淺談中國民族民間音樂課程的教學改革

摘要：作為高師音樂學專業學生的必修課，中國民族民間音樂課卻沒有受到應有的重視。如何在教學中尋找突破口，探索出一條中國民族民間音樂課程教學改革的有效途徑，把學生吸引到民族音樂課堂上來，使他們充分領略到祖國民族民間音樂藝術的獨特魅力，培養他們對民族音樂的熱愛，是每一個高師音樂教育工作者義不容辭的責任。

關鍵詞：中國民族民間音樂；教學改革；教學模式；教學理念

中國民族民間音樂課是高師音樂學專業學生的必修課，也是諸多課程中唯一以我國各民族、各地區的民間音樂文化為教學內容的課程。綜觀高師音樂專業的課程體系，不論是音樂理論方面的樂理、和聲、配器、作曲，還是技能技巧方面的聲樂、鋼琴，西方音樂技術、理論體系都在教學中占有很大的比重，相比之下，中國民族民間音樂課程卻沒有受到應有的重視，這種現象是不正常的。

作為培養音樂教師的“工作母機”，高師音樂學專業的學生如果對我國的民族民間音樂都不了解，勢必會造成大、中、小學生民族音樂素質低下的惡性循環。那么，我國舉世公認的豐富的民族音樂文化如何能夠得到傳承與發揚？又何談“發展有民族特色的情趣高尚的藝術教育”？這確是每一位音樂工作者，尤其是從事音樂教育的教師們應該深入思考的問題。

造成中國民族民間音樂課程在高師音樂專業中不受重視的原因是多方面的，既有社會大環境——商品性、娛樂性的通俗音樂在音樂生活中占據著絕對優勢，對民族音樂產生了巨大的沖擊這一客觀因素，也有課程自身存在的不適應當前教育發展而亟須改革的主觀因素。在其主觀因素上下工夫，在教學中尋找突破口，探索出一條民族民間音樂課程教學改革的有效途徑，把學生吸引到民族音樂課堂上來，使他們充分領略到祖國民族民間音樂藝術的獨特魅力，培養他們對民族音樂的熱愛，是每一個高師音樂教育工作者義不容辭的責任。

一、更新教學理念，營造美的氛圍

長期以來，我國民族民間音樂課教學內容單一，教學方法陳舊，過于強調理性化的教學內容而忽視感性化的音樂之美，整個教學過程呆板、沉悶，難以調動學生的情緒，無法激發學生的興趣，使學生對民族民間音樂形成了“土氣”“陳舊”的錯誤印象。這反映出，一些傳統的音樂教育方法已經不適應當前新的教育思想和教育理念。傳統的音樂教育觀念強調對學生進行系統的知識技能傳授，而新的音樂課程理念是以審美為核心的。音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與其他學科不同的教學特點，主要體現在音樂教學是從感性入手，以情動人，以美感人，不存在智力教育和道德教育那種權威性和強迫性，不是說教和灌輸。也正是音樂教育的這種特點，才使得音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，使得它能更直接地進入人的情感世界，引起思想上的共鳴，獲得美的體驗。

教師在教學中要遵循音樂教學的特點，努力使課堂教學成為完整的審美教育過程，讓“美”滲透于教學的各個環節，貫穿于音樂教學的全過程。

在教學的過程中，教師可借助多媒體等現代教學手段來創設情境，營造良好的欣賞氛圍，再現音樂所描繪的情景，給學生提供感性材料，使學生如聞其聲、如臨其境，有耳目一新的感覺，吸引學生的注意力。

音樂是欣賞的藝術，作品中所表現的內容與情緒，只有在欣賞的過程中才能感受到。由于學生知識面窄，對作品內涵的理解往往不夠透徹，加之他們的思維帶有形象性，所以有必要通過視覺聯想促進他們對作品的理解和感受。教師在介紹作品時，可播放相關的影像資料，講解伴隨著情景畫面與音樂同時出現，使聽覺與視覺結合起來，這樣既可以使學生比較容易理解作品，又可以使學生的想象力、創造力更好地發揮出來。

此外，還可以靠直觀的畫面和音響去激發學生對民族民間樂曲的共鳴。如欣賞《春江花月夜》這一作品時，教師可引導學生先觀看畫面，讓學生從優美的音樂和如詩如畫的美景中感受那春風和煦、皓月當空、漁舟晚歸的動人場面，進而讓學生真正領略樂曲的內涵。

