改革開放30年系列之五
1978年以前,歌曲大多以“豪放”為主調,如《大刀向鬼子們的頭上砍去》、《團結就是力量》、《北京的金山上》;1978年以后,人們對歌曲的魅力有了進一步的理解。內容通俗、形式活潑、情感真摯的流行歌曲,開始在中國大陸傳唱流行。
回望改革開放30年來,流行音樂的發展,給人留下的記憶就像一串串優美律動的音符。
《甜蜜蜜》述說《光陰的故事》
1979年,最先打破沉悶的當屬來自臺灣的鄧麗君,她的一首《甜蜜蜜》,簡直就是愛情的經典寫照!時至今日,斯人已去,許多人已經兩鬢發白,信口拈來,如癡如醉。《甜蜜蜜》傾吐了歌迷意念中的種種猜想,讓每一個被包裹多年的青年人情竇頓開。《甜蜜蜜》成了一個時代符號,中國流行歌曲起點,為年輕人對愛情的追求搭設了一座開放的鵲橋。
之后,李谷一的《鄉戀》闖進流行樂壇,與鄧麗君并肩稱霸。“灰暗的、頹廢的、低沉纏綿的靡靡之音”,李谷一采用的氣聲唱法遭遇到不少專家的大為反感。后來,她甚至收到了所在中央樂團領導的警告信:如果再走下去,就請她另謀高就!1983年《鄉戀》力排眾議,登上了春晚舞臺。至此,“靡靡之音”全線占領中國娛樂要地。隨后,《妹妹找歌淚花流》、《雁南飛》、《泉水叮咚》等一連串的電影歌曲開始流行。
1980年羅大佑的《光陰的故事》奠定了他樂壇歌王的地位。
《在希望的田野上》高歌猛進
時光進入上個世紀八十年代,這是中國經濟復蘇的年代,春回大地,萬象更新。人們的經濟細胞開始活躍,精神風貌熠熠生輝。音樂也以高亢的旋律把改革開放作為最強音。1981年,彭麗媛在青歌賽上一首端莊大氣的《在希望的田野上》把祖國繁榮富強進程做了深情地詮釋。
“流在心里的血,澎湃著中華的聲音,可是無論怎樣也改變不了我的中國心”,除了國歌,中國人都會唱這首歌。1983年《我的中國心》是歌唱中國的經典。那時候,不管誰,架著眼睛,圍條白圍巾,穿著中山裝,第一印象想到的都是張明敏。如今再聽這首歌,仍會覺得它字字真切,句句深情,不嬌柔做作,不拿腔拿調。
1984年,我才一歲,但不知道為什么我對《酒干倘賣無》這句話印象特別深刻。問起這首歌的意思,媽媽說,酒缸里的酒都賣完了嗎?現在才知道,這句臺灣話意思是,還有空酒瓶賣么?那一年,《十五的月亮》、《回娘家》、《難忘今宵》、《敢問路在何方》隨著央視《春節聯歡晚會》的播出而家喻戶曉。
上個世紀八十年代,萬元戶是當時最時髦的詞匯,也是令人羨慕的時代富翁。窮則思變,音樂隨之大獎的配合。表現在音樂的氣質上,似乎也是一種配合的默契。這時候,有兩首至今記憶猶新的豪邁歌曲,只要一提起,很多人立刻就能唱出來。1985年的《萬里長城永不倒》,當時絕對是萬人空巷,大家都擠在為數不多的黑白電視前看這出大戲。霍元甲、陳真的武功令無數熱血青年躍躍欲試。八十年代的中國人需要這樣一部電視劇,需要給貧困的生活增加一點傲骨,增加一些不怕死不低頭的傲骨。
另外與《萬里長城永不倒》有異曲同工之妙的當屬1《一無所有》。1986年5月9日,一個其貌不揚、穿著黃軍裝、背一把破吉他的人,兩褲腳一高一低地蹦上北京工人體育館的舞臺。臺下觀眾正莫名其妙,“我曾經問個不休,你何時跟我走……”臺下變得靜悄悄。幾分鐘后,歌曲結束,在熱烈的歡呼和掌聲中,崔健誕生了;中國的搖滾樂誕生了。胡同里的年輕人紛紛把頭發留長或干脆剃光,因為這標志著自己是不是夠搖滾,是不是夠叛逆。
上個世紀八十年代末,歌壇則是另一種旋律。高亢中不再是筋骨的賁張,而是開始出現婉約與內斂。這期間,1987年《冬天里的一把火》最具代表性。
“你就像那一把火,熊熊火焰燃燒了我”,深沉的雙眸和奔放的舞姿,費翔這個混血的靚仔不知在多少少女、少婦的心中燃起熊熊大火。從此,明星想要火,唱歌還得會跳舞。
