彭國昌其人其畫

彭國昌簡介

1955年生于河北晉縣，河北美術出版社編輯，中國美術家協會會員，河北美術家協會國畫藝委會副秘書長，河北國畫院副院長，北京翰海畫院副院長。

任憑生活甘苦，癡心不改，藝旨相同者，卻可以風格各異，觀念相悖者，可以畫境相通，全在各自對筆墨的運用和體會。我寫山川，以自然造化為師，傾注精力，以精神和自我表現為本，以自然景物為母體，直抒胸臆，極目騁懷于森然廟宇、蒼山林莽之中，以筆墨物化，再造水墨之仙境。

——摘自彭國昌《隨筆》

豪縱而不失之荒率，輕松而不流于油滑，這是我對彭國昌先生山水畫的總體印象。

彭國昌，河北美術出版社編輯，典型的燕趙慷慨悲歌之士的性格，只是略顯老相，年未滿五十卻滿臉滄桑。圈子里的朋友每以老彭呼之，我因年齡輩分所限，當面自不敢造次，但內心里一直把他當同齡的朋友。

和老彭喝酒聊天是一大樂事。他全無虛假斯文，亦無偷奸耍猾或扯不完的酒官司，酒到杯干，盡情豪飲；之后上下五千年，東西八萬里，指點江山放言無忌，發人之所不敢發，每有出人意表之奇語。

看老彭畫畫是一大樂事。酒酣胸闊開張之際，神與物會，心手相應，于尺幅之上盡情揮灑，一任流水飄乎，云水彌漫，絕無謹小慎微、縮手縮腳之舉。然而，他的漫心墨戲又并非一味地放縱，一筆一墨、一樹一石，發所當發，止所當止，懷理之中，意料之外，奇中寓正，真力內斂，絕無狂妄無理、率而出之的江湖習氣。

時下的大多數中國畫作品，或是畫家平日審美經驗的簡單堆積，或是古人筆墨的機械重復，或是洋人玩意的生硬拼湊，實在難以感人，故平時的各種畫展，甚至包括全國最高檔次的十屆美展，能給人留下深刻印象的作品寥寥無幾。究其原因，最大的毛病在過于“著意”，過于著意于作品的視覺效果，過于著意于作品的制作手段，過于著意于評委的口味，而本應最受到重視的傳統中國畫的文化內核，作者個人的藝術追求，卻被棄之一旁。所以老彭的可貴之處，即在于他的“不著意”。

說實話，老彭的畫，我看的并不是太多，相較之下，我更喜歡他現在的畫。他前幾年的山水，有時用色過重，有污濁之感，失之火氣。現在的作品，筆墨更多洗練，氣息更加醇厚，也許他在有意識地減少對雄渾宏大氣象的追求，作品中沒有了以往的劍拔弩張，驚世駭俗，多了一份“水流云自在”式的平淡天真、清新自然，在一派云煙迷霧中透析出安詳沉穩的古意。老彭曾在美術學院接受過嚴格的專業訓練，古人的筆墨程式，自是歷歷可數，信手拈來，但他在繪畫過程中更注重“我”的存在，他是在用自己的筆墨語言抒寫著自己的林泉之志、煙霧本心。

明人張宗子有云：“人無癖，不可與交，以其無深情也；人無疵，亦不可與交，以其無真氣也。”畫如其人，人畫一也，畫有情，故能感人，畫有氣，故能移人。所謂有情有氣者，老彭的畫自足當之。

(責編：劉賢)