素描教學要注重培養學生的整體感

摘要：美術的基礎是素描造型，它是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。在素描中，“整體感”就是聯系各種有機關系的關鍵，因此教師在向學生傳授技法時，要引導學生學會整體地觀察和表現物象，同時要把培養學生的整體感作為素描教學的重要內容。

關鍵詞：素描教學；素描練習；整體感

素描是繪畫學習與訓練的重要手段，是通過扎實而嚴謹的造型訓練使學生掌握認識世界和反映世界的一種特殊方法，這種方法幫助我們通過對自然形態的認識轉化為藝術形態的創造。因此可以說，素描的過程也是我們認識世界和反映世界的過程，而認識方法的正確與否則決定著反映結果的正確與否。人們在認識方法上往往存在著片面性，容易犯從局部到局部的毛病，尤其被細節所吸引，養成只見樹木不見森林的觀察習慣。整體觀察與描繪是素描訓練的重要法則，它是打開造型藝術學習之門的鑰匙，是進入藝術境地的向導，是檢驗藝術效果的重要依據。因此，在素描教學中培養學生對整體感的認識和把握就顯得十分重要。

一、素描中整體的含義

素描中所謂的整體也就是大關系，是作畫時從全局著眼的一種正確的觀察方法。它們是大的比例關系、大的形體結構關系、大的明暗關系、大的黑白灰關系、大的空間關系、大的虛實關系、大的主次關系、大的色調關系等，這些大關系又統一于各種大的節奏關系之中。整體由無數局部和細部組成，沒有生動具體的細部就不會有精彩的整體，失去整體的局部又會造成雜亂無章的畫面。整體不是表面的完整，也不是所謂的完美性，而是畫面中的大關系和表現形式的統一性，也是表現形式上的一致性。在保持整體的前提下，細節畫得再多也不嫌多，而脫離了統一性和一致性的半筆也是多余的甚至是有害的。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示了這兩者。物體本身的特質、光線的變化、視錯覺的出現都會對整體把握畫面有一定的影響，因此素描中整體氛圍的營造就變得極其重要。

二、培養學生的整體感是素描教學的關鍵

整體是一切藝術之魂，音樂、戲劇、影視、美術等脫離對整體效果的把握，都將以失敗而告終。正如中國畫論中所說：“留意于小，必失大貌。”不注意整體，不養成整體觀察的習慣，是繪畫中的一大忌。馬蒂斯說，沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值，缺乏整體感，繪畫必然無力。德加的成功經驗是：“加強整體，淡化細節。”在專業繪畫中，正確的觀察方法是最主要的，它甚至高于熟練的技法。因為作畫時所面對的元素通常很復雜，必須考慮全局，不能看到哪里就畫到哪里。只有通過整體觀察，才能讓復雜的東西在畫面上變成一個有機體。比如頭像素描作品，頭部是圓的，即使有頭發和復雜的五官，也仍然是有弧度的，因為在畫面中表現出了這個弧度，所以觀者首先會看到大面上的亮部、暗部和反光，立刻在腦海中反映出頭部是一個整體，肖像的立體感也就隨之增強了。素描必須著重光線、物體的關系和筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體具體而微地呈現出來。所以，培養自己的整體觀察力，也可以視為培養觀察“存在”與“繪畫”之間關系的一種能力。例如：描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現其放在桌上的安全感和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗、質感、量感、存在感、空間、動態……諸多復雜的元素相互交織，構成一種整體的美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。因此，培養學生的整體感是素描教學的關鍵。

三、素描教學要注重學生認識和把握整體感

1.整體入手，即“整體觀察，局部入手”