二、開展互動教學，發揮學生特長

教學中，教師還要注意用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使他們產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽、愉快地完成教學任務。如江蘇民歌《茉莉花》這一作品，歌詞是詩，唱出來是歌，節奏韻律里有舞蹈，旋律線條里有圖畫——這正是中華民族追尋幸福生活的寫照。在介紹這首作品時，教師可以首先進行富有感情的范唱，激發學生的興趣，然后再領著學生唱。在學生基本上會唱時，可以讓學生結合本地區、本民族的民俗找幾首反映自己家鄉生活的民歌，然后盡量使用方言演唱，使其他學生更好地感受歌曲的地方特色。這樣，通過啟發，教師較好地激發了學生的情感，從而使學生在獲得美的享受和熏陶的同時掌握了知識，達到了教學目的。

教學中，教師要注意發揮學生的特長，讓學生參與互動，這樣能使欣賞課更加生動活潑。如在介紹古箏這件民族樂器時，教師可以請班里主修古箏的學生把古箏帶到課堂上來，向大家講解古箏的構造和演奏技巧、指法等，并進行現場表演，然后大家一起討論對樂曲的理解和感受；在介紹民間歌舞時，請主修舞蹈的學生上臺表演，并帶動大家一起跳舞，使學生切身體會不同民族、不同地區舞蹈的風格魅力。師生交流合作的欣賞課，既有新鮮感又有親近感，學生理解快、接受快，而且還可以促進自主能力、合作意識的全面發展，教學效果比較好。此外，還可以在全校范圍內舉辦小型音樂會，如民族器樂演奏會、民歌演唱會等，為學生學習民族音樂進而熱愛民族音樂創設良好的氛圍。

三、深入分析作品，感悟美的意境

中國民族音樂強調“感悟之心”，追求“清、高、淡、遠”的意境，講究“氣脈、神韻”等非客觀心理感覺。“氣”是音樂風格的外部表現，即通過音樂諸要素（樂音、時值、節奏、力度等）的組合，進行藝術處理，以體現作品的內涵。“韻”是音樂風格的內涵的外化，是確定音樂特征（風貌、氣質、品格、民族性）的決定性因素。“氣韻”是民族音樂文化的根本，是挖掘民族音樂作品內涵的關鍵所在。如在欣賞二胡名曲《二泉映月》時，教師可以先讓學生明白此曲不是一般的寫景，而是借景抒情，樂曲凄涼悲憤、跌宕起伏的旋律表現了作者一生坎坷的遭遇和對光明未來的憧憬。這首曲子的首句是一個簡短的下行音調，哀怨而凄涼，猶如作者內心世界思緒萬千的無限感慨和嘆息，是由“緊”而“松”、由控制到自如舒緩的氣息過程。欣賞這一部分時，學生要調整身心，使氣息處在一種有控制的狀態，用中國傳統音樂文化中所特有的邏輯思維方式、陳述方式、審美意識去對待它，這樣才能體驗到一種蕩氣回腸的感覺及特殊的韻味。

此外，教師還要讓學生明白，欣賞民族音樂與欣賞西方音樂時所采用的方式完全不同。西方音樂強調“理性”，注重調性布局的邏輯、和聲運用的合理性、音樂陳述過程的嚴格性。在欣賞時，不能千曲一法；否則，勢必會進入誤區，從而無法領略我們民族音樂所特有的魅力。

四、主動轉變角色，實現立體式教學

在對學生進行民族民間音樂教學時，教師要注意讓學生貼近生活，進行民間采風，體驗民俗風情，利用ＤＶ等來拍攝或記錄有關民族音樂的實物資料、錄音采訪、文字整理，并運用計算機進行整理、編排，把學生自己制作完成的作品拿到課堂上播放，再讓學生到講臺上講解，教師和學生之間互換角色，從而使整個課程更具有個性和趣味性。之所以要改變過去那種單一的、填鴨式的教學方法，逐步實現由啟發式過渡到立體式的教育模式，目的就是要讓學生在更為立體和開放的互動形式下，對學習民族民間音樂產生興趣，并愿意積極參與其中，在增加知識的同時，提高自己的思考能力與創造能力。

《全國學校藝術教育總體規劃》明確指出：“各級各類學校必須重視我國優秀民族民間藝術的教學，發展有民族特色的情趣高尚的藝術教育，加強學生的實踐活動，擴大他們的藝術視野。”因此，高師音樂教育工作者一定要積極貫徹落實這一精神，在教學實踐中積極探索，刻苦鉆研，勇于實踐，為弘揚我國優秀民族音樂文化作出應有的貢獻。

參考文獻：

[1]李民雄.中國民族音樂大系·民族器樂卷[M].上海:上海音樂出版社，1989.

[2]江明淳.中國民族音樂欣賞[M].北京:高等教育出版社，2003.責編：一木