。
　　
　　二、藝術創作
　　
　　（一）藝術家——生產的創作者
　　藝術家是藝術生產的創作者，藝術家的藝術才能、文化修養與社會生活都將影響著藝術的創作。藝術家一般都具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。由于藝術生產是一種特殊的精神生產，它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中，并且“物化”為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創作中占有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要與突出。
　　油畫家朝戈的作品從對社會的批判角度切入人與社會和歷史的關系，他的作品《敏感者》、《靠墻的人》、《西部》等，都比較充分地預示了整個20世紀90年代的精神危機的到來和持續，表達著在這種危機下的人們的焦距與不安。朝戈在表述自己作品《敏感者》時講到，“我的《敏感者》這幅畫，具有一些自傳體的色彩，別人會認為我的形象也是這個樣子，因此他們看到我溫和的外表時會比較失望。人們往往不知道，我是盡可能以我溫和的外表，來掩飾自己強烈的內心沖突，《敏感者》這張畫也確實能夠代表我的內心形象。”即每個藝術家的創作都是他們感情的棲居地，在創作的作品中表現著他們豐富的感情。
　　（二）藝術創作與社會生活
　　藝術創作的過程中離不開社會生活，每件藝術作品其實都是藝術家對于社會生活的能動反映，藝術家的創作與社會生活息息相關。
　　一方面他們在社會生活中尋找著創作的素材。每一位優秀的藝術家，平時在生活實踐中，都十分重視積累生活素材和生活體驗，在體驗中保持自己對生活印象的鮮活生動的原生形態。托爾斯泰非常重視和強調“體驗”正在藝術創作中的重要性，他說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、線條、色彩、聲音以及言辭所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動。”
　　另一方面藝術家本身又是社會的主體，具有一定的民族和時代特征。藝術創作都具有鮮明的民族特點跟時代特征，同一時代的藝術創作作品常具有某些共同的特征，體現出這以時代的占主導地位的審美理想和審美追求。而每個民族在特定的社會形態都會形成一定的民族風格，有共同的特征。波普藝術被用來成為一種大眾流行的藝術現象，波普藝術家用其在生活環境中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，力求使藝術和工業機械文明的結合，并利用大眾傳播媒介（電視、報紙、印刷品）加以普及。這一藝術流派就是產生與特定的社會形態，具有鮮明的時代的特征。
　　當代青年畫家的作品就體現了這一時代的特征：個性鮮明，表現手法大膽夸張，作品更多的流行元素，這些都與其社會生活密切相關，受流行文化的影響。
　　
　　三、當代新表現藝術
　　
　　表現主義作為一種藝術思想與手法，由來已久。這里是指當代新表現藝術，“新”就是指20世紀90年代乃至當下的中國表現油畫藝術。20世紀90年代，由于社會主義市場經濟體制的建立，特殊的文化背景下使新表現藝術無論在內涵意蘊還是形式語言上都出現了新的走向，具有了新的特征。
　　新表現藝術的首要特征便是以人為本，即把人的問題作為首要問題加以認識，它充分肯定人自身的認識能力和追求真理的自由，這是人類向往文明與進步的本能，是人性的本質所在。另外，新表現藝術都以強調藝術家主體心靈的情感抒發，重視藝術家的主觀心理機制的變化。新表現藝術最后一個特征便是自由感，新表現油畫中的自由感，表象在藝術家的感性從理性的統治和壓抑中獲得了解放與自由，它超越了抑制性的理性力量，強調感性的自由性，從而與理性建立了一種新的和諧關系。
　　賈滌非是這一時期杰的代表，他的作品極具新表現藝術的特點，代表作有《貪婪的季節》、《被絆住的車輪》《自行車》等。他的許多作品都表明了畫家對當代人精神矛盾的關注，寫意的語言把當代人對社會狀態的反思與批判淋漓盡致地表現來，他用飽滿的熱情對當代人的心靈世界進行了深刻的情感透視，表達了作者對當今紛繁復雜的社會的思考。
　　
　　四、流行文化影響下的油畫創作
　　
　　（一）流行文化影響下的油畫創作
　　在飛速發展的現今社會，政治經濟不斷發展，社會日益開明，人們的思想也更加自由。流行文化作為一種社會文化也在以各種形式影響著當代藝術的發展。年輕的藝術家的生活背景、生活方式與價值理想發生了新的變化，在我們自己的藝術創作中注入了流行文化與大眾媒介的趣味，使其具有更多的時尚元素。例如對卡通、廣告、影像這些寫新元素的運用，都是受流行文化的影響。
　　
　　這種藝術創作的模式正在發生深刻的變化，是不以人的主觀意志為轉移的。就像是有些老學者與老藝術家無法阻止85思潮的出現一樣，是時代的變化。
　　新銳女畫家楊納的作品就體現了這一特點，她的作品都是卡通化的造型、迷幻的色彩、超現實主義的風格，楊納用此表現著青春的主體，具有鮮明的個性。她的作品主角形象主要都來源于現代流行的卡通圖案，都有著共同的特點：碩大的腦袋、明亮的雙眸、細長的脖子、孱弱的身軀、纖細的手指、炫目的紅唇。何桂彥評價楊納的畫說“在那些充血的眼球、孱弱的身體、細長的脖子……的卡通女孩背后，潛藏著的是楊納對她們那種病態的、荒誕的、物化的生活方式的惋惜。而這種自省式的青春表達并沒有僅僅停留在對卡通形象的描繪上，而是在悄無聲息中流露出藝術家對當下流行的、時尚的、物化的生活方式的一種不認同，抑或是一種拒絕的態度。”這就是當代年輕的油畫家的表現方式，用個性化的表現手法反應創作者的內心世界及對表達社會問題的態度。
　　（二）在創作中對流行文化的態度
　　對當下流行文化對油畫創作思想的沖擊，我們將以何種態度對待，是“拿來”還是“全盤否定”？是年輕畫家當前要面臨的問題。對代流行文化對油畫創作的態度，我們要正確全面的看待，既要認識到它是在藝術創作上的影響是客觀的，不以個人意志而改變的，又要避免盲目跟風。它可以是我們用來表達思想體現精神的工具。油畫中更多流行元素的融入，緊跟時代的步伐，更容易引起年輕人的共鳴，更自由地表現畫家的心理特征。然而如果一味為了“流行”而“流行”，就失去了藝術創作的意義。每個藝術家在自己創作的領域都應找到屬于自己的位置，選擇自己的表現方式，而不是一味地只是為了“流行”而丟了最重要的東西。
　　年輕畫家夏俊娜的作品之所以受到大家的喜愛，是因為他的作品正好處在前衛和傳統之間，正是這種巧妙的結合使我們在欣賞他的作品時可以感觸到他的獨具特性。夏俊娜在給自序中寫到：“現代藝術的多元格局和多元化方式與當今社會對現代藝術的巨大包容性，使我有信心找到自己的位置。我認為方式沒有對錯，方式的運用和運用能力的高低才是最重要的。我對顏料、畫筆和畫布的掌握程度，遠遠超出其他表現方式。”
　　在當今社會里年輕的一代的藝術家們丟掉了傳統的束縛，更加自由奔放地表達著自己及對社會的觀點。使現代油畫藝術更加多元化，他們輕松地逾越了抽象與具象、表現與再現、現實與超現實的邊界，是其積極的一面；但面對多元化的藝術創作我們年輕的創作者們應該保持清醒避免一味的跟風而丟掉了屬于自己的風格。
　　
　　參考文獻：
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