素描教學中，首要的一點就是讓學生對所描繪的對象有整體觀察的意識，無論擺放多少物體，始終都應該把它們看做一個相互聯系的整體，這樣就會在畫每一筆時都想到和看到這一筆在整體大關系中的地位和作用，而不是只顧一管之地、寸筆之域。這就是我們常說的“畫一筆要想到上百個問題，要看到各種關系”“畫哪里不能只看哪里”的作畫道理。例如：我們在進行頭像素描訓練時會發現，人的頭部并不是一個簡單的幾何體，而是由各個不規則的形體組成的。這就要求我們能夠把整個頭部首先看做一個基本幾何形的體塊，然后會發現這個大體塊又是由幾個相對的有各自造型特征的體塊組合而成的。這一認識很重要，我們因此才能更加整體理性地去看待物象，而不是支離破碎地讓眼睛茫然失措地到處游走。這要求學生根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想。

為什么說素描越畫越要“慢”呢？就是因為畫得越充分越容易失去整體與局部的平衡。又為什么說“大畫是走出來的，不是畫出來的”？因為畫大畫時，由于畫面太大，把握大關系十分困難，因而不得不常走到遠處去觀察整體和局部的關系。畫越大整體越難把握，整體就越顯得重要，所以人們都感嘆說，畫大畫太辛苦，前后反復走的時間比畫的時間還要多。畫大畫如此，畫小畫也一樣，只不過不需跑路罷了。所以作畫時，每畫一筆都應注意保持畫面的整體平衡，從簡到繁都要保持整體畫面的同步。不知整體重要的人，往往畫起來只知低頭拉車，不知抬頭看路。如果不注意同步的步驟和順序，就容易造成整體畫面的紊亂。

局部入手是訓練學生的實踐動手能力，在整體觀察下對物象局部的深入刻畫，也是一幅作品能達到耐人尋味的要素。如果說整體氛圍能感染人的話，那么感動人的藝術作品就多是由于細節的生動。也即畫的一個人的輪廓能讓人一眼看出畫者的整體把握能力，描繪的一只眼睛能讓人看到畫者的內心深處，這就是局部刻畫的魅力之所在。

整體觀察和局部入手是學生打好素描基礎的重要法則，學生能否把所要刻畫的物象全部控制在自己的視線之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面。素描教學不僅僅是教會學生練就一手“好活”，而更為重要的是使學生形成一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描教學也就失去了它的實際意義。

2.善用比較法

既然整體是關系到一幅素描作品的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠近、虛實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面的展現。如果只盯住一點而忽略了全局，結果可能就會造成只見樹木不見森林，只看到局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢，脫離了大關系，畫面必然會畫亂、畫過、畫錯。所以，作畫時對物象的觀察分析，不僅僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象、對比物象之間的各種關系。

3.遵循整體——局部——整體的習作進程

整體——局部——整體的反復過程，是繪畫實踐的必然過程。指導學生進行素描練習，要遵循整體——局部——整體這樣一個習作進程。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體是空洞的、不真實的；沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因此，整體和局部是對立統一的關系，局部依整體而存在，整體因局部豐富得以充實，二者是密不可分的。在深入描繪各個局部的過程中，自然地就形成了很多個小的階段。這就要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來看都是一張形象生動的畫。

筆者曾有幸看過一位著名畫家作國畫人物寫生示范。他從一只眼睛畫起，然后畫另一只眼睛，再畫鼻子、嘴、外輪廓和耳朵，從局部開始到細部逐個完成。其高超的技法，令在場的學生無不贊嘆。畫家說：“畫的方法多種多樣，不管如何畫都要做到胸有成竹，始終要有整體考慮，畫前要精心布局。我雖先從一只眼睛開始，但動筆之前整個畫幅完成后的效果已大致顯于紙上。胸無全局，這樣畫百張必百張失敗。”他又說：“不要急，整體觀念非一日養成，并非一日之功，要在長期訓練中去培養。”

參考文獻：

[1]朱萬芳.素描[M].重慶:西南師范大學出版社，1993.

[2]孫景波.粗論素描與素描教學[J].美術研究，1994，(4).

責編：曉嵐