繼費翔之后,1988年齊秦的《大約在冬季》,可謂老中青通吃。有這么一種說法:沒有聽過齊秦歌的人,是可憐的;而聽不懂齊秦歌的人,是可悲的。他的每一首歌都是經典。港臺歌手的風靡,同樣激發了內地歌手的較量。劉歡就是一個程咬金式的歌手。1988年,劉歡把《少年壯志不言愁》,演繹成了當時最叫口的關鍵詞。一曲唱紅之后,便一發不可收拾,《北京人在紐約》、《水滸傳》、《山不轉水轉》等電視劇的主題歌,一時間,紅遍全國。
同年,那英的《山溝溝》,讓這個東北女孩一舉成名。一首《山不轉水轉》使她名動神州,最終奠定了她內地歌壇“大姐大”地位。
中國歌壇濃墨重彩的一筆應是1989年出道的王靖雯(王菲),那時她在大陸寂寂無聞,等到唱完《相約98》之后,整個大陸流行歌壇瞬間淪陷。北京、深圳、廣州、上海……所到之處觀眾爆棚,反響空前。她是身價最高的歌手,她是演唱會上座率最高的歌手,她是演唱會票房累計最高的歌手。
《亞洲雄風》振國威
“我們亞洲山是高昂的頭……我們亞洲樹都根連根 我們亞洲云也手握手”,這首激情澎湃的歌,是為中國舉辦第11屆亞運會創作的,中國確實因此在亞洲一舉雄起,沖向世界了。韋唯報料,很多非洲人都會唱這首歌。《亞洲雄風》成為上個世紀九十年代豪放開篇詞。
1991年,李娜的《好人一生平安》好像是激流中的一個回旋,至情至真的歌聲,悠揚婉轉,透徹心肺。
上個世紀九十年代初的歌壇好像一條舒緩的江河,波瀾不驚。1992年,楊鈺瑩唱的《我不想說》最有代表性。這首《外來妹》主題歌反映了改革開放之后,第一批城市務工者下海撈錢的故事。一直到1994年,仍然是潮平兩岸闊的景象,音樂沒有什么大起大落。從毛寧的1993年《濤聲依舊》到老狼1994年《同桌的你》,給人一種懷舊的感覺。
然而,1995年李娜的《青藏高原》,像一針強心劑,把所有的萎靡一掃而光。高亢嘹亮,撕心裂肺的音調,讓無數人記住了李娜。
李娜之后,1996年任賢齊出場,主打歌曲《心太軟》,有氣無力的腔 調,卻出人意料地被青睞。在街上流行紅裙子的年月,男男女女都會哼唱幾句。
1997年香港回歸,《東方之珠》是應時之作。悠揚的訴說,無論曲風格調還是歌詞含義,都是對“一國兩制”的闡說。
上世紀90年代最后的兩年,流行歌壇在曲調上出現了一個強烈的反彈,這就是1998年劉歡的《好漢歌》。隨著電視劇《水滸傳》的火爆,一時間“該出手時就出手”也廣泛流傳于街頭巷尾。緊隨其后,1999年《常回家看看》,這首嘮家常一樣的歌,紅得讓陳紅再紅。
《我和你》詮釋世界大同
有人說《東北人都是活雷鋒》土得掉渣,而席卷全亞洲的韓國電影《野蠻女友》的主題曲《Ibelieve》卻帶來強勁“韓流”。
說到演唱,人們欣賞的是字正腔圓,那些口齒不清的臺詞,是沒有市場的。可是自從周杰倫2003年的一首《東風破》,這個概念被改寫了,“聽不懂”的特色居然征服了千千萬萬少男少女。
進入2005年夏季,“超級女聲”橫空出世,《想唱就唱》以臺風的威力迅速席卷了全國,成為電視娛樂節目極具典型的代表。
2006年,使口齒不清的周杰倫和字字璣珠的費玉娟,一曲《千里之外》演繹別樣精彩的中國風音樂。
2007年超級女生謝幕,快樂男生唱起,湖南衛視 “快樂男生”總冠軍陳楚生憑借《有沒有人告訴你》一夜走紅。
改革開放的30年里,從廣播到黑白電視機、彩色電視機;從長江牌單卡四喇叭收錄機到燕舞收錄機,再到隨身聽、MP5;從磁帶到光碟,再到網絡下載,新技術革命讓歌唱的權利、收聽的自由全部下放到老百姓的手里。每個人都可能擁有一個自己的耳機,每個人都可能做自己的DJ,每個人都可能創造流行。
當音樂的旋律繼續向前流轉的時候,每一首歌,每一段音樂都可能會勾起一段對往昔的回憶,或甘甜如怡的初戀,或躊躇滿志的創業,抑或舉步維艱的人生選擇。而這一切都將匯入歷史的洪流,匆匆走過10年、20年、30